UN FUTURO DE TOMO Y LOMO (2)

El tema ha tenido tanto éxito que me he visto impelido a hacer algunas aseveraciones sobre los comentarios que tan amablemente han dejad lord pengallan, Observador y Petro. Y gracias a Dersu por su apoyo.

Ante todo tiene que tener claro que cualquier ser humano que habla es subjetivo y parcial. No le queda más remedio. En este país tenemos la costumbre de decir que cuando alguien no opina como nosotros es parcial y subjetivo.

De lord pengallan:
“(...), casi parece que a los tomos no se les despega la portada o se le caen las hojas.”
Pues no debería. Si pasa, es que es mala edición. Cien o doscientas páginas encuadernadas, sobre todo en tapa dura, aguantan mejor y más tiempo que un comic book de 24 o 36 páginas. Tengo en mi casa 7000 ejemplos.

“Y bueno eso de barato, no se donde compraras tu, pero la gran mayoria de tomos españoles valen lo mismo o mas que su equivalente en grapas.”
Básicamente, valen lo mismo. El precio de los productos no sigue una ratio fija por página. El precio depende de temas como la distribución (quiosco o librería), tipo de papel, encuadernación, tirada,... Algunos datos al azar de mis últimas compras y de las webs de Panini...

New X-Men: 24 págs., 1.95 € (0.08125 €/pág.)
X-Men Génesis Mortal: 36 págs., 2.50 € (0.0694 €/pág.)
Lobezno: 52 págs, 3.25 € (0.0625 €/pág.)
Hulka: 144 págs, 9.25 € (0.0642 €/pág.)
Tormenta: 160 págs, 9.75 € (0.0609 €/pág.)

...y de Planeta:
Batman: 112 págs, 5.95 € (0.0531 €/pág.)
Crisis Infinita: 112 págs, 5.50 € (0.0491 €/pág.)
Seaguy: 104 págs, 8.50 € (0.0817 €/pág.)
Siete Soldados de la Victoria: 104 págs, 8.95 € (0.0861 €/pág.)

Y sí, los tomos de Planeta son más caros, porque la política de Planeta está mucho más orientada tradicionalmente al quiosco que a la librería. De todas formas, si es igual de caro, que lo es, me quedo con el tomo.

“La gente no se compra digamos 5 juegos todos los meses, muchos juegos no tienen continuacion y lo mas importante, no son parte de un todo mayor, que si es barato se puede seguir. Los comics de superheroes no empiezan y acaban en si mismos.”
A lo primero hay exitosas excepciones: Final Fantasy, Warcraft, Doom, Quake,... El concepto de “Universo” es tan creativo como comercial, un gancho para que compres los productos de la misma “familia”. Y vaya si picamos.

“Esa es precisamente la ventaja de la grapa, si la cosa no gusta la cancelas y ya esta. Si el tomo no gusta te lo comes con patatas y encima jode mas, porque has hecho una inversion mayor”
Pues los lectores habituales de libros lo deben de pasar fatal.

“Ademas de que la gente exige mucho mas a un tomo que a una grapa. Las series X no se harian por inercia si fuesen en tomo”
Eso de que la gente exige mucho más a un tomo que a una grapa, o me lo fundamentas mediante una encuesta, o no lo digas. Obviamente no hay relación directa entre formato y calidad. En todo caso, el nivel de riesgo económico para el lector es mayor y hace que la gente se lo piense. Sería otra ventaja de la edición directa en tomo. Obligaría a las editoriales a cuidar más el contenido.

“Y aun mas, es bastante dudoso que Marvel y DC pudiesen vivir solo de tomos.”
En la actualidad viven de ambos. Marvel hace diez años no tenía un programa de recopilatorios. Los dirigentes de entonces decían que era una tontería. Hay páginas como icv2 que analizan las ventas y se llega a la conclusión de que cuando las ventas son buenas son buenas para ambos formatos, pero que el formato tomo cada vez tiene más porcentaje de las ventas totales. Y Fantagraphics vive de tomos. Como Norma, por cierto.

“En lo unico que tienes razon es que las reediciones siempre van a ser en tomo. Las grapas es solo para la primera edicion, no tiene sentido de otra forma.”
Pues la verdad es que no tengo razón. De números agotados (tipo muerte del Capitán América) se hacen segundas y terceras ediciones... y luego harán el tomo.

De Observador:
”Si sacaran solo tomos, habria meses que no sacarian ningun titulo y eso no se lo pueden permitir.”
Una afirmación muy arriesgada. Cualquier editorial en condiciones se apaña para sacar productos todos los meses. Y Marvel y DC lo harían, por la cuenta que les trae.

“Por otra parte, si todo fuera tomos, ¿ imaginas lo que pasarias cuando nos tragaramos alguna porqueria ? Pues que nos volveriamos desconfiados y solo comprariamos los tomos que son MUY buenos. Con lo que casi no se sacarian tomos, etc, etc.”
Es decir, que para poder leer cosas buenas tenemos que comprar cosas malas... Y lo peor es que tienes razón. Pero no debería ser así. De hecho tu razonamiento llevaría a que las editoriales se obligaran a mejorar el producto. Otra cosa es que le saliera, pero...

“El tomo es perfecto para las segundas ediciones. Da confianza, se sabe que el producto ha funcionado y que reune unos minimos de calidad (o al menos da la apariencia de, ya que la editorial no sacaria una segunda edición si la grapa no hubiera vendido nada).”

Hay independientes que dan segundas oportunidades en formato tomo a series que como grapa no vendían lo suficiente. No hay fórmulas únicas.

De Petro:
“Si pedir una publicación lo más parecida a la original es ser un aferrado a la tradición del tebeo mensual... pues lo soy.”
¿Incluye eso peor papel, mala impresión, un anuncio cada dos páginas...?

“Tambien me pregunto que si un autor no es capaz de hacer un cómic mensual, con la presión por la fecha de entrega, ¿que hará sin esa presión? ¿Un tomo de 90 o 120 pgs anual es suficiente para crear popularidad y afición?”

¿Un libro de 400 páginas cada dos años es suficiente para crear popularidad y afición? ¿Harry Potter? ¿Alatriste? Y si el autor no es capaz de conseguirlo, peor para él...

“¿Un universo superheróico se puede mantener a base de tomos?”
Panini lo está haciendo. Y me remito al ejemplo de Civil War. Una saga que implica a todo el universo Marvel en 22 tomos y 8 series regulares. Y hay universos de fantasía tipo Star Wars, Forgotten Realms, Dragonlance que se han mantenido muy bien a base de libros.

“¿Alguien se compraría las "patrullosas" actuales en tomo?”
Es que no deberíamos ni comprarlas en grapa. Ese es el problema. Comprar, barato o caro, algo que no gusta. Y si no nos las compramos por estar en un tomo, señal de que realmente no merecen la pena...

De todas formas toda esta conversación se resolverá esperando y viendo. Me veo con ochenta años escribiendo: “Os lo dijeeeeeee”. O quizás alguien escriba en mi tumba con pulso tembloroso “Se equivocó hasta el final”.

Lo dicho: gracias a todos.

FUTURO DE TOMO Y LOMO

En el número 7 de The Ultimates Vol. 2 leemos a Julián Clemente “Os podéis sentir afortunados, ya que los estadounidenses esperaron unos cuantos meses entre tebeo y tebeo, mientras que aquí vamos a completar toda la segunda temporada de las serie en poco más de medio año”. Y en esa misma contraportada interior aparece un ¡A la venta en mayo! referida al último número. Y es cierto. Ese último número se edita en mayo... en EEUU.

El retraso del nº 13 americano de esta serie ha batido records. Casi un año. El dibujante, Bryan Hitch mintió en enero diciendo que el número estaba completado. Y me imagino que Joe Quesada debe de estar enfadado... relativamente. Porque, y lo podremos comprobar dentro de un par de meses, ese número será el más vendido del mes de mayo. Y si no lo es, no importa, porque de donde saca Marvel beneficios no es ya del tebeo mensual, que también, sino del tomo recopilatorio, que es reeditado una y otra vez y da pasta en cada ocasión.

Nadie recuerda los retrasos de Watchmen o de Dark Knight, que los tuvieron y, 20 años después, los tomos recopilatorios siguen dando dinero. Este fenómeno no es nuevo. Las grandes novelas decimonónicas se publicaban por capítulos en periódicos y luego se sacaban en libros. Con el tiempo, sólo se publicaron como libro. Y con los tebeos va a acabar pasando lo mismo.

Publicar directamente en formato tomo tiene sus ventajas. Para empezar aligera, aunque sea relativamente, de presión a los autores. Al haber más tipo el resultado es, editorialmente, más cuidado. Permite mayor longevidad al producto en las estanterías. Posibilita su distribución en librerías generalistas y grandes almacenes. Un tomo se conserva mejor que un comic book. Y es más barato que comprar el mismo material número a número.

Contra esto bramarán los aferrados a la tradición del tebeo mensual, a la emocionante visita al quiosco para ver si ha llegado al último número. Y siempre estarán los que argumentan que de esta manera el tebeo no se populariza. Paparruchas. Cualquier juego de la play cuesta tres o cuatro veces lo que un tomo, y se venden como churros.

Hoy en día el tebeo mensual sólo sirve para amortizar la inversión y para medir la aceptación entre el público del contenido. Si gusta, tomo al canto. Si no, cierre y a otra cosa. Con el tiempo se editarán los tomos directamente. Si acaso, se podrán descargar avances del contenido en internet. O se ofrecerá el primer capítulo como promoción.

De hecho en España gran parte de las series se están editando ya directamente en tomo, aunque con el conocimiento previo de su vida comercial en EEUU. Y me estoy dando cuenta de que aunque compro más o menos el mismo número de tebeos, el dinero invertido y el número de páginas mensuales que tengo que leer ha subido muchísimo. Y me pregunto si nuestras editoriales no estarán saturando el mercado. Trescientas novedades para el Saló del Comic es una pasada. Miedo me da.

De manera más inmediata, la gran pregunta es ¿podrá publicar Panini en mayo un tebeo que en EEUU sale el 16 de mayo? ¡Se admiten apuestas!

Salvo alguna minientrada espontánea volvemos la semana que viene contando qué tiene que ver Marillion con Fanhunter y con un reportajillo sobre el Saló de esos que tanto gustan con fotitos y comentarios jocosos. Ea.

PORCA MISERIA

Planeta anuncia: "Gran parte de la tirada del número 2 de Crisis Infinita ha aparecido con el pliego central en italiano (16 páginas en total)."

Lo compré ayer. Aún no lo había leído. En cuanto me he enterado lo he abierto, lo he ojeado, lo he hojeado y... ¡mecachis! El mío es la mínima parte de la tirada que ha salido todo todo en español.

La práctica de imprimir a la vez varias versiones en distintos idiomas para ahorrar costes es cada vez más común, pero tiene riesgos, como acabamos de ver. Y en este caso lo más probable es que la culpa sea de la imprenta. Gayban en concreto.

Planeta ya ha ofrecido el cambio, como tiene que ser. No lo cambiéis. Quedáos con él y comprad otro en español. Ejemplar de coleccionista. Yo voy a buscar uno en espaliano (¿italiol?) antes de que lo retiren. Para venderlo dentro de un año en ebay... Las oportunidades son para los espabilados.

PILDORILLAS

EL CONCEPTO: "Publicación mensual de contenido trimestral". Es el nuevo invento de Planeta. Bajo la cabecera Batman Presenta irán publicando Nightwing, Catwoman y Robin. Es decir, por ejemplo, que un mes sale un tebeo con tres capítulos de Nightwing, al mes siguiente tres de Catwoman, al siguiente tres de Robin, al siguiente tres de Nightwing y así sucesivamente. ¿No es más sencillo tener tres colecciones trimestrales de cada personaje? ¿Tan poca fe tienen en Planeta de las posibilidades de cada serie por separado? ¿Pretenden así que unas series respalden a las otras? ¿Podría pasar que las bajas ventas de una de ellas arrastraran al resto? Si alguna de las series se vendieran realmente poco ¿continuarían la colección con las dos series más saludables? Si sólo me compro Catwoman ¿tendré una colección con los números 2, 5, 8...? ¿Me acordaré dentro de veinte años que eran parte de una publicación mensual de contenido trimestral?

EL APOCALIPSIS, EL APOCALIPSIS... En la página 6 de Crisis Infinita, viñeta 3, traducen "Revelations" como "Revelaciones". Mal. El libro bíblico que en el mundo anglosajón conocen como Revelations aquí es conocido como Apocalipsis, que es la palabra griega que significa, en efecto, revelación. Ni Ana Calvillo tradujo bien ni Guillermo Ruiz corrigió bien.

HABEMUS PACKAGER: Joan Pasanau SL. Otro packager más de Planeta. Y si no me equivoco, perteneciente a la saga familiar que durante tres cuartos de siglo se ocupó de la fotomecánica del mítico TBO.

COMO UNA OLA: En Nextwave Warren Ellis demuestra que sabe hacer chistes y Stuart Immonen demuestra lo que es cambiar de estilo y hacerlo bien. Los colores son magníficos y las portadas una maravilla de diseño psicodélico. Son sólo dos tomos de la Colección 100% Marvel porque la serie origiinal sólo duró 12 números debido a que Immonen pasó a encargarse de Ultimate Spiderman y en Marvel decidieron que no valía la pena continuarla con otro dibujante. Y me parece bien. Ojalá lo hicieran más a menudo y no se dedicaran a estirar los conceptos como chicles. Compradla, insensatos.

VEINTE AÑOS SON MUCHO...

La adolescencia es la forja de la personalidad. Ni traumas infantiles, ni gaitas. Los granos y las hormonas son lo que marcan. El gilipollas que seas con 18 será el gilipollas que serás con 48. Para lo bueno, lo malo, lo peor, los gustos y los disgustos. Y para los tebeos. Salvo raras excepciones el tebeo que te flipó a los 16, te flipará a los 36. Los tebeos no cambian. Sus lectores y autores sí. Un montón. Y si no...

Walt Simonson:
Entonces: Firmó la mejor adaptación de una película con Alien, creó el Thor definitivo y su etapa de Los 4 Fantásticos rivaliza con la JLA de Morrison en potencia, espectacularidad e imaginación. La mejor pelea entre Richards y Muerte la hizo Simonson.
Ahora: El público no aceptó su visión de Orion, aunque estoy por pensar que el público lo que no acepta es el Cuarto Mundo por mucho que DC se empeñe. Últimamente no dibuja nada salvo alguna portada, y está guionizando Hawkman, o Hawkgirl o como se llame ahora con, brevemente, dibujos de Howard Chaykin en el movimiento editorial más raro de los últimos años.

George Pérez:
Entonces: Los grupos eran su reino, y Los Nuevos Titanes la joya de la corona. En una época en la que X-Men arrasaba los Titanes le hicieron sombra. Sólo por Crisis en Tierras Infinitas se merece la fama eterna.
Ahora: Tras dar el callo en el lioso e inútil JLA-Vengadores, entinta a Phil Jiménez en Crisis Infinita para que Jiménez se parezca aún más a él. DC lo tiene en exclusiva aunque infrautilizado. A ver si con Brave and The Bold sigue demostrando lo que pensamos: que dibuja tan bien como siempre.

Keith Giffen:
Entonces: Creó con Jean Marc de Matteis la primera y mejor comedia de situación superheroica, la Justice League Internacional.
Ahora: En la actualidad Dan Didio, el Editor en Jefe de DC, parece empeñado en cargarse a todos los personajes que tuvieron que ver con la JLA, pero le encarga la coordinación del exitazo editorial de DC, que no es Crisis Infinita, sino 52. Además intenta reverdecer los laureles de la JLI con las recientes miniseries de estos personajes y con Héroe al Cuadrado. Y Joey tiene gracia, pero no es Friends...

Marv Wolfman:
Entonces: Le mojó la oreja a Claremont con los Nuevos Titanes y a Jim Shooter con Crisis. Luego le dio un “bloqueo de escritor” que todavía le dura.
Ahora: Picotea aquí y allí en cine y televisión. Escribe novelizaciones como las de Crisis y Superman Returns. Parece que va a escribir Nightwing, pero por tiempo limitado.

Frank Miller:
Entonces: Con Daredevil y Batman Dark Knight definió a estos dos personajes por los siglos de los siglos. Tuvo la valentía de escapar de las dos grandes editoriales y el talento para triunfar de esta manera.
Ahora: Aunque sus guiones para la versión All-Star de Batman y Robin están dejando bastante que desear, es el rey del mambo. Las fidelísimas y exitosas adaptaciones de sus tebeos le han hecho rico, famoso y director de cine. A ver qué tal le sale The Spirit. Como la salga bien me temo que el tebeo le habrá perdido para siempre.

Chris Claremont:
Entonces: Le dio millones de dólares a Marvel creando la franquicia mutante. Desde que desarrolló a Lobezno nadie ha sido capaz de crear un nuevo personaje de fama mundial. Y no, Spawn no sirve...
Ahora: Marvel le sigue dejando retozar en las series mutantes, recurriendo a él siempre que el último gran fichaje (Seagle, Milligan,...) la caga. Sin embargo hace más de veinte años que cuenta siempre lo mismo y de la misma manera

John Byrne:
Entonces: Lo tocó todo y todo lo hizo bien: la Patrulla-X, Alpha Flight, Los 4 Fantásticos, Superman, Hulka,... Era la estrella indiscutible del mundo del comic americano.
Ahora: Su estrategia de “Vuelta a los orígenes” le pasó factura en el Spiderman Chapter One donde no se sabía qué era peor, sus ñoños guiones o sus horribles dibujos. Quesada le tenía sentenciado. De hecho, le sentenció delante de mí. En la Expocomic del 2000 me dijo: “Éste (por Byrne) es el gran problema que tiene Marvel”. Problema que se quitó a las primeras de cambio. Las opiniones de Byrne en su página web le han granjeado fama de bocazas. Por ejemplo, de Jessica Alba como Susan Storm, dijo que “una latina teñida tiene pinta de prostituta”. Ole. De vuelta a DC ninguno de sus trabajos ha tenido éxito. Tras sólo tres números de la nueva serie de Atom tuvo que dejar la serie. Ahora mismo está en el paro y se dedica a rajar en internet de todo y de todos...

No me extenderé con trivialidades sobre los avatares de la vida y la fortuna. Salvo excepciones la gran mayoría de estos autores ya pasaron su etapa dorada, que suele ser efímera. Algo que saben perfectamente los Millar, Bendis, Straczynski,... y que explica que intente aprovechar al máximo su momento de gloria. Dentro de 20 años repasaremos cómo les ha ido. Palabra.

REPRESENTANTES DE DIBUJANTES

Dentro de la lista de la comisión preparatoria de la Academia de la Historieta que se celebró en el pasado Salón de Granada un nombre me llamó la atención: Eduardo Alpuente, representante de dibujantes.

Alpuente fue un horrible entintador de efímera fama a mediados de los 90 por entintar a luminarias como Óscar Jiménez y Nacho Fernández. Dime a quién entintas y te diré quién eres. Alpuente tiene una abandonada página web personal en la que podemos leer perlas como que “Actualmente, tras conseguir el premio al mejor entintador del año 1998, Eduardo Alpuente continua su imparable carrera, en la que destacan su buen hacer y su impecable tecnica” o que “La profundidad, agilidad y fluidez de su linea son conocidas y apreciadas por multitud de lectores y dibujantes, que acuden a el como entintador fijo para sus paginas” La falta de pudor y de tildes es toda suya... Tan “bien” le fue como entintador que, usando los contactos que pueda tener de su época como colaborador esporádico de Marvel y DC, se ha metido a representante. No sé de quién, por cierto...

En Megamultimedia evitábamos a los representantes de dibujantes como a la peste. Preferíamos tratar directamente con los artistas. No necesitábamos a nadie que nos convenciera de los dones de su representado. Sin embargo es cierto que no muchos dibujantes tienen la soltura social y los contactos necesarios para abordar a los editores, sobre todo a los extranjeros. David Macho tiene eso, y más.

Yo he visto a David colgarse del cuello de un dibujante y arrebatárselo a la multitud que lo rodeaba, “Hey, Jeff, do you remember me?”, mientras Jeff le miraba con cara de “Who are you?”. Ya hace casi diez años que David se ganó su reputación consiguiendo invitados yanquis para los salones de Madrid y Barcelona. Luego se le ocurrió usar esa red de contactos para promocionar a dibujantes españoles y, en la actualidad lleva a dieciséis artistas, que van de lo funcional a lo magnífico: Manuel García, Javier Pina, Homs, Al Barrionuevo, Francis Portela, Ramón F. Bachs, Daniel Acuña,... Ante esto sólo puedo decir: “Macho,...¡Ole tus buevos!”.

Cualquiera con una conexión a internet y suficiente talento artístico puede llegar a conseguir publicar en EEUU. Si yo dibujara como Daniel Acuña lo haría. Pero nunca viene mal que alguien que ya conoce el terreno y que tiene fama de representar a buenos artistas te abra las puertas. Un editor yanqui siempre prestará más atención a un tío que ya lleva a Bachs o a Portela que a uno que te escribe un mail con tres páginas atacheadas y un texto en inglés de los montes.

Ahora bien, el de los representantes es un terreno abonado de caraduras. Sé de algún individuo que pedía un dinero extra por gastos de traducción de los guiones. El dinero se cobraba, pero el guión le llegaba al dibujante en inglés. Obviamente el tipejo ya no trabaja en esto. Es la suerte de tener un mundillo tan reducido que todo el mundo se conoce y al final ganan los buenos, los que hacen bien las cosas.

Para más detalles sobre David Macho y su trabajo como representante de dibujantes podemos consultar su blog, y tenemos esta entrevista en La Zona Negativa y ésta en The Pulse, realizada con ocasión de la aparición en la Convención de Nueva York de Macho y sus representados en lo que dieron en llamar The Spanish Inquisition. Nunca sobrarán las referencias a Monty Python. Ambas entrevistas, por cierto, tienen preguntas y respuestas igualitas igualitas...

¿Se puede uno ganar la vida como representante de dibujantes? ¿No sería más bonito y racial llamarles “apoderados de dibujantes”? ¿Qué es más satisfactorio, ser representante de dibujantes o de actrices porno?

QUITELY, EL COREÓGRAFO

Leyéndome el nº 5 de la actual miniserie de Green Arrow, me di cuenta de que en la pelea entre el protagonista y Rayo Negro con Ice Maiden y el Amo de los Espejos había algo que ya no encuentras en casi ningún tebeo: coreografía.

Por definición, en el género superheroico los conflictos se resuelven mediante la violencia, como en casi cualquier género en el que la acción física es la parte primordial. En el western hay duelos al sol, en las historias épicas batallas a lanza y espada y en los superhéroes peleas a base de puñetazos y rayos de energía. Tan rutinario y aceptado está este cliché que muy pocos autores le dedican un esfuerzo suplementario, contentándose con componer escenas con poses plagiadas de Kirby, John Buscema y Gil Kane. Por eso es de agradecer el interés de Judd Winick y Ron Garney en Green Arrow.

Y si hay alguien que sobresale en este aspecto es Frank Quitely. En mi nada modesta opinión, actualmente el mejor dibujante actual de la escena yanqui. Quitely forma parte del lobby escocés junto a Grant Morrison y Mark Millar, y junto a ellos ha creado sus mejores obras. Su nivel de detalle, la gran cantidad de información en cada viñeta y, sobre todo, su soberbia narrativa deberían ponerlo en lo alto de cualquiera de esas clasificaciones en las que suelen aparecer dibujantes que priman lo espectacular y las espectaculares heroínas sobre la manera de contar las historias.

Así de memoria citaría la lucha de The Autorithy con aquellos seudo-Vengadores, la saga en X-Men de la revuelta en la Escuela Xavier, la JLA contra los villanos de Tierra-2 o la increíble persecución a la que se ven sometidos los animalitos protagonistas de We3, un tebeo con el que, si no te emocionas, ni eres persona ni eres nada.

Con esos guionistas, pensará alguien, cualquiera. Error: mirad los X-Men escritos por Morrison y dibujados por Ethan Van Scier y (ouch) Igor Kordey y los de Quitely. Noche y día. En aquel "mes mudo" que celebró Marvel hace unos años (tebeos sin textos, recordemos), la mejor historia, con diferencia, fue la de Quitely. Sus detractores hablan de fallos de anatomía y proporción y de caras feas. Pero el tebeo es narración, no sólo dibujos bonitos. Y Quitely es el mejor. Por desgracia o es vago, o lento, o ambas cosas a la vez y ha sido incapaz de mantener el deseado y deseable ritmo mensual.

Todo esto, lo bueno, y lo malo, lo está demostrando en All-Star Superman, una auténtica maravilla que desmiente, una vez más, el mito de que con Superman no se pueden contar buenas historias. Buenas no, soberbias. Y los listos de Hollywood, si quieren hacer una buena película de Superman, que le roben la idea a Morrison: a Superman le queda un mes de vida. Y la culpa es de Luthor. Sin hijos secretos ni chuminadas de islas de kriptonita. Y la saga empieza con una pelea entre Superman y un monstruo en la superficie del Sol. ¿Qué más queréis, almas de cántaro?

Tan bueno es Quitely que forma parte del reducido grupo al cual se le permite cualquier retraso. Una consecuencia de que, hoy en día, los auténticos beneficios vengan de la venta de tomos recopilatorios y no del tebeo mensual. Que está en extinción. Ya veréis, ya. Más sobre eso... Bueno, ya sabéis.

¿Cuál es tu ballet favorito? ¿Lloras cuando mueren los protagonistas al final de El lago de los cisnes? Huy, se me ha olvidado poner el “Spoiler Warning”,...

DOS COSILLAS

TENEMOS PREMIO. El Ministerio de Cultura se ha inventado un Premio Nacional del Cómic. El Ministerio de Cultura podría haberse inventado un Premio Nacional de la Historieta. Sería lo mismo, pero sería más Nacional. La noticia, tal y como la cuenta El Mundo, no tiene desperdicio, empezando por el pie de foto: "En España, el manga tiene cuatro jóvenes autoras: Aurora García, Diana Fernández y las hermanas Inma y Akane Ruiz." Sólo cuatro, eh, ni una más ni una menos. Y acabando por la última frase: "Cabe destacar también una red de librerías, unas 150 de distintos tamaños, especializadas en los cómic y de las historietas." Seguro que al reportero de Europa Press que (no) firma la noticia no le dan el Premio Nacional de Literatura.

Hay veintiún Premios Nacionales más. Hasta uno de Circo. Los hay de 30.000 € y de 15.000 €, y el de Cómic está en esta categoría, como los de Literatura, Traducción y Literatura Infantil y Juvenil y, según la Orden Ministerial de turno, "para la concesión de los premios se tendrá en cuenta la calidad de las obras o actividades recompensadas, y su significación como aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural y artística españolas". Qué ganitas tengo de que den el primero, a ver qué significa todo eso. Y prometo comprarme todos los años la obra ganadora. Aunque intuyo que la mayoría no me van a gustar...

PAT LEE. El nombre de Pat Lee salió a colación hace un par de comentarios como ejemplo de mal dibujante. No. Es un ejemplo de mal. Porque, para empezar, Pat Lee hace mucho que no dibuja, y ha utilizado un montón de "negros" a los que no se dignaba a acreditar. Dio el pelotazo con la serie de Transformers y cuando se le acabó el chollo cerró su editorial, Dreamwave, dejando a un montón de trabajadores sin pagar mientras él seguía conduciendo descapotables. Actualmente, leo en la Wikipedia, se dedica, atentos, a "el cine, la producción de juegos, la fotografía, el diseño conceptual y posee su propia firma de ropa". Será que como ya no tiene a quién engañar en el mundo del cómic...

Pat Lees hay en todos los oficios. También en el de la historieta española. Gentecilla que se dedica a engañar a unos y a otros, debiéndoles dinero y quitándose de enmedio cuando eso pasa, o sintiéndose ofendidos y traicionados cuando se les reclama lo debido. Y lo peor es que siempre encuentran gente a la que engañar. No hay que irse nada, nada lejos, para encontrarlos...

LARROCA

No me gusta Salvador Larroca. Artísticamente, claro. Sé que no le gusta que le critiquen su trabajo y hay cartas en números antiguos del Dolmen que así lo atestiguan. Qué le vamos a hacer. Tampoco se va a enterar, ni debería de importarle lo más mínimo.

Y no me gusta desde que publicó un par de páginas imitando a Arthur Adams a finales de los ochenta en Forum. Luego le dio por imitar a Carlos Pacheco. Lo cual él niega. No me gusta citar sin tener la referencia delante, pero creo que fue en el Dolmen también cuando se lo hicieron notar y soltó algo así como que era normal que Pacheco y él se influenciaran mutuamente. Lo de imitar a Pacheco se puso de moda entre los dibujantes españoles hace una época. Me estoy acordando de Jorge Santamaría. Los editores yanquis debían pensar que todos los españoles dibujan igual. De hecho un editor yanqui, delante mía, se lo dijo a Santamaría, que puso cara de "¿tanto se nota?"

He llegado a no comprar algunos tebeos por el simple hecho de que él era el dibujante, como sus 4 Fantásticos. Larroca me parece soso, repetido y vacuo. Sus dibujos sin color son apenas unas lineas perfiladas que el colorista de turno se tiene que esforzar en llenar. Y si el colorista es alguno de los de Liquid! entonces nos encontramos con una paleta de colores de marrones indefinidos extraida del agua donde los niños limpian los pinceles de acuarela. Encima, cuando a Marvel le dio por aplicar color directo sobre el lápiz no tuvo otro en quien pensar que en Larroca y su X-treme X-Men, serie de la que presumo no haber leido ningún número.

Sin embargo esa vacuidad es el secreto de su éxito. Larroca ha desarrollado un estilo eficiente, eficaz y rápido. Es de los pocos dibujantes actuales que es capaz de mantener el ritmo mensual y tener tiempo extra para encargarse de algún otro proyecto especial. Así al pronto sólo se me ocurren meter en su mismo saco a Mark Bagley y a John Romita Jr. Larroca no ha fallado ningún mes ni a ningún editor en los casi quince años que trabaja para el mercado yanqui. Es una bendición para los editores y de esta manera nunca va a faltarle el trabajo. Eso tiene un nombre, y es profesionalidad. Y lo digo muy en serio. Salvador Larroca es un gran profesional. Pero no me gusta como dibuja.

Y ,para muestra, el botón de su reciente trabajo en X-Men, con unos guiones de Chuck Austen y de Peter Milligan que, hay que reconocerlo, son una tortura. He escogido unas portadas. En la primera, del nº 174, no sé que es peor, si esas expresiones vacías, esas miradas que miran a todas partes menos a la arrodillada Mística, a la que parece que preparan para un bukkake mutante o ese Rondador que siempre llega tarde. Si no, no se explica el humo que le rodea.

La siguiente corresponde al 175. Que alguien me diga qué hace Gambito allí detras o, sobre todo, ese "quítate tú, dejame sitio, no me empujes" que progonizan Lobezno y Pantera Negra. Es anatómicamente imposible que dos cuerpos ocupen la misma posición al mismo tiempo. Ni libertad artística ni gaitas.

O la tercera, el 172. La tipa es Mística metamorfoseada para seducir a Gambito. Durante todo el tebeo estuve pensando: "Hay que ver que tía más fea", hasta que leo un texto y resulta que no, que es muy guapa e irresistiblemente atractiva. Si tú lo dices, Milligan... (Por cierto, en la portada de Panini no incluyeron el texto de la izquierda.)

Resulta que Larroca ha cambiado de estilo al final de su etapa de X-Men, estilo que está aplicando en el Newuniversal que está haciendo con Warren Ellis. Lo cual es muy loable. No es bueno para un artista acomodarse. Pero no, digan lo que digan los publicistas de Panini, el cambio no ha sido, ni mucho menos, a mejor, como se puede comprobar en una página escogida al azar. ¿Soy yo... o ha empeorado? Ha añadido sombras pero su línea ha pasado a ser de lo más temblorosa. El caso es que con un guionista tan irregular en sus fechas de entrega como Ellis no hay mejor solución que ponerle un Larroca al lado. Y encima el tebeo ha vendido más que bien. Así que un servidor, punto en boca.

Y, sin embargo, no me gusta...

PS: La página de Newuniversal está bajada vía emule y resulta que está traducida y rotulada al español. Sí, hay gente que traduce y rotula por pura afición y sin afán de lucro. Doble contra sencillo a que algún packager toma pronto nota de esto y lo aprovecha. Vamos a estar con los ojos muuuy abiertos.

¿Y LOS DIBUJANTES?

Los (dos o tres) asiduos habrán notado que no suelo hablar de dibujantes. A mí, como a la mayoría, supongo, lo que me engancha de un tebeo es la historia, aunque si el dibujo está bien y acompaña, mejor que mejor. Es decir, que el guión de Mark Millar en The Ultimates está bien, pero con Hitch está mejor.

En la actualidad las editoriales tienen más guionistas-estrella que dibujantes-estrella. Una historia es vendida como obra de Bendis, o de Millar, o de... vale, de Loeb también. Hace quince años era justo lo contrario, con Jim Lee y sus compañeros imagineros convertidos en auténticas estrellas, pero de ocho años a esta parte la tendencia se ha invertido y los guionistas son el reclamo.

Y, sin embargo, nuna ha habido tantos y tan buenos dibujantes. De veras. Si hacemos uno de nuestros habituales muestreos entre las últimas adquisiciones, Amanda Conner (JSA Clasificado), es simpática y resultona, en Wonder Woman tenemos a un Rags Morales que parece un hijo agraciado de Berni Wrighston, en Crisis Infinita, Phil Jiménez añade elegancia a George Pérez (o viceversa), y en el complemento Day of Vengeance, Justiniano ofrece estilo y fuerza. En Batman destaca la solidez de Doug Mankhe, y abro Green Lantern y veo un Simone Bianchi que no sé de donde ha salido, pero que, al igual que el Irving Frazer de Klarion, dibujan y colorean como no he visto en mucho tiempo,...

Porque lo más sorprendente de esta nueva generación de dibujantes no es que lo hagan bien, es que aparecen de repente y ya lo hacen bien. Antes podíamos seguir la trayectoria de un dibujante. Hemos tenido quince años para ver a Brian Hitch pasar de copiar a Alan Davis a ser la estrella actual, e incluso el ahora escondido Travis Charest dejó de ser un clon de Jim Lee ante nuestros ojos. Sin embargo, a los nuevos dibujantes les niegan esa trayectoria de aprendizaje. Ningún editor coge a un chico con posiblidades y se arriesga a meterlo en una serie por muy cutre que sea. Si un dibujante quiere aprender tiene que engancharse a alguna editorial independiente e ir fogueándose ahí, y, aun así, se les está exigiendo cada vez más. Incluso en la línea Vertigo, que hace diez años era refugio de malos dibujantes que escondían sus dibujos de rayajos y manchones tras supuestas historietas de horror, encontramos cada vez mejores artistas. Lo de Leonardo Manco, que sí sabe poner bien los rayajos y manchones, en Hellblazer es impresionante.

Son malos tiempos para el dibujante novato, pero muy buenos para el que quiera disfrutar de buenos dibujos. Por supuesto que hay malos dibujantes, faltaría más. Hay uno que se está apañando desde hace años para dibujar en las series de más fama al que le tengo especial inquina. Y eso que ahora ha cambiado de estilo, pero incluso así,...

Más sobre esto, más adelante.

GRANADA: UN SALÓN 2.0.

Me confieso parcial. Granada es mi ciudad favorita, tengo familia y amigos allí y los organizadores de su Salón del Comic, la Asociación Juvenil Veleta, son amiguetes míos. Hasta he estado en la lista de invitados varias veces y me editaron los tres últimos números del Passive Comics, el fanzine que hacía con mi socio y amigo (y no en ese orden) Pepe Díaz. Creo que no he faltado ningún año (total, son sólo 100 Km.) y hasta he llevado allí a mis novias, a las cuales regalaba tebeos que luego no se leían.

Cuando el evento pasó de "Jornadas" a "Salón" montaron una carpa en un parque (Paseo del Salón, curiosamente), de ahí pasaron al céntrico Palacio de Congresos y Exposiciones, que también acabó por quedarse chico. Este año lo han trasladado a la Feria de Muestras de Armilla, que es un pueblo separado de Granada por una calle. De hecho la Feria está en esa calle, con lo que queda en la periferia de Granada.

Así que la organización puso autobuses gratuitos que partían de la anterior ubicación.

Si alguien temía que el cambio de sede y el aumento del precio de la entrada de 1 a 3 euros iban a perjudicar al Salón, ahí tenéis una cola para demostrar lo contrario, aunque me comentaron que el jueves 8, día de la inauguración fue muy poquita gente. Pero a partir del viernes por la tarde...

Sorprendentemente (recordemos que esto es España), la cola iba muy rápida. Aun así me dio tiempo a vivir escenas entrañables, como la de esos padres que habían llevado al retoño de 14 años al Salón y hacían tiempo con su crío sin darse cuenta de lo violento que se sentía el chaval porque lo vieran con su papá y su mamá:

MADRE: ¡Mira! ¡Hay gente disfrazada!

NIÑO: No van disfrazados. Van cosplayeados.

PADRE: ¿Que van qué?

NIÑO (empezando a perder la paciencia): Vestidos de personajes de manga. Si vas cosplayeado entras gratis.

MADRE (recordando cuando le hacía disfraces al niño para la fiesta de fin de curso): Pues podíamos haberte hecho un disfraz.

NIÑO (arrastrando las palabras) No vale cualquier disfraz.

PADRE (a voces): ¡Mira, mira! ¡Un tío disfrazado de niña!

HIJO (con cara de querer quedarse huérfano): ¿No teníais que iros ya?

Mientras estaba en cola pasó Carlos Pacheco, que se paró a saludarme. Ni uno de los presentes alzó una ceja en señal de reconocimiento. Cuando Carlos estuvo en el Salón hace ocho o nueve años tenía que esconderse para que no le dieran la lata. Pacheco sigue teniendo su público, obviamente, pero no es este público. Y, por cierto, que hace cinco o seis años me dijeron que el dibujante gaditano había jurado y perjurado que no pensaba volver a Granada tras una polémica entrega de premios que incluyó un doble de Bin Laden fornicando con una chica con burka y que, aunque estuvo a punto de costarle la existencia al Salón lo que consiguió fue emanciparlo un poco del politiqueo subvencionador.

Pues ya estamos en el recinto ferial, una antigua fábrica, y al fondo, el edificio donde se celebraba el Salón:

Y, dentro, los típicos stands. Porque este Salón, como todos los grandes Salones, te cobra para que luego puedas comprar tebeos y muñequitos.

Librerías, editoriales, asociaciones juveniles, academias de diseño gráfico,... Había de todo. Hasta un puesto de chucherías francés. Verídico.

Ahora bien, las grandes editoriales brillaron por su ausencia. Ni Planeta, ni Panini... Me dijeron que Norma estaba, pero no lo pude confirmar. Alguna editorial, como Glenat, le puso a sus tebeos una pegatina con un "Edición Especial Salón del Comic de Granada", pero ese mismo tebeo lo he visto yo en librerías sin pegatina.

Por supuesto que se celebraron las consabidas conferencias, presentaciones editoriales, exposiciones y encuentros con autores. Ninguno con Pacheco, que yo sepa. Es decir, invitas a nuestro Antonio Banderas del comic, un tío que es un comunicador nato, un auténtico tesoro de anécdotas, y no lo pones a dar una charla, ni a firmar nada. La lista de invitados era larga, pero no demasiado sabrosa. Es decir, ¿una japonesa que una vez cantó una canción de una serie de anime...? Vale, estaba Arthur Suydam, plagiador flagrante de Frank Frazetta y famoso por las versiones zombi de las portadas clásicas de Marvel, y que zombificaba lo que le pidieras: un Conan, un Spiderman... Si llego a tener tiempo le pido un Snoopy zombie. También se esperaba a Paul Gulacy, que hizo el cartel del Salón, pero resulta que le robaron el pasaporte en el aeropuerto. Menos mal que fue en EEUU, que si llega a ser en España salimos en la CNN.

Una de las exposiciones contaba precisamente con originales de Gulacy, autor al que siempre he considerado un pésimo clon de Steranko cuya fama se debe al Shang-Chi de las narices que coincidió con la fiebre de las artes marciales. Y con el tiempo ha empeorado. Es decir, que alguien me explique el escorzo de esta Catwoman...

Las exposiciones estaban justo al lado de los servicios. No sé yo si con el propósito de atraer al mayor número de visitantes posible. Había una Antología del Comic Andaluz, pero lo más correcto sería haberla llamado Antología de Autores Andaluces, porque una página de Arrowsmith no es, digo yo, un ejemplo de "comic andaluz". Si es que tal cosa existe.

Todos los que estaban, son, pero faltaba gente, claro. Entre los elegidos pude ver páginas de gente que publicó con Megamultimedia, como Juan José RyP, que ahora es el dibujante oficial de Warren Ellis en Avatar. Y bien que se lo merece. También había otra exposición dedicada a tiras de prensa dibujadas por el gran Manuel Vázquez, que hasta tiene una calle a su nombre en Granada, aunque la que me llamó más la atención fue la obra de Victor Capdevila, artista local con un estilo más que interesante:
... y que no sólo dibuja personajes de cómic:
Por suerte, creo que nadie se ofendió por esto. Entre otras cosas, porque no hay motivo. Nada que ver con lo del mamarracho que se ha hecho famoso estos días por sus imágenes porno-religiosas. Aquí si hay estilo, y arte, y respeto, e, intuyo, un prometedor futuro artístico alejado del mundo del comic.
En definitiva, pocas exposiciones, pero con cositas interesantes que ver.
Ejem...

Nada más que pude asistir, y brevemente, a una de las charlas previstas, la de Antonio Martín, que disertó sobre "La Historieta de mujeres en España". Empezó como suele empezar Martín sus conferencias, diciendo que lo que va a contar es un resumen de un libro que tiene escrito sobre el tema en cuestión. El montón de libros que debe tener escritos ya y qué pena que uno de nuestros mayores expertos no tenga la oportunidad de que se los publiquen. Martín andaba un poco demacrado, producto de alguna buena/mala noche, imagino.

El público, escaso, y de una edad media considerable:

Y si la gente no iba a las conferencias, ¿dónde estaba? Pues por todas partes. Curioseando entre los stands, comprando y, sobre todo, en las actividades. Porque actividades había para dar y regalar, sobre todo de marcado corte oriental: que si origami, que si máscaras kabuki, que si ma-yong,... Había hasta Chibi-chibis. Que no sé lo que es, pero había.

Y, sobre todo, gente disfrazada. Algunos anticipando la Semana Santa.
Yaaa, ya sé que es un personaje de Van Hellsing... creo. Otros llevaban su propio medio de transporte.

El reparto completo de todas las partes de Final Fantasy:

Unos Super Saiyayines saliendo del WC:
Un robot con tetas:
Y todos, todos, esperando el gran momento, el concurso de Cosplay...

...que estaba abarrotado.

Y no sólo eso, sino que había una zona para rol, otra para juegos de mesa, para videojuegos, e incluso una zona medieval que incluía talleres de heráldica, peinados medievales y justas a lanza y espada.

¿Y los tebeos? Son sólo una cosa más. De hecho, no había ni un solo taller de comics. Quizás los comics son sólo la excusa. Porque,para los jóvenes y entusiastas asistentes, manga, anime, rol y videojuegos forman parte de un todo y no hacen diferencias. Ni tienen por qué. Se trata de pasarlo bien y vaya que si lo consiguen.

Este Salón no es mi Salón, ni falta que hace. Hace años oíamos las charlas de Sergio Aragonés, nos íbamos de cervezas con el tío Vázquez, o le cantábamos el pasodoble Dibujante español a Carlos Pacheco. Participábamos, pero dependíamos de lo que montaba la organización. Los expertos mediáticos hablan de un Internet 2.0, en el que los contenidos los definen los usuarios y las empresas (Blogger, Wordpress, Myspace, Flicker,...) les proveen de las herramientas necesarias. Como en este Salón. Un Salón 2.0. Luego vendrán los críticos, pero el Salón es lo que es, y es un éxito.

Entonces, ¿qué puede hacer un pureta como un servidor entre tanta alocada chiquillería? Pues ver amigos, claro. Amigos que se pegan 300 Km. desde Cartagena, como mi prima Araceli, guapa y simpática enfermera y con una paciencia infinita para aguantar a la panda de mostrencos. A su lado, en actitud petitoria y con una camiseta del Ministerio de Cultura, mi primo Grego Lorente, la mitad literaria de los Lorente Bros, guionista, articulista y tipo cabal donde los haya. Juanjo es dibujante aficionado, fotógrafo profesional y dueño de un hilarante sentido del mal humor. Y Paco Olivares, estudioso del comic, articulista en la prensa regional y un erudito poseedor de una colección de 100.000 tebeos. Lo que otros presumen de saber es el 10% de lo que sabe el excesivamente modesto Paco. Juntos, son lo mejor que ha salido de Cartagena. Qué coño. Son lo mejor. Punto. Sólo por compartir con ellos unas Alhambras 1925 y unas jugosas roscas ya merece la pena el viaje.

En la siguiente foto el ser antifotogénico de la izquierda es un servidor. A mi lado está mi prima Celia. Prima-prima. Celia Machuca, que hace sushi como nadie. El seudo jedi es su novio Nacho, y ambos forman parte de la Asociación Kiseki, que realiza numerosas actividades relacionadas con la cultura japonesa. Sí, hay un gen friki en la familia.

Pude echar un rato de charla con Nico, dueño de las librerías Flash, mi primer y más querido librero. 21 años al pie del cañón.

O Miguel Ángel Alejo, que es periodista especializado de los de verdad porque trabaja en el diario Ideal de Granada. Incluso tiene un blog en la edición digital del periódico, Por un puñado de comics. Seguro que nunca lo van a nominar en el Saló de Barcelona por su labor de difusión, pero vaya que si la hace. Y muy bien. Me hizo una foto en el stand del diario y yo me vengué.

A Miguel Ángel le acompañaba una azafata muy mona a la que le dio un ataque de risa cuando la fotografié.

Y no podía faltar el director del Salón desde sus inicios, Alejandro Casasola, todo el día de acá para allá, todo el día atendiendo al teléfono. Aún así le dio tiempo a contarme la preparación de la Academia de la Historieta, cuyos detalles podéis leer en esta entrada del blog Tirafrutas, y que ya está levantando polémica, como era de esperar. Parece ser que la cosa tendrá continuación en el Saló, y ya trataremos el tema más adelante, porque tiene su interés y viene al hilo de otros comentarios que hemos hecho en este blog.
No me puedo olvidar de Javi, de la librería Dune, de Miguel Ángel Lacal, dibujante y músico en el más que apreciable grupo techno Com·pulsion, de Kenny Ruiz, el magnífico dibujante de la saga El cazador de Rayos,...

Pero de lo que quedé prendado es de esto:
El Señor Patata Vader. Wow. Cuando, ya avanzada la tarde, me iba, me encontré con:

Una cola... a la salida. Todo el mundo esperaba al final para recoger su tebeo descatalogado.

Pues así fueron algunas cosas y así os lo he contado. Haré algo parecido cuando vaya a Barcelona. Eso sí, ya he aprendido que lo mejor es subir primero todas las fotos al blog y luego escribir los textos, porque como lo hagas al revés se te desconfigura todo y es un tostón y tardas un mundo en montar la entrada. Que sí, señores de Google, que el Blogger está muy chulo y que muchas gracias, pero estas cositas hay que cuidarlas y mejorarlas...

La próxima entrada, todo texto. Ea.

52 INCÓGNITAS

Al finalizar Crisis Infinita las series DC dieron un salto temporal de un año. Lo sucedido en ese año está relatado en la serie 52, que cuando acabe se habrá convertido en el comic book semanal con mayor número de capitulos publicados en EEUU. Es obviamente imposible que un guionista y un dibujante realicen una serie semanal. La efímera Action Comics Weekly se componía de historias cortas realizadas por distintos equipos. En 52 se trata de una historia-río ideada por Mark Waid, Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Keith Giffen, que se turnan en los guiones, mientras en las lides artísticas se alternan Joe Bennett, Chris Batista, Ruy Jose y Jack Jadson. Para darle unidad al conjunto los bocetos de la serie son obra de Keith Giffen y las portadas de J. G. Jones.

Este sistema de trabajo en equipo ha sido importado de las teleseries y ya hablaremos más delante de este tema al hilo de Guerra Civil. El caso es que la tentativa de DC ha sido un rotundo éxito. Las críticas han sido buenas y las ventas le han permitido tener a DC tres o cuatro números más en el top ten mensual. Y lo más milagroso es que la serie ha sido puntual como un reloj, un mérito que hay que adjudicar principalmente al editor Stephen Wacker. Tan bien le salió la jugada a DC que Marvel contraatacó... contratando a Wacker. Éste fue sustituido por Michael Siglain sin mayores problemas.

Yo pensé que la versión de Planeta consistiría en 13 tomos mensuales de cuatro capítulos. Sin embargo han anunciado que la serie, también aquí, será semanal. En principio no debería haber mayor problema. Al fin y al cabo es como editar cuatro series más al mes. Y packagers no le faltan. La cuestión es que la distribución de Planeta es bastante impredecible comparada con la de Panini, que siempre reparte sus productos de quiosco los diez primeros días del mes y los de librería alrededor del día 15. Es costumbre en Planeta que productos de un mes aparezcan en el quiosco a principios del siguiente. Yo aún no le he cogido la pauta y, de hecho, voy a llevar un registro para descifrar este misterio.

El caso es que va a ser bastante interesante ver si aparece un nuevo número de 52 cada la semana. Lo que suceda será bastante definitorio de la capacidad del equipo editorial de Planeta deAgostini.

¿Es cierto que las casas de apuestas londinenses admiten envites sobre cuántos números seguidos de 52 publicará Planeta antes de sufrir algún retraso? ¿Es la vida un producto del azar o existe una predeterminación cósmica? ¿Qué opinas sobre que, según Kant, la utopía moral es una emancipación del azar?

LA MUERTE Y LA PRENSA

Peco de ingenuo, lo sé, pero no me gusta hablar de lo que pasa en los tebeos yanquis hasta que se editan en España. Los spoilers, y todo eso. Y voy a procurar no hacerlo. Sin embargo esta semana un personaje de Marvel importantísimo ha sido asesinado. Esto ha provocado una expectación mediática en EEUU sin precedentes desde la muerte de Superman. Y algo de eso se ha reflejado en la prensa española. Me voy a referir en concreto a la aparecida en elmundo.es en la que se hace un repaso a las muertes en los comics yanquis: Superman, Fénix, Elektra, Batman o el Capitán Marvel. Quien no quiera enterarse de quién es el muerto, que no lo vea. Ya tocará hablar del muerto y de por qué está muerto y de cuánto tiempo va a estar muerto. De lo que se trata ahora es del tratamiento de la prensa española de los temas relacionados con el comic.

La información la firma Ricardo Aguilera, cuyo currículum desconocía, pero que resulta ser, mayormente, crítico de música. Para más información. Como suele ser habitual, las meteduras de pata abundan. Cito: "Sin embargo, la muerte de cualquier superhéroe no es más que una finta empresarial. Las ventas estaban cayendo en picado, y una muerte a tiempo es un triunfo. Tiempo habrá de resucitarlo, si interesase gastarse unos dólares en nuevas historietas 'post-mortem'". Las ventas de la serie en cuestión están en más de 80.000 ejemplares al mes, y en ascenso, ocupando alrededor del puesto 20 en las listas de ventas, lo cual está muy bien. Y no sólo se trata de ventas, sino de conseguir impacto mediático, y que la gente siga teniendo presente a Marvel, incluyendo a inversores y productores cinematográficos. Este es el objetivo, y no unas ventas cayendo en un inexistente picado.

A propósito de Superman “(...)El encargado de matar a Superman fue un tal Doomsday, (...). En una saga de cuatro capítulos se liaron a tortas hasta que ambos acabaron muriendo. Superman expira en brazos de su eterna novia, Louis Lane, (...).” Para mí que fueron más de cuatro capítulos y venga, va, que manía con lo de Louis, y de novia eterna, nada, que se casaron después de lo de Doomsday...

“Elektra, la asesina profesional, apareció por primera vez en los cómics en 1981 como personaje secundario de la serie 'Dare Devil'”. Juuunto, se escribe juuuuuuunto.

Y del Capitán Marvel “A consecuencia de un bajón en sus ventas, los editores decidieron darle una despedida a lo grande. Para ello contrataron Jim Starling, que escribió y dibujó la muerte del héroe en una edición especial en 1982. Marvel muere de cáncer tras haber luchado con un tipo que llevaba el tóxico nombre de Nitro”. Y dale con el bajón de ventas, y dale con escribir mal los nombres, y dale con no poner por qué se contrató en concreto a Jim Starlin... Y el nombre de Nitro no es tóxico, es explosivo. Como la Goma 2 Eco...

Sin embargo, este no es, ni de lejos, el peor ni más inexacto artículo que hemos podido leer en la prensa a lo largo de los años. Adolece, como todos, de falta de información, prejuicios y lugares tan comunes como falsos, como el manido argumento de la caída de ventas. Lo fue en 1993, cuando la muerte de Superman, y ya le escribí a El Mundo una carta al respecto. La publicaron, pero no sirvió para nada, claro. Un ingenuo, ya te digo.

Desconozco cómo habrán tratado el tema el resto de medios, pero se agradecerían aportaciones, sobre todo para llevarnos una alegria y poder comprobar que sí hay medios que tratan bien estos temas. Pero como dirían Los Panchos: “Lo dudo, lo dudooo...”

Dejamos Granada para el fin de semana siguiente, con más tiempo. Habrá muchas fotitos y poco texto, que me dicen que me enrollo mucho. La actualidad manda. De aquí a anunciar ING Direct, un paso...

A VUELTAS CON LOS PREMIOS

Ya he recibido la relación de nominados a los premios del Saló de Barcelona y, como ya dije, no voto. Entre otras cosas porque no he leído nada de lo que está nominado. Es decir, Bone sí, pero se trata de una reedición de Astiberri de una obra ya publicada por Dude y que cuando Dude publicó no recibió premio alguno. No debería, tampoco ahora, ser premiada.

Y es que de la mayoría de las obras nominadas no me suena ni el nombre. Eso, claro está, es culpa mía, de mi cerrazón a otros tipos de tebeos (en este blog ya me he retratado sobre mis gustos), y de ser un aficionado de provincias sin acceso cotidiano a una librería. Por ejemplo, en el apartado de Mejor obra extranjera publicada en España en 2006: Apuntes para una historia de guerra, de Gipi. No. Ice Heave, de Daniel Clowes. Vale, Clowes sí, tengo alguna cosa suya, pero el tebeo, nanay. Los combates cotidianos 3 de Manu Larcenet ¿Es que había un Los combates cotidianos 1? Metralla, de Rutu Modan... Bufff. Y lo mismo del resto de nominados. Donde más conocimiento de causa tengo es en la parte de revistas y fanzines. Algo es algo. Si miramos las editoriales, no hay nada de Planeta, nada de Panini, nada de Glenat y una sola nominación de Norma. Y en el ya comentado (no)Premio a la divulgación de la historieta tenemos a Alvaro Pons, Antoni Guiral, Jordi Costa, Manuel Darias y Miradas 2.

Las nominaciones que comento son las de los premios “importantes”, los otorgados por “los profesionales de la historieta de España (autores, editores, distribuidores, libreros, críticos y periodistas especializados)”. Hay un apartado dedicado a la votación popular y sus resultados suelen ser diferentes a los premios “profesionales” aunque, en ocasiones, aún más sorprendentes.

Dejando aparte mi incultura, las minoritarias obras elegidas por los profesionales de este negocio (me niego a llamarlo “industria”) son un síntoma más que evidente del divorcio entre profesionales y público. Se supone que estos premios son los más importantes que se conceden en España. Nuestros Oscars. Pero mirad los Oscars. O los Goya. Las obras nominadas habrán tenido más o menos éxito en taquilla pero no son oscuras obras que han pasado por locales de arte y ensayo. La industria del cine americana premia a sus grandes obras, conciliando arte y popularidad. Un año puede ser algo como Crash. Otro puede ser Titanic. Incluso películas palomiteras como la saga de Piratas del Caribe reciben sus premios técnicos. En el mundo del comic, no sólo en España, el gusto popular (las ventas), y el parecer de los profesionales van cada uno por su lado.

Parece que tenemos unos profesionales que no editan lo que les gustaría. O que, directamente, no les gusta lo que editan. Lo cual explicaría muchas cosas. O quizás, de un colectivo de mil, votan diez. Porque al resto no les importa un bledo estos premios. Ganar un Oscar le da a una película una inyección en taquilla y ventas de DVD. Ganar un premio del Saló, orgullo profesional aparte, no significa nada. Y así le va a este negocio.

Y hablando de Salones, el sábado estoy en el Salón de Granada. Algo contaré el domingo. Luego, un descanso para poder corregir exámenes y otros menesteres.

¿Conoces a alguien que se haya hecho millonario tras ganar un Premio del Saló? ¿Conoces a alguien que se haya hecho millonario? ¿Eres millonario? ¿Sabías que este blog acepta colaboraciones pecuniarias?

AZZARELLO A TUS ZAPATOS

La mayoría de escritores solo saben escribir bien una historia y la repiten una y otra vez. Sólo algún genio, tipo Alan Moore, tiene la capacidad de haber contado más de una historia y haberlo hecho bien. Frank Miller es tan habilidoso que es capaz de disfrazar “su” historia, la del héroe que alcanza su objetivo por el sacrificio, de tal manera que una vez es de serie negra, esta es de superhéroes y aquella es un drama histórico. Y luego están el resto. Brian Azzarello forma parte de ese resto.

Esto viene a santo del Superman que hizo a medias con Jim Lee. No soy de los que opinan a la ligera y menos de los que opinan antes de leer el tebeo. Hubo muchos que pusieron a parir su saga en Superman (números americanos: 204-215) leyendo sólo el primer número. Mal hecho, pero tenían razón. No hay por donde cogerlo. Lo mismo no me he enterado, así que por si alguien quiere rectificarme: “Superman, utilizando tecnología kryptoniana de la Zona Fantasma, crea una especie de universo paralelo paradisíaco al que manda sin querer a un millón de personas, Lois incluida. En vez de intentar solucionarlo le da la vara a un cura, preso de los remordimientos. Además hay una hechicera amazona que no se sabe bien qué quiere, un mercenario que parece primo del comisario Gordon que no se sabe bien qué quiere y un ciborg sacado de The Autorithy que tampoco es que importe mucho qué quiere. Al final Superman llega a la Zona Fantasma, encuentra a Lois, que está caliente como una perra, y se encuentra de frente con el General Zod”. Aún queda un número por publicar en España y lo mismo en ese número todo cuadra y me tengo que retractar. Pero lo dudo.

Azzarello recibió el encargo de esta saga para amortizar su substancioso contrato en exclusiva que sus trabajos para la línea Vertigo no acababan de amortizar. Pero Azzarello no es un escritor de superhéroes, como ya demostró en aquel Batman que hizo con Risso o el ininteligible Batman-Deathblow. Lo de Azzarello son sus historias de perdedores y gente sin nada que perder que pueblan 100 balas. Aunque la trama principal avanza a paso de caracol y esa conspiración de Poderes detrás del Poder ya empieza a cansar, cada uno de los arcos argumentales engancha y sorprende. Y la dibuja el superdotado Eduardo Risso. La serie va camino de su centésimo y último número y hay que preguntarse si habrá vida para Azzarello tras 100 balas. Alguna de sus nuevas series para Vertigo, como el western Loveless parecen un trasunto de 100 balas. Pero bueno, más vale hacer una cosa bien que cien regular.

Por cierto, al fin la edición de Superman de Planeta DeAgostini publica las portadillas de los números USA entre episodio y episodio... aunque ambos episodios sean de la misma serie yanqui.

Y tras ver los capítulos 17 y 18 de Heroes no sólo no me retracto del post anterior. Me quedé corto. Ma-ra-vi-llo-so.

¿Cuántas veces te has retractado? ¿Por qué en los tebeos de Lobezno ya no dicen que las garras son retráctiles?