EL 2010 DE ¡YODIGONO!: EL MALDITO INTERNET

Hace once años escribí que la piratería jamás afectaría a los tebeos. Hace once años los escáneres eran unos monstruos lentos, torpes y pesados. La simple idea de pensar en que alguien se entretuviera en escanear, página a página, un tebeo era de locos. Ahora los escáneres son rápidos y de una calidad increible, y los escaneadores forman "grupos de trabajo", que en pocas horas suben las novedades yanquis de cada miércoles. Ayer salió el número 8 de Avengers en EEUU, y quien tuviera interés podía estar leyéndolo a las 12 de la noche hora local de Antequera.

Ejem.

Legal o no, moral o no, es lo que hay. Entre la edición americana y la española pasan nueve meses, y todo depende de la impaciencia y el nivel de inglés de cada cual. Servidor de ustedes ya defendió en el pasado la posibilidad de "degustar" comics antes de comprarlos. Y eso es lo que hago con mi flamante iPad, cacharro chulo donde los haya y donde leer tebeos es un gustazo. Sí, los detractores hablan de que el tamaño es menor, pero nosotros hemos sobrevivido a la Biblioteca Marvel.

Además del dinero que te ahorras, te puedes leer tebeos que de otra manera jamás comprarías. Lo mismo, si te gusta ¡hasta te lo compras! Y también te puedes leer tebeos que si te los compraras sólo los leerías una vez en la vida. Yo compro muchos de esos. De hecho, lo más probable es que casi todo lo que me compro en la actualidad sólo lo vaya a leer, como mucho, dos veces. Y uno se plantea ¿merece la pena gastarse tanto dinero en tebeos que sólo vas a leer una vez? Y la de espacio que te ahorras si no te los compras... Vaya, Ikea también se ve perjudicada por las descargas. Porque no se han dado cuenta, que si lo supieran...

Vale, será ilegal, o inmoral, o engordará, pero razones no faltan.

Personalmente me leo, "degusto", siete u ocho series digitales al mes. ¡Y luego me las compro en papel! Sé que soy raro en este sentido, pero también me compro las colecciones en dvd de las series de televisión que realmente me gustan. Solamente ha habido un tebeo que, afortunadamente, pude leer antes de cometer el error de comprarla, esa horrible Cry for Justice de James Robinson. Es decir, habrá quien diga que leer sin pagar es inmoral, pero engañar al lector con semejante bazofia no es tampoco demasiado ético.

Y todo esto lo cuento desde el punto de vista de un lector español. Recordemos que las descargas que son "ilegales" en España son ilegales de verdad en EEUU por lo que la gente se corta un poco más. Sólo un poco. Marvel y DC y el resto de editoriales tienen su propio servicio de descargas digitales, y, por ejemplo, el número 8 de Avengers te lo puedes comprar en formato digital... dentro de nueve meses. Con suerte. Y sólo un dólar más barato que en papel. Que no tienen muchas ganas de vender, vamos, o eso parece.

Las editoriales siguen empeñadas en sus antiguas estrategias de comercialización, como las productoras cinematográficas. Tienen miedo de perder a las librerías, y lo entiendo, pero acabarán por darse con la misma pared que la industria musical, que sí que edita a la vez en cd y en descarga digital. Por desgracia muchas tiendas de música han caido por culpa de las descargas, legales e ilegales, pero también Mercadona ha hecho que se cierren muchas pequeñas tiendas de ultramarinos y no se han hecho leyes para impedirlo. Al contrario, se habla de libertad de mercado, algo que los creadores y comercializadores de contenidos culturales no acaban de meterse en la cabecita. Y así les va a ir.

Ya he demostrado al principio de este post mi perspicacia prospectiva, pero me atrevo a decir que al final se impondrá un modelo mixto de descarga de capítulos y de recopilación en tomos de esos capítulos, tomos que sólo podrás encontrar en las poquitas tiendas que sobrevivan y en las FNACs de turno. Pero de tomos hablamos en otro post, después.

Apéndice 1: En los años cuarenta y cincuenta dejaron de estar de moda los sombreros en España. Las sombrererías, antaño negocios prósperos, contraatacaron con anuncios en los que decían: "Los rojos no llevaban sombrero". Y dicen que lo de los trolls es cosa de ahora.

Apéndice 2: El retorno del Jedi se estrenó en EEUU el 25 de mayo de 1983. En España, el 21 de noviembre de 1983. En una pequeña ciudad como Antequera se podía ver en febrero de 1984, una copia ajada tras su paso por cines de capital. Una barbaridad, pero las distribuidoras, tan panchas. Eran las amas del cotarro, y hacían lo que les daba la gana sin tomar en consideración al consumidor. Y les gustaría seguir así. Ah, se siente. A espabilar.

Apéndice 3: Las ventas en EEUU han bajado en los últimos años a velocidad terminal. Spiderman en 2002 vendía 166000 ejemplares al mes y en 2009 85500. New Avengers pasó de 164000 en 2006 a 121000 en 2009. Y así todas. Algo tendrán que ver las descargas. Y el cansancio de los lectores. Y la falta de relevo generacional. Y la poca calidad de muchas series. Y los crossovers abusivos... Pero oficialmente, la culpa será del maldito internet.

Apéndice 4: Con esto de tener un iPad me he asomado a foros de gadgets... ¡y allí hay gente aún más fanática que en los foros de tebeos! Y no hay término medio. Están los fanboys de Apple y los Apple-haters, que odian a Apple por el simple hecho de existir y que insisten en que hay cacharros como los de Apple pero mucho mejores que los de Apple. Lo cual, a día de hoy, es mentira. Lo único parecido al iPad es la tableta esa de Galaxy, que es la mitad de pequeña y bastante más cara. Y del resto que iban a salir para Navidades, nada de nada. De todas formas en unos meses el iPad empezará a tener competencia real y todavía más gente leerá tebeos en formato digital.

SPIDERMAN: RENOVARSE Y MORIR

Esto iba a ser un comentario en el blog de Pedro Angosto, pero al final he decidido trabajar para mí mismo. Acreditemos a Pedro como muso de esta entrada.

Y es que Pedro no paraba de alabar la actual andadura de Amazing Spider-Man, ese Brand New Day que ya va para tres años y que iba a redefinir al personaje. En su primera "temporada" nos vendieron nuevos villanos y nuevos secundarios. Lo ridículo fue cuando nos explicaron que cada nuevo secundario era la personalidad secreta de cada nuevo villano. Pero de esto ya hemos hablado antes, y fue lo que me convenció para dejar de comprar y leer la serie.

Así que pedí prestados los números de Panini que no había leido y, ojo, está un poco mejor que la primera, es cierto, pero siendo menos filfa, filfa sigue siendo.

Porque los chicos de Stephen Wacker, ante el éxito de la idea de usar nuevos villanos y secundarios, tras, seguro, un intenso brainstorming, decidieron usar ¡viejos villanos y secundarios! Renovados, claro que sí.

Pues no.

Porque vale que JJ Jameson como alcalde de Nueva York tiene su gracia, aunque se cargue todo verosimilitud sobre el proceso electoral y, para postre, esa consigna de que en Marvel, lo que no es extraordinario es tal cual es en la realidad. Y sigue siendo el mismo JJ que odia a Spidey y le manda robots con una televisión en el pecho que muestra su cara. Toda una renovación.

Luego está el tema de la identidad secreta. Nos habían vendido que la intervención de Mephisto había curado a tía May y reescrito la continuidad a cambio del amor de Mary Jane y Peter. Pues no. Ya se nos está insinuando que el hecho de que nadie recuerde que Peter es Spiderman tiene otro origen. Total, ¿para qué se molesta? si ya se lo ha dicho a Los 4 Fantásticos, a Los Vengadores y Mary Jane lo sabe también.

A los 4F se lo dice en una aventura en una dimensión en la que el tiempo va más rápido, y de la que vuelven dos meses después de salir. Peter se tira dos meses fuera de su casa y nadie dice nada, a nadie le extraña, a tía May no le da un infarto,... bien, Wacker, bien.

Los intereses amorosos de Peter también se renuevan. Por eso Mary Jane vuelve, diciendo "tigre" y rondando a Peter. Y la Gata Negra también, y a la vez, oye, mira qué casualidad. Y se lía con Spiderman pero desprecia a su otro yo, aunque ni sabe quién es. Algo nunca contado. Ah, Tía May se casa, y con el padre de Jameson. Y sin necesidad de ir al programa de Juan Y Medio. Mis lectores andaluces saben de lo que hablo.

Y, puestos a renovar, no podemos olvidar a los villanos. Porque un Dr Octopus no con cuatro, sino con ¡ocho! brazos no es una renovación, es una doble renovación. Bastante mejor está el Camaleón, aunque esa historia del impostor que diluye su personalidad en la de sus impostados ya nos la contaron hace muchos años con el Blanco Humano de DC.

El amigo Pedro ha alabado a Fred Van Lente como un nuevo Peter David. Y es verdad que el mejor capítulo de los que he leído lo escribe él, ese en la que el Camaleón se hace pasar por Peter e interactúa con sus amigos y familia con el fin de comprender a su suplantado. Una gran historia, vale, pero Peter David no me ha estafado nunca como Van Lente. Y me explico:

El nuevo modus operandi del Camaleón consiste en secuestrar a sus futuros suplantados, hacerse una careta con su cara, y destruir sus cuerpos en ácido. Para ello ata a su víctima a una silla que está sobre una trampilla que, cuando se abre, arroja silla y víctima a un pozo de ácido.

Nuestro Van Lente lo muestra como anticipación de lo que luego va a sucederle a Peter Parker que, efectivamente, es arrojado, inconsciente, al pozo.

Luego vemos la silla vacía, el pozo de ácido, el Camaleón transfigurado, y nos preguntamos dónde está Parker.

Muerto no, seguro, pero ¿cómo ha conseguido salvarse? Mientras leía la historia de Camaleón disfrazado como Peter no dejaba de esperar el momento en el que se revelaría el destino de Parker. Grandes expectativas estas, pobre iluso yo.

Así que llega el amigo Lente, Van para los amigos, y nos cuenta que, cuando Parker cayó al pozo, éste estaba vacío y entonces empezó a llenarse, lo que dio tiempo a que Peter, que mira tú que casualidad, llevaba los lanzarredes, hiciera un capullo de red para protegerse del ácido. Un capullo como Lente que nos muestra un pozo lleno de ácido en el asesinato de la primera víctima, y no nos muestra nada cuando Peter cae al pozo que luego resulta que estaba vacío. Capullo, él y el Wacker que permite estas estafas narrativas.

Siguiendo con los villanos también hay un nuevo Buitre... que echa ácido por la boca, como todo vultúrido que se precie, y el mismo Electro de siempre con cicatrices en la cara. La renovación cicatrizada. Y detrás de toda esta renovación, la vengativa viuda y la revanchista hija de Kraven el Cazador, demiurgas de esta villanesca renovación, al estilo del Nerón de DC.

Pero mi favorita es la parte de la familia Osborn. Obviamente, con Osborn en todas y cada una de las series Marvel, pues tenía que salir, aunque hubiera estado genial que el único sitio donde no saliera fuera en Spiderman. Ahí se les ha escapado una buena. Bien, el caso es que Osborn padre chantajea a Osborn hijo para que se una a él como el nuevo superhéroe American Son. El chantaje consiste en hacerle creer que el hijo que espera la ex novia de Harry es de Harry y no, ¡es de Norman! Dejando aparte el sonrojante aroma de culebrón barato, ¿no es este el mismo Norman que dejó embarazada a Gwen Stacy? "Pichabrava" Osborn, le tenían que llamar.

Pero el remate del tomate es la reaparición de personajes de la denostada Saga del Clon, el tal Kaine, otro que no sé quién es y que confunde a Peter con el rancio de Ben Reilly. ¡Es que no se puede renovar más!

Total, que viendo el éxito de la renovación, Spiderman pasará a ser escrita en su totalidad por Dan Slott. Total, es mejor pagarle a uno sólo que a lo mejor lo hace bien, que a cinco que nada más que hacen el ridículo. Pero antes Quesada vuelve a dibujar y a guonizar para, dicen, resolver todo el tema de Mephisto que, visto lo visto, al final no hizo nada, ni arregló, ni, mucho menos, renovó nada.

Y vale que esto de los superhéroes es volver a contar lo mismo una y otra vez, pero, al menos, que no me lo vendan como algo nuevo.

PD. A mí me ponen delante a esta Mary Jane y huyo por mi vida. Un monstruo, el Wacker, aprobando portadas.

Mary Jane Watson, antes conocida
como Manuel Jesús Watson

DC: De Culo

Mira que me da penita decirlo, pero DC va de culo. Y el responsable tiene nombre (Dan) y apellidos (Didio).

Cuando Didio entró en el año 2002 como Vicepresidente-Editorial ( su exigua experiencia en el mundo del comic consistía en realizar series de animación basadas en algunos personajes de tebeo, siendo la más destacable la Hada Madrina de Jill Thompson. Es costumbre en el mundo empresarial contratar a gente ajena al negocio para que traiga nuevas ideas que no estén viciadas por la experiencia. Didio venía viciado de fábrica.

En 2004 Didio ascendió a Vicepresidente-Director Ejecutivo (Ejecutable debería ser). Su mayor logro había sido fichar al best seller Brad Meltzer para guionizar Crisis de Identidad, una obra más que potable pero que resume a la perfección las dos principales características de Didio como Editor: la muerte como recurso dramático y la sobreexplotación del pasado.

Si hasta él mismo lo dice...

Didio tiene obsesión con la muerte. Con matar personajes. Como si la muerte fuera el único recurso dramático posible. Como si la muerte como recurso dramático no fuera un chiste desde hace años. Un chiste ridículo en el caso de DC. Los "siete grandes" de DC, es decir, los primeros componentes de la JLA (Superman, Batman, Wonder Woman, Detective Marciano, Flash (Barry Allen), Green Lantern (Barry Allen) y Aquaman) ¡han muerto todos! Pero es que el octavo miembro, Green Arrow ¡murió también!

Durante estos años Didio ha oscurecido el Universo DC a base de drama y muerte. Para su limitada mente, lo contrario del drama es la comedia. Si quieres drama tienes que eliminar la comedia, y su cometido, como vimos en el post anterior, ha sido eliminar a los personajes de la JLA y Young Justice, dos de las series más frescas y divertidas de la DC de las últimas décadas.

En Crisis de Identidad empieza el rosario de muertes de la Justice League y además, el título es un reclamo descarado al megaéxito de veinte años atrás, sin tener nada que ver con él. Pero como le fue bien, pues al ataque: que si infinita, que si final. Y los cientos de series, miniseries y especiales asociados. Algunas buenas, como 52, que a punto estuvo de fastidiar con su prepotencia. Otras basura como Cuenta Atrás, que el muy pánfilo se atrevió a calificar como "52 bien hecha". Tan prepotente que hasta se está atreviendo a guionizar, porque, pánfilo e ignorante, Didio piensa que dibujar es difícil, pero guionizar es muy fácil, que cualquiera lo puede hacer. Como si fuera un Bill Jemas cualquiera. Y todos sabemos cómo acabó Jemas.

Y debe pensar que guionizar es fácil porque tiene la suerte de tener en plantilla a un tío como Geoff Johns. Johns es la flor en el culo de Didio, un tío que se conoce el Universo DC como si lo hubiese parido, y con el talento de arreglar todos los desaguisados que Didio debería evitar y que, sin embargo, promueve.

Es una pena que el Universo DC funcione así. Lleva muchos años haciéndolo y no hay quien lo arregle. La mitad de las historias crean problemas y la otra mitad intenta resolverlos. Verbigracia: muere Superboy en Crisis Infinita (a manos del Superboy Prime, una ironía aceptable) y muere Bart Allen tras haberlo hecho crecer aceleradamente y comprobar que el resultado es una chapuza. Y te tienes que inventar una historia, La Legión de Tres Mundos, que no sólo arregle esto, de manera bastante postiza, sino que de paso ponga un poco de orden en todo el lío de Legiones que tienen montado en DC.

Y tan ridícula es la sarta de muertes en el Universo DC que se tienen que inventar otra miniserie, La Noche más Oscura, no sólo para resucitar a todos los muertos, sino para justificar por qué nadie se queda difunto. Y la idea no es mala. De Johns, claro.

Pero es que así no hay manera. Así el Universo no avanza, no evoluciona, no interesa. Es un paso adelante y otro atrás. Y sin intención de arreglarlo, los próximos lanzamientos tras La Noche más Oscura prometen una miniserie de la Justice League (Generation Lost) en la que los personajes investigan ¡por qué han muerto tantos miembros de la Justice League! Peor aún, los últimos rumores hablan de cambios en el staff editorial de DC después de que Warner haya decidido supervisar más de cerca su editorial de tebeos. Para evitar su posible despido Didio estaría pensando en la posibilidad de crear secuelas y precuelas de Watchmen. ¿Mirar al futuro? ¿Para qué?

Y aún tenemos otro ejemplo de ese mirar al pasado y de esa necesidad constante de resolver problemas en vez de contar buenas historias. Otro problema del Universo DC es la multiplicad de personajes con el mismo nombre: Green Lanterns, Green Arrows, Flashes,... Mucha muerte, mucha muerte pero al final, como siempre acaban resucitando, tenemos al sustituto(s) y al original dando guerra al unísono, porque nadie se atreve a jubilar a los personajes mayores, ni siquiera con 67 años. Pues esperad una miríada de historias intentando arreglar el tema. Ejemplo: a uno de los arqueros le han arrancado un brazo. ¿Un arquero menos? Bah, volverá disparando flechas con los dientes, seguro.

Didio es odioso. Odiamos a Didio. Que le den a Didio. Pero ya.

Y para los que hayan visitado este blog por lo que lo han visitado y habéis aguantado hasta el final del artículo, ahí lleváis vuestro premio, el Mejor Culo de España 2009 y a su dueña, Eva Fernández.

¡FELIZ BIG CULO DAY!

PRUEBA DE DISCRIMINACIÓN VISUAL

"And now for something different..." un jueguecito que no costará ningún trabajo a los sagaces lectores de este blog.

¿Qué tienen que ver las siguientes imágenes?



Por si hay alguna duda...
Y para rematar:
La respuesta, Didio mediante, más pronto que tarde.

CRISIS (esperemos que) FINAL

Hay dos Grant Morrison: el de las grandes y brillantes ideas épicas que hace historias estupendas y el de las grandes y brillantes ideas extrañas al que no hay quien entienda. Existe una lucha constante entre ambos Morrison a la que sólo DC ha sido capaz de dar solución. Porque DC tiene el Universo DC para uno de los Morrison y la línea Vertigo para el otro. Por eso Morrison no acabó de cuajar en Marvel, porque allí sólo querían al primer Morrison.

El problema es, la esquizofrenia es lo que tiene, que el Morrison raro invade el terreno del Morrison épico y salen cosas como Crisis Final, un lío de proporciones... épicas.

Spoilers épicos a partir de ahora.

Como buena secuela de secuela (o trecuela), Crisis Final debería ir de Monitores, Antimonitores, mundos muriendo y mundos viviendo, cielos rojos y olas de antimateria. Y sí, pero no. Más que darle remate al tema de las Crisis, Morrison decide cerrar el gran tema del Cuarto Mundo kirbyano, la Ecuación Anti-vida que da poder sobre la mente y la voluntad de los seres vivos. La idea era acabar con el Cuarto Mundo y crear el Quinto Mundo (que no hubiera sido un mal título, por cierto).

Así que los Dioses del Cuarto Mundo mueren y se reencarnan, al menos los malos, justo cuando Darkseid encuentra la Ecuación y la usa para subyugar a gran parte de la Humanidad, algo que Morrison ya había escrito en su saga de JLA Rock of Ages, de forma más brillante. Esta subyugación conduce, no me he enterado muy bien por qué, al colapso del Multiverso, y ahí que salen los Monitores, uno por cada una de las 52 Tierras.

De hecho se suponía que este argumento de la muerte de los Nuevos Dioses, Darkseid y los Monitores se iniciaba Cuenta Atrás, la saga que unía 52 con Crisis Final y que Dan Didio decía que era como 52 pero "bien hecha". Si es que el que es tonto, lo es. Cuenta Atrás no sólo resultó ser un tostón sino que contradecía lo que Morrison estaba preparando para Crisis Final. Tanto es así que se supone que la mayoría de lo que cuenta Cuenta Atrás quedó atrás, fuera de continuidad. Muy bien hecha, Didio, sí señor.

En fin, que tenemos a Darkseid por un lado subyugando a la humanidad y convirtiendo a los heroes en marionetas suyas y por el otro a los Monitores exiliando a uno de los suyos no sé bien por qué. Todo ello contado a trompicones, con escenas sin hilazón alguna, que te dejan con la sensación de que llegas a la mitad y sin que nadie se preocupe de ponerte en antecedentes. No sé si es cosa del Morrison rarito que se puso a "innovar" narrativamente o que el Morrison de las grandes ideas tenía tantas ideas que no le cabían todas, pero el resultado es más que frustrante, especialmente porque para enterarte bien de todo es obligatorio leerse las miniseries asociadas.

Es decir, ves a Superman con Brainiac, y si no te has leido La Legión de Tres Mundos, no sabes por qué. O el papel, importante, del Hombre Tatuado no lo captas si no te lees uno de los especiales que Planeta ha publicado (bien hecho) junto a la serie principal. O, al revés, que alguien me explique qué tiene que ver la historia de Geoforce con Deathstroke con la saga principal. Y no me quiero ni imaginar la sorpresa de los yanquis que no se leyeran Superman Beyond al ver en el último número de Final Crisis un Monitor Vampiro que aparece de la nada sin que nadie explique nada y cuya aparición no dura más de tres o cuatro páginas, siendo su muerte el auténtico final de la historia.

El resultado ha sido un auténtico fiasco. Uno echa de menos más "injerencias editoriales", es decir, alguien con el talento y la mano izquierda suficiente como para canalizar el caudal de ideas de Grant Morrison así como para conseguir mayor consistencia gráfica, porque el batiburrillo de J. G. Jones, Carlos Pacheco y Doug Mahnke (grandes todos) es un canto a la chapuza que reina actualmente en DC. Algo que no se arregla ni con gafas en 4D.

LOEBADAS: EL TOMATUM DE ULTIMATUM

El Universo Ultimate fue uno de los factores que cimentó la carrera editorial de Joe Quesada. Esta franquicia tuvo el éxito suficiente para que Quesada y los suyos tuvieran tiempo para reconstruir el Universo Marvel y convertirlo en la cosa, imperfecta pero divertida, que es hoy en día. Tras 10 años de existencia el Universo Ultimate había perdido mucho fuelle, especialmente en sus X-Men y sus 4 Fantásticos. Hacía falta destruirlo para volver a construirlo, y nadie mejor para destrozar cosas que nuestro buen a amigo Jeph Loeb.

La fórmula se mantiene, faltaría más. Como buena obra de Loeb, Ultimatum tiene un dibujante estrella, David Finch, y un montón de personajes que entran y salen sin ton ni son, que son todos los del Universo Ultimate. Y si al principio de esta serie de Loebadas comparábamos a Loeb con Michael Bay, ahora no nos queda sino compararlo con Roland Emmerich, el director catastrofista por excelencia.

La saga empieza canónicamente, con una presentación de los personajes, casi todos en Manhattan, sin ser la mayoría de Manhattan. Vaya casualidad. De repente, un tsunami se precipita sobre Manhattan, arrasando todo a su paso, y ahogando personajes por doquier. El tsunami es muy selectivo y sólo mata mutantes y personajes que tuvieron dos viñetas y media de protagonismo, como el Daredevil ultimatoso. Además Latveria se congela con todos sus habitantes menos el Doctor Muerte con su armadura con calefacción central. Enseguida se revela que el causante de todo es Magneto, que tiene el martillo de Thor. El que se da cuenta es el profesor Xavier, no sabemos bien cómo, y que lanza un mensaje telepático de alerta que también le llega a Magneto…a través del casco que le protege de la telepatía de Xavier. Loeb in action.

Lo de Loeb con el martillo de Thor ya es patológico. Se supone que Magneto combina sus poderes con los del martillo, que robó en el volumen 3 de Ultimates, para crear la ola gigante y la helada. Vale, lo de la helada es cosa del clima, pero los tsunamis los provocan los maremotos, es geología. Y digo yo, un tío con poderes magnéticos tan potentes como los de Magneto, ¿no podría lanzar un pulso electromagnético mundial? Toda la electrónica destruida, cientos de aviones estrellándose, miles de accidentes de coche, barcos a la deriva, centrales nucleares incontroladas,… Pero no, Loeb quería su tsunami y su nevada.

La Valquiria muere y Thor va a buscarla al infierno vikingo. El Capitán América muere… y también llega al infierno vikingo. O el Capi creía en Odín o directamente Odín es el único Dios verdadero. Ojo de Halcón y Hank Pym, a tamaño gigante, buscan a la Avispa para encontrársela siendo devorada por la Mole. La Avispa estaba a tamaño natural, que si llega a estar a tamaño de insecto ni se enteran. De un bocadito y adiós. Y Magneto llega a la Mansión Xavier y le rompe el cuello al calvorota entre solemnes discursos.

Enloquecido por la muerte de la Avispa, Pym agarra a la Mole y ¿lo aplasta contra el suelo? ¿lo pisotea? ¿lo espachurra contra la pared? No, le arranca la cabeza de un mordisco… Eghs. Pero las hazañas de Pym, plenas de lógica, no acaban aquí. Resulta que hordas de Hombres Múltiples convertidos en hombres-bomba, atacan la base de los Ultimates. La idea es buena. En serio. Loeb la estropea cuando cuenta que los Madrox no van voluntariamente sino que están sometidos psíquicamente. Dejando aparte el hecho de que suicidarse pudiendo hacer infinitas copias de uno tampoco es que sea para tanto. Aun así Loeb no entiende que la gran mayoría de terroristas suicidas lo son voluntariamente y convencidos de lo que hacen. Pero lo que sabe Loeb cabe en la cabeza de un alfiler.

El caso es que Pym llega a la base de los Ultimates, le entrega a la Avispa a Stark diciendo no se qué de un “proyecto Jocasta” y se vuelve hacia los Hombres Múltiples. ¿Se arroja sobre ellos para amortiguar la explosión con su corpachón? ¿Los aleja a manotazos? ¿Usa alguno de sus potingues para reducirlos de tamaño y que no hagan daño? No, no. Los Hombres Múltiples se suben encima de él. Porque sí. Así y ya está. Y no sólo eso, sino que, amablemente, subidos a él esperan a hacer explosión cuando Pym se ha alejado en medio del río para que la explosión no dañe a nadie más. Si es que no hay nada como un terrorista suicida amable. ¡¡Loeb!! ¡¡Loeb!! ¡¡¡Loooooeb!!!

En el infierno vikingo la diosa de la muerte ofrece a Thor y al Capi un dilema: resucitará a la Valquiria, pero uno de ellos dos debe quedarse. ¿Se quedará Thor, cuyo poder podría desbaratar los planes de Magneto? ¿Se quedará el Capitán, cuyo escudo metálico y su fuerza no serían obstáculo para Magneto, por muy genio táctico que sea? Pensad como Loeb. Adivinad la respuesta. La disyuntiva, per se, es una gilipollez. La diosa Hela ya tiene al Capi y a la Valquiria. Su idea de quedarse con Thor le sale bien, pero si llega a quedarse el Capi ¡pierde a la Valquiria! ¡Vaya negocio!

Entretanto Reed Richards y el Doctor Muerte acuden al Universo del Escuadrón Supremo a por el exiliado Nick Furia, que demuestra lo listo que es. Hasta exiliado en otra dimensión sabe que el causante de todo el follón es Muerte, al orquestar la muerte de Wanda. Listo listo.

Los héroes supervivientes se dirigen hacia la ciudadela flotante de Magneto. Con sus aviones metálicos. A plena vista. Con un par. De aviones metálicos. Y Magneto que se queda esperando, sin borrarlos del cielo con sus poderes magnéticos. Dándoles la oportunidad de llegar hasta él. Claro que sí.

La pelea se inicia con Dientes de Sable matando y comiéndose (obsesión caníbal) al Ángel. La Valquiria le corta el brazo a Magneto (con una espada metálica), se pelea un poco con el Capi y luego ve su paso cortado por el resto de personajes. Aún no sabemos cómo los otros llegaron tan pronto o estos tan tarde. Estarían aparcando los dos aviones metálicos.

La pelea empieza. Lobezno ataca. Y Magneto que recuerda que tiene poderes magnéticos, con los que abre el visor de Cíclope y controla la armadura de Iron Man. También controla hacia donde mira Cíclope, pero eso son detalles insustanciales. De hecho todo detalle es insustancial para Loeb. Ambos héroes fríen a Lobezno, que, tostadito y todo, aún tiene fuerzas para apuñalar a Magneto antes de que le arranque el adamantium del esqueleto. ¡Que podría haber empezado por ahí, digo yo!

Coloso y Hulk destrozan la maquinaria que mantiene a flote la ciudadela flotante pero son atacados por Mística. Hulk entonces amenaza ¡¡con comérsela!! Claro que sí, como la idea es buena, repitámosla una y otra vez. Finalmente Dientes de Sable y Mística huyen ¡¡en un ala delta!! ¿¿Pero dónde narices estaba esa ala delta???? Claro que ¿qué es una ciudadela flotante sin ala delta?

Magneto llega a su trono con el brazo de Lobezno clavado en el pecho cuando aparecen Furia, Richards y Muerte. Furia le revela a Magneto que los mutantes no son la especie elegida por Dios, sino el resultado de experimentos hechos por humanos con humanos. Este sería el momento en el que Magneto encontraría, al fin, ahora sí, motivos para odiar a la humanidad que le ha creado y le desprecia. El conflicto padre-hijo, creador-criatura, llevado a su máximo exponente. Así sería… si el escritor no fuese Loeb. Magneto lo que hace es rendirse. Ea.

El amo del magnetismo vuelve a poner en su sitio los polos magnéticos (ahora nos enteramos de que había hecho eso ¡¡y de que el martillito de Thor no tiene nada que ver!!!) y pide clemencia. Cíclope le revienta la cabeza con un rayo óptico. La base de Magneto explota y se hunde… y el brazo de Lobezno con ella. Ay, Loeb, pillín, esa no me la esperaba…

Ocho días después Cíclope da un discurso promutante… y le vuelan la cabeza. Muerte está en su castillo de Latveria, con Namor como prisionero (?), llega la Cosa… y le revienta la cabeza. Loeb, el cansino. Y casi a punto de reventar están las cabezas de los lectores cuando, revelación final, conocemos que el asesino de Cíclope es ¡¡Mercurio!! Mercurio resucitado, encanijado, con entradas y cara de malo. Mercurio que habla con una misteriosa silueta femenina de pelo ensortijado. Otra de las marcas de fábrica de Loeb, esa última revelación estúpida de un personaje que no ha salido en toda la historia.

Como bien decía la publicidad de Panini: Jeph Loeb y David Finch te contarán una épica historia en la que la única regla es que… ¡No hay reglas! ¡¡Efectivamente se lo pasa todo por el forro!!!! Es tan, tan, tan absolutamente malo que no me extraña que Panini lo haya sacado en tomo. Así evitan que los que se lean el primer número salgan despavoridos sin comprarse el resto de la serie.

Muy astutos, Panini, pero los lectores de este blog no van a picar.

¿Verdad?

UN DÍA MAS, UN LECTOR MENOS

La estrategia de Quesada con Spiderman era apagar el runrún provocado por la retconización Mephistophélica aguantando hasta que pasara el chaparrón y que el público dijera, “Huy, qué historias más chulas. ¿Mephisto? ¿Eso que es lo que es?”. Y como el tiempo todo lo cura, ya casi ni recordamos la patochada de Mephisto, pero las nuevas historias que han contado, mayormente, son flojitas.

Salvo a nostálgicos empedernidos, las peripecias de este Peter Parker soltero, desgraciado y pobretón no acaban de convencer. No va mal de ventas, porque Spiderman es mucho Spiderman, pero no son, creo, lo que pensaban en Marvel. La elección de escritores no ha ayudado, por mucho currículo televisivo que algunos tuvieran.

Precisamente la idea era seguir la estructura de la mayoría de series de televisión, esto es, aventuras más o menos independientes entrecruzadas con líneas argumentales de larga duración, como la amenaza de Amenaza o el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas.

Otro de los conceptos clave era la renovación del elenco de villanos y secundarios. En el primer apartado teníamos a los citados Amenaza (una nueva versión del Duende Verde con los cuernos mochos), el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas (que mata gente y les pone la rastreadora para que culpen a Spidey) y Mr. Negativo (una especie de Kingpin de Chinatown). En el apartado de secundarios, además del resucitado Harry Osborn, tenemos a su novia, a un policía hispano que odia a Spiderman y es compañero de piso de Peter Parker, y al filántropo Mr. Li, que tiene una ong en la que tía May echa una arrugada mano, sin olvidar a una CSI a la que le gusta Peter.

El chasco de todo esto es que para cuando se resuelven las líneas argumentales principales resulta que: a) Amenaza es la novia de Osborn, b) el el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas es el policía compañero de piso de Peter y c) Mr. Negativo es Mr. Li. Tenga usted secundarios nuevos para esto.

Y encima las explicaciones son como de risa. A la novia de Osborn, que es una Beyoncé oxigenada, rodando rodando, como decía el chiste, encontró una guarida secreta de Norman Osborn. Rodando rodando se expone a un suero experimental de Osborn y, rodando rodando, se transforma en Amenaza, que además ataca la campaña de su padre candidato a alcalde para que la gente le vote.

Pero mi parte favorita es cómo se descubre la identidad del asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas. Un compañero de la CSI inventa una máquina que es como un gps que rastrea rastreadoras. Pero, ojo, no sólo rastrea las activas, sino que enciende las inactivas para que puedan ser rastreadas doquiera estén. Alambicado y retorcido como él sólo, el argumento se ridiculiza aún más cuando ella enciende el aparato y ve en el mapa cómo una fuerte señal sale del apartamento de Peter Parker y su compi policía. Es un bloque de veinte plantas y siete viviendas por planta, pero ella sabe que es del apartamento de Peter. Lista como ella sola. Tan lista que se va solita, con un par de ovarios, a investigar, para acabar descubriendo que, el malo de la historia, ese compañero de piso al que no hemos visto en casi toda la serie es, amigos, el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas.

Y no, Peter Parker, que estaba en el piso cuando llegó la CSI pero salió por la puerta de atrás, no notó nunca que el poli tenía un saco lleno de rastreadoras. Ni siquiera cuando el aparatito activó todas a la vez. Y está muy bien tener un sentido arácnido que no te advierte que tu compañero de piso es muy chungo.

Ni las historias, ni los nuevos villanos-secundarios tienen el mayor interés. ¿Que Amenaza es la novia de Harry? Pues vale. ¿Que el jodido asesino es el poli? Pues bueno. De hecho, de este último, ni siquiera esperaba que fuera uno de los personajes de la serie. ¿Que Mr. Negativo es el chino cudeiro? No, si ya lo había leído en la ficha que publicó Panini extemporáneamente. Al final, la historia más interesante fue la que escribió Dan Slott, Nuevas formas de morir, en la que los villanos eran los Thunderbolts al mando de Norman Osborn, otro personaje de nuevo cuño, claro.

Probablemente Straczinsky estaba llevando a Spiderman a un callejón sin salida como personaje, pero sus aventuras eran mucho más divertidas y entretenidas que este tostón. Tanto que me hicieron comprar la serie del personaje por primera vez con regularidad. Lo que estoy leyendo ahora me ha decidido a ahorrarme unos euritos semanales a partir de enero

Y ahora algo completamente diferente: Sólo quiero agradecer los comentarios y mailes que me animaban a seguir con el blog. La verdad es que mi prefacio del post anterior asustó a familiares y amigos. Que no era para tanto, de verdad. Sólo mucho agobio que sólo ahora se está empezando a despejar. Mi agradecimiento es especial para aquellos que siguen visitando el blog a pesar de su inactividad, aunque imagino que el Twitter del lateral tiene algo que ver. En él, además de las paridas de rigor, estoy haciendo “twiterreseñas”, es decir, comentarios en menos de 140 caracteres de todos los tebeos que me leo. A veces tener que resumir tanto es más difícil que escribir un post como este, pero igual de divertido

The party goes on.

ALL STAR “QUÉ LE HA PASADO A ESTE HOMBRE”

El otro día Manolo Sicilia me contaba The Spirit (la película) y yo le contaba All Star Batman. Su comentario fue “¿Qué le ha pasado a este hombre?”.

Ni idea. ¿Se ha quedado Frank Miller sin talento? ¿Está más atento a su carrera cinematográfica? ¿El género de los superhéroes ha avanzado sin que él se dé cuenta? ¿Está rodeado de una cuadrilla de aduladores que no se atreven a decirle cuándo mete la pata? Un dato: el tomo de All Star Superman tiene una introducción de Bob Schreck, el editor de la línea y de Mark Waid, colega de Morrison y fan confeso de Superman. El tomo de All Star Batman sólo tiene texto de Schreck. ¿Nadie se atrevía a prologar tamaño extravío?

Yo fui y soy de los escasos defensores de El señor de la noche contraataca. Entendía que se trataba de una sátira del estado en el que habían sumido al género obras como Watchmen o El retorno del señor de la noche. También entendía que eso ya existía y que se llamaba Kingdom Come, pero probablemente Miller no se había enterado.

Lo de este All Star no lo entiendo. No hay por donde meterle mano. Y a los datos me remito. Datos con spoilers incluidos, advierto.

La historia empieza con Dick Grayson cabrioleando, así que trata de él y de Batman, en este orden. Vale. No de Bruce Wayne que sale en cuatro viñetas exactamente. Vale también. Total, que matan a los padres de Dick Grayson, en plan francotirador y cuando saludaban al público. Por qué, ni idea. Si lo cuentan, no me he enterado. Asesinato delante de cientos de espectadores, Bruce Wayne incluido, que tiene una cita con Vicky Vale, que ha necesitado cinco páginas para decidir qué modelito ponerse. Obviamente coge el menos adecuado para la ocasión. Pues bueno, llega la policía y se llevan al pobre Dick para pegarle una paliza para que no cuente nada de lo que ha visto. Tendrían que haberse llevado a los cientos de espectadores también, pero que va, a por el niño, claro que sí.

Bukkake pedófilo-zoofílico, que diría

Warren Ellis.

Vicky Vale y Alfred siguen a los policías, y también Batman. Mucho batmóvil, pero llega el último. Eso sí, parte por la mitad el coche de la policía, que tenía policías dentro, coge al pobre Dick de las solapas y lo mete en el batmóvil. Así se rescata a un niño, sí señor. A la vista de todo el mundo, lo metes a la fuerza en el coche. Y quieres que sea tu pupilo. Claro, cuando te vean con un niño disfrazado nadie se va a acordar de que semanas antes habías secuestrado un niño. Si es que el que piensa, piensa…

A lo que pasa luego no hay quien le haga el atestado. Vemos que Alfred y Vicky han tenido un accidente de coche. ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Con quién? Hay un coche de la policía más allá. ¿Es el mismo que ha partido Batman? Si es así ¿también chocó Batman con la limusina de Wayne? Si es así, ¿tan cerca estaban Alfred y Vicky del coche de la policía? Si es así, ¿no veía Batman por dónde iba? Y ¿de dónde ha sacado el viejuno Alfred esos abdominales?

Batman y el recién secuestrado Dick Grayson se tiran ¡dos capítulos! huyendo en dirección a la batcueva. En ese trayecto Batman se comporta como un maníaco que lo mismo quiere ir de guai con Dick que se pone a presumir de batmóvil. Es precisamente la caracterización de Batman lo que más chirría en toda la historia, un maniático desquiciado que se ríe “para asustar a los criminales”. Joer, ¿el que se reía no era el Joker? No hay por donde pillarlo.

"Aprende cómo se hace,

David Carradine"

Este Batman no se afeita. No sólo eso, sino que la barba de tres días le sale en un plis plas porque Wayne estaba perfectamente rasurado diez minutos antes. Salvo que el viaje en batmóvil dure tres días. Lo cual es posible, porque vemos que Clark Kent “hace 15 horas” que ya se ha enterado del secuestro de Dick, es decir, ¡antes de que se produzca! porque sale en los cartones de leche y en los periódicos. Cartones que revienta y periódicos que quema. Vaya temperamento. Que digo yo que podría haber visto en la tele la noticia, pero va a ser que en quemar una tele de plasma se nos iba de presupuesto en efectos especiales.

Dick Grayson y productos lácteos,

curiosa combinación.

Miller se toma un capítulo entero para presentarnos a Canario Negro, que en esta versión es una camarera vestida de pilingui superheroica que harta de que los babosos del bar le digan de todo se lía a fostias y no deja parroquiano en pie, ella solita. Lo que más le irrita es que le digan “boquita dulce”. Debe ser la única mujer del universo a la que le dicen eso.

La edición de Planeta de este tomo es muy buena, desplegable de la batcueva incluido, en el que Jim Lee dedica tres páginas de seis a primeros planos de armaduras. Por ese desplegable el tomo vale lo mismo que el de Superman, aunque tenga tres capítulos menos. Un desplegable= tres capítulos. Hummm. No sé, no sé,… Lo que me chirría de este tomo son algunas de las fuentes utilizadas, sobre todo la ilegible de Batman, aunque no llega al nivel del texto introductorio de Aztek. Pero estoy divagando.

El caso es que llegan, al fin, a la batcueva y Batman vuelve a mostrar su pueril carácter cuando le dice a Robin: “Mola, ¿eh?”¡varias veces!. Consejo de profe: no hay nada más ridículo que un adulto hablando como un adolescente. ¡Y más si eres Batman! ¡Pero es que Dick le dice: “No está mal” y va el tío y se pica! ¡Amos, hombre!

"Las he visto mejores"

Este Batman se ha leído V de Vendetta porque intenta aplicarle el mismo tratamiento de choque que V le aplica a Evey. Lo que pasa es que Alfred le pasa hamburguesas de contrabando para que no coma ratas como Bruce Wayne hizo cuando se cayó de niño a la batcueva. Sí, sí. Comió ratas. Voluntariamente. Y no se convirtió en Ratman. Sigh.

La idea de que los métodos de Batman le enfrenten a la Liga de la Justicia es buena, pero es una Liga tan patética que, para eso, nada. Mientras, Batman corretea por los tejados riendo como un poseso y apalizando violadores.

Y le salen imitadoras: Batgirl, la hija del comisario Gordon ¡que aparece en el sexto capítulo! y la ya mencionada Canario Negro. Aquí se demuestra que Batman es el mejor detective del mundo. Oye un tiroteo y el tío sabe que es Canario Negro ¡oyendo los disparos! Por cierto que la detectivitis debe ser contagiosa: Dick reconoce de qué zona de Inglaterra es Alfred por el acento. Un niño que se ha criado en un circo y nos sale experto en fonética.

La historia avanza, o así. Grayson recibe su prueba de fuego. Tiene delante al asesino de sus padres y Batman le da la oportunidad de matarlo. No lo hace. Para qué ¡si puede torturarlo!

Y ahí que sale el Joker, supuesto inductor de la muerte de los padres de Dick. Este Joker tiene tatuajes y asesina mujeres. Pero no ríe. Ni sonríe. El que ríe aquí es Batman, recordemos.

"Hoy no, cariño, me duele la cabeza"

Y llegados al octavo capítulo, Grayson, al fin, tiene traje. Bueno, no es el suyo, sino el de Damien, el hijo biológico de Batman en la continuidad normal. Misterios del hipertiempo, digo yo. El caso es que a Batman no le gusta el traje y en el siguiente capítulo ya tenemos al Robin de siempre, ya era hora. Bueno, más o menos. Lo vemos pintado de amarillo.

Porque Batman se enfrenta a Green Lantern, comisionado por la Liga de la Justicia para reconvenir a Batman. Y Batman tiene un plan. Enfrentarse a Hal Jordan en una habitación pintada de amarillo. De paredes a techo. Si es que el que piensa, piensa. Pero es que hasta Batman y Robin se pintan de amarillo. Pintura que aún gotea. Y no sólo eso. Batman bebe limonada. Limonada amarilla, claro. Limonada amarilla que pasa por labios pintados de amarillo. De locos.

"Esta ictericia empieza a ser preocupante"

Miller muestra aquí que lo tenía todo pensado. Batman pergeña con Dick Grayson una explicación a su desaparición: ha estado oculto en una clínica psiquiátrica. Así nadie sospechará cuando vean a Batman con un ayudante juvenil. Sobre todo Jordan, que ha sido presentado como un tonto total. Ah, espera. Sí sospecha. Sigh.

Y entonces llega el acabose. Robin roba (valga la cacofonía) el anillo de poder de Jordan. El arma más poderosa del universo. Que tiene infinitas defensas contra los ataques. Y se deja robar. Y Robin apaliza a Jordan y le rompe la traquea. Ole. Menos mal que Batman sabe hacer traqueotomías, no sin antes darle un par de chuflas a su díscolo aprendiz.

Y ahora viene toda la carga dramática. Batman se da cuenta que está metiendo la pata con todo lo que hace. Y como es un tebeo de Miller, se pone a llover. Para quitar la pintura amarilla, mayormente. Y se van a la tumba de los padres de Dick, para que se despida de ellos. Lo que hace es guantear las lápidas. Lo normal. Ah, la rabia desatada, la angustia adolescente, los metatacarpios rotos... Y llega Batman, y lo abraza y lloran juntos, pobre huérfanos en desgracia.

Finalmente, se han redimido…

Otro momento Jotacé

Sí, claro. ¡Y un carajo! ¿Te quieres ir por ahí? ¿Así y ya está? ¿Unos cafres descerebrados se transforman de repente en dos centrados luchadores contra el crimen? Despropósito tras despropósito, incoherencia tras incoherencia, probablemente esta sea la peor obra de Frank Miller. Y mira que Jim Lee dibuja de dulce. Bueno, a veces se le van las proporciones. O Batman mide tres metros o Robin mide 1.20, pero bueno, dibuja muy bien. Pero lo de Miller es de pena.

Se supone que esta historia pasa en el mismo Universo que las otras obras de Batman de Frank Miller. Hasta tiene su número, Tierra-31. Pero ni este el es Batman de Año Uno ni el de El Señor de la Noche ni este el Miller que siempre hemos amado, ni ninguno que nos guste. Y no, no sé qué le ha pasado. Pero es una pena.

LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS

Tras una quincena muy agobiada pero felizmente resuelta (gracias) me las prometía muy felices, con las puntas de los dedos cargadas de cosas que contar...

...y va el jodío ordenador de sobremesa y peta.

Por suerte tengo el flamante Eee 901 (¡como Warren Ellis!) que me mantiene unido al mundo. De todas formas tendré que esperar un par de días para reiniciar (¡maldita palabra!) el blog, que no estaba muerto, que estaba de parranda.

Sé que muchos de vosotros seguís pasando por aquí, y algunos habéis dejado mensajes, como José Antonio Serrano o Peribáñez. Aún no he respondido pero los he visto. Muchas gracias.

Mientras hago copias de seguridad, formateo discos duros y me peleo con los engendros de tito Gates (sí, el Linux es muy bonito, que en el Colegio lo usamos, pero no es compatible con muchas de las cosas que tengo), sigo perfilando algunos de los temas que tratará este vuestro blog, como:

• El post-superhéroe.
• Una apología de Los Poderosos Vengadores.
• La moda zombi.
• El 2008 de Yo Digo No.
• Mi película.

Entre tanto no me queda sino desearos ¡FELIZ NAVIDAD, FELIZ AÑO NUEVO Y FELICES TEBEOS (a pesar de Planeta)!

EL CASO DE LOS CHECKLISTS MUTANTES

Hacer leña del árbol de Planeta ya casi aburre, pero los tíos se empeñan en darnos motivos para la chanza y la chirigota, en este caso en forma de checklists.

Aunque aún faltan por distribuir bastantes tebeos de Octubre, y esto también tiene delito, ya están llegando algunos de los de noviembre como el Clásicos DC de La Legión de Superhéroes o el Superman, en cuyo checklist he visto un montonazo de novedades que no estaban en checklists on line que consulto, como el de Comix o el de El show de los Hombres Lobo (1).

Los autores de estos checklists no se lo inventan, claro, sino que se basan en las informaciones que les mandan las editoriales. Es anecdótico, vale, pero una muestra más del desbarajuste de los últimos meses en la editorial.

Eso sí, espero que el verdadero sea el checklist de los tebeos, porque hay cositas tan apetecibles como el JLA y el Aztek de Grant Morrison, el Hombre-Lobo de Kirkman o el Pluto de Naoki Urasawa, el único tío capaz de hacerme leer manga.

(1) Por cierto, el primero ha borrado las novedades de Planeta, a la espera, imagino, de informaciones veraces, y al segundo también le he visto cambios.

Declive en DC

No es el Ibex 35 ni el Dow Jones. Es la relación entre las ventas de Marvel y las de DC, en concreto de los porcentajes de los ventas totales, desde el año 2000 en adelante. En enero de 2000 Marvel tenía el 24.87% del pastel y DC el 29.67%. Con todos los altos y los bajos que se pueden ver en el gráfico, la distancia entre las dos grandes (que monopolizan cada vez más el mercado) se ha hecho cada vez mayor: 45.31% para Marvel y 27.29 % para DC.

Vale que el pastel es mayor y todos ganan mucho más (las ventas de la distribuidora Diamond han pasado de 229 millones de dólares en 2002 a 429 en 2007), pero esto es como el fútbol. No se trata ya de ir el primero, sino de ir mejor que el rival y cuando el rival se despega, empiezan los nervios. Más aún si hay motivos para estar nerviosos, porque las cagadas de Dan Didio están siendo apoteósicas.

Política de fichajes: Salvo Geoff Johns y Grant Morrison, Marvel tiene todos los guionistas de relumbrón. Ahora se ha incorporado Joe Straczinsky y se ha reincorporado James Robinson, a ver qué tal les va. Muy comentada fue la salida de Chuck Dixon de DC, echando pestes de Didio. En cuanto a dibujantes, tener a los Kubert y a Pacheco y no ponerlos a dibujar las mejores series de la editorial es un crimen. Por lo demás DC tiene una plantilla de dibujantes muy potable, pero sin nombres de relumbrón.

Retrasos: Lo de Crisis Final es de nota. No sólo tiene retrasos entre números de varios meses sino que al final ha tenido tres dibujantes: JG Jones, Carlos Pacheco y Doug Mankhe. A esto se llama coordinar bien el gran evento del año.

Nuevos lanzamientos: Ni uno solo ha tenido éxito. Crisis Final ha ido bien, pero siempre por detrás de Invasión Secreta. Ni Batman & Outsiders, ni Titanes, ni Secret Six,... han llegado a los primeros puestos de ventas. Miniseries anunciadas han sido canceladas porque los pedidos previos no han sido suficientes.

Historias: Johns lo está bordando con Green Lantern y Superman, pero no puede con todo. Lo que está haciendo con la Legión de Superhéroes y George Pérez está muy bien, y Pérez define constancia, profesionalidad y arte en cada número. Grant Morrison es la irregularidad personalizada. Genial en All Star Superman, pasable en Batman y, salvo que se saque un conejo de la manga, decepcionante en Crisis Final, de la que insisten que está muy relacionada con el Universo DC, pero ni está, ni lo parece.

Línea All Star: A pesar de los retrasos, el Superman es magistral y un éxito de ventas seguro en tomos y similares. Yo tengo los seis primeros números en un tomo de tapa dura que es una gozada. Del All Star Wonder Woman ni se sabe ni se contesta, y de lo que es mejor no saber ni contestar es del All Star Batman de Frank Miller y Jim Lee. Aún así cada nuevo número vende mucho. Mi gran duda es ¿tan difícil es dedicar estos esfuerzos a las series normales?

Patochadas: Cada equis tiempo salta la noticia de que un tebeo DC ya distribuido es retirado y triturado. La última ha sido con un número de All Star Batman repleto de lenguaje explícito. Resulta que la Batgirl que aparece tira a verdulera, y cuando un quinqui le suelta un “Te voy a rajar, batmonina”, ella le responde “Tú a mí me vas a comer el coño”. En un tebeo normal pondría “Tú a mí me vas a comer el @*#&”, pero en este tebeo optaron por usar rectángulos negros. La gracia es que Miller escribe el guión de forma explícita y son los rotulistas los que ponen encima el rectángulo. El problema es que el rectángulo era gris trasparente y se leía todo. Dicen, atentos, que Miller escribe de manera explícita para que la longitud del recuadrito negro sea la correcta... Dadle vueltas y decidid quién es más tonto, si Miller o los rotulistas de DC.

¿Cuál es la respuesta de Didio a este desaguisado? Pues no tiene una, sino veinte, cada dos semanas. Ayer mismo inauguró un consultorio en Newsarama donde responderá a veinte preguntas sobre la actualidad DC. O sea, donde tratará de justificar todas la meteduras de pata que se están produciendo en su DC. Seguro que Quesada lo lee partido de risa.

PLANETA TIENE UN COLOR ESPECIAL / UN ESPAÑOL HACE LAS AMÉRICAS DIGITALES

Los dos primeros tebeos que me he comprado de vuelta a casa han sido JLA nº 13 y Green Arrow nº 9. Ambos presentan novedades: portadas interiores a todo color y un nuevo diseño para la sección de Hernando. Al fin se acabaron los blancos y negros mortuorios a los que nos tenían acostumbrados y los diseños personalizados para cada colección.

Estos nuevos diseños no están nada mal. Quizás el más flojito sea el del Checklist y aún así el salto ha sido abismal. Intuyo que la mano del Catálogo del Comic SL está tras los nuevos diseños, algo que ya sugerimos hace tiempo. Por aquellas cosas de la doble edición hispano-italiana no queda más remedio que los textos estén en color negro, pero eso tampoco es mayor problema. El caso es que podía hacerse, y al fin se han decidido a hacerlo. Trabajito ha costado.

Incidentalmente, los tebeos siguen con sus típicos errores ortográficos, como ese “hecho de menos” de la página 9 del JLA, que todo el mundo sabe que viene del verbo “hechar”. Este tebeo tiene dos correctores, dos, Guillermo Ruiz y Sandra Velencoso, pero ya se sabe que cuatro ojos ven menos que dos. Y aún más incidentalmente, un nuevo nombre se une a los editores de la casa, Yoshimi Ito, que me da a mí que se va a encargar del manga.

Y para más alegrías, un español ha ganado la oportunidad de publicar un webcomic en Zuda, el sello de DC. Se trata del malagueño Carlos López Bermúdez, con el que tuve la oportunidad de trabajar en Megamultimedia. Es una gran persona y un enamorado de los tebeos. Él me convenció para que me comprara 100 Balas. Su webcomic, Imaginary Boys, lo podéis encontrar aquí y en este otro link tenéis su página web. Enhorabuena.

A todo esto, todos estaréis preguntándose, ¿dónde se ha metido este alma en pena estas dos semanas? Sí, vale, sé que nadie se lo ha preguntado, pero dejad que me ilusione... Pues me he liado la manta a la cabeza –lo que en mi caso es mucha manta- y me he ido a Nueva York con la grata compañía de mi amigo Pedro J. Caro. Como todo amigo pesado que se precie voy a enseñaros fotos del viaje y a contaros el lado más friki de la ciudad más friki del Universo. Todo ello en las próximas entregas de este blog que se titularán ¡New York Friki Tour!

Avisados quedáis. Y yo, feliz de volver a escribiros.

SPOILER FULL

El siguiente post está repleto de spoilers sobre los primeros capítulos de Un Nuevo Día. Como el Asombroso Spiderman 0 de Panini.

Coincidiendo con el estreno de Spider-Man 3, Marvel lanzó en mayo de 2007 Spider-Man Swing Shift obra de Don Slott y Phil Jiménez (un buen artista pero poco adecuado para este personaje) como parte del evento promocional Free Comic Book Day. Lo que parecía una historia fuera de continuidad del personaje resultó ser un atisbo de Un Nuevo Día. Ya en enero de 2008, coincidiendo con la nueva continuidad, reeditaron el tebeo añadiéndole un Director´s Cut y una serie de extras por los que pagabas 3.99 $.

Entre los extras estaban el interesantísimo informe en el que el editor Tom Breevort marcaba las directrices de este nuevo Spiderman y unas fichas con los personajes principales de la nueva etapa, escritas, por cierto, en la odiosa y odiada fuente Comic Sans. Hasta hay blogs y páginas webs contra ella.

Entre las lúcidas reflexiones de Breevort podemos destacar:

“Creo que tenemos que introducir personas nuevas en el círculo de Peter. Creo que el truco está en hacerlo poco a poco, en vez de hacer tragar media docena de personajes nuevos a los lectores de golpe.” Pues de golpe te los tragas si te lees las fichas que hay tras tu artículo: Dexter Bennett, Lily Hollister, Vin Gonzales, Carlie Cooper, Jackpot, Martin Li, Bill Hollister, Alan O´Neil,...

“(...) tenemos que meter sangre nueva en el universo de Spiderman en lo tocante a emocionantes nuevos villanos (...) igual que en el reparto de secundarios hay que hacerlo de forma selectiva y deliberada, ya que si les lanzamos un puñado de disfraces a la cara aleatoriamente, a los lectores les traerá sin cuidado.” O les puedes lanzar a la cara un puñado de fichas con Amenaza, Freak, Sr. Negativo, El Apostador, Screwball, Turbo, Muñeca de Papel,...

“Uno de los pilares de Spiderman ha sido siempre el “villano misterioso”, el señor del crimen cuya verdadera identidad y motivos son desconocidos por le lector, y cuyo verdadero rostro, cuando por fin es revelado, produce una sorpresa. (...) Hacer este tipo de personaje en la era de internet implica un nuevo nivel de dificultades, (...) hoy sólo hace falta un lector perspicaz en cualquier lugar del mundo para robarle la sorpresa a todo el mundo”. Que va, Tom. Basta con que en las fichas te cuenten que la identidad secreta del “villano misterioso” Sr. Negativo es Martin Li, el multimillonario que financia el comedor social donde trabaja Tía May. Esta revelación no se produce hasta el tercer capítulo de Asombroso Spiderman 21,... salvo que te leas Asombroso Spiderman 0.

Y también te enteras de que a Jameson le da un infarto, de que el Bugle lo compra un nuevo dueño, de las nuevas situaciones personales de Peter, Harry, Betty Brant, Mary Jane,... Así te ahorras de gastarte 5 euros cada mes en la serie regular. Por 1.95 te compras este nº 0 tan informativo y te enteras de todo. Porque una cosa es presentar los nuevos personajes e historias y otra contártelos. Qué buena es Marvel, la misma Marvel que luego se queja de que la gente en internet destripa los argumentos de los tebeos y se pierde la emoción y el misterio.

A todo esto, ¿qué tal están los primeros capítulos de Un Nuevo Día? Lo dejamos para mañana.

BILINGÜISMO

Las ediciones simultáneas en español e italiano son un filón para el ojo bloguero. La última ha sido comprarme el nº 8 de Classici DC dedicado a la Legione Dei Super-Eroi. Mamma mía.

Bueno, sólo la portada estaba en italiano, porque la tripa era española. Un nuevo fallo, esta vez de la imprenta, que es autóctona: Talleres Gráficos Soler. Las dos ediciones cuestan los mismos 9.95 € y en los créditos aparece todo el staff planetario, sin Jaime Rodríguez por cierto. La italiana Magic Press srl hace el Coordinamento, apareciendo El Catálogo del Cómic S.L. en labores de Coordinamento, Graffica, Lettering. De packager, vamos.

Aquí ya estoy especulando, porque no tengo los créditos de la edición española, pero imagino que El Catálogo realiza ambas ediciones, en sustitución de la habitual Fanhunter S.L., y es el primer tebeo de este packager que tengo en las manos. La verdad es que no hay diferencias en diseño ni maquetación, aspectos que tanto les alabé en su momento, y han escogido una fuente para rotular muy angulosa un poco más difícil de leer que la anterior y bastante más fea.

Este tebeo bilingüe es otra muesca más en la culata del revólver chapucero de los sheriffs de Planeta. Y otro “ejemplar de coleccionista” para mi estantería. Algún día lo venderé y, gracias a Hernando, me haré rico.

PLANETA ME LÍA

Planeta se dio el año pasado un gran castañazo con la línea Vertigo cuyas ventas en quiosco les obligaron a refugiarse en la librería especializada. Siempre habrá quien vea señales del Apocalipsis en hechos como éste, pero es lo más normal del mundo editorial donde impera el método del ensayo-y-error. Los viejos del lugar recordamos los tomos Extra Superhéroes, los Two In One, los tomos recopilatorios de material inédito,... Hasta las Bibliotecas Marvel agonizan tras más de un lustro de éxito y Panini ya está buscando nuevas fórmulas para ese tipo de material.

En principio Planeta continuó 100 Balas donde la dejó Norma, que había publicado los 50 primeros números. Así, han aparecido cuatro tomos de material inédito para librerías. A su vez empezó a publicar Prestigios de 48 páginas para quiosco reeditando el material que sacó Norma, llegando al nº 18 (nº 36 USA). Planeta, en un afán completista que les honra, decidió rellenar el hueco entre los números 37 y 49, y lo hizo con un tomo titulado Seis palmos bajo plomo. Y aquí empieza el lío.

Porque tú llegas a la librería y ves un tomo llamado Seis palmos bajo plomo y te crees que es material inédito y te lo compras. Y resulta que ya lo tienes. Y te lías porque tienes siete mil tebeos y no acuerdas de todos los títulos. Te lías porque un texto en la contraportada, que no en la portada, te advierte de que ese tomo contiene los números americanos 37 a 42. Te lías porque aunque tengas memoria fotográfica la portada de este tomo no es la que sacó Norma. Y te lías porque el tomo de Norma se llamaba Diez palmos bajo plomo, traducción (?) de Six Feet Under The Gun. Diez palmos, no seis. Pero es que en los créditos del tomo de Planeta ¡pone que el tomo se llama Diez palmos bajo plomo! ¡Aaaaaargh!!!

Encuentre las diez diferencias. (Pista: no existen)

Total, que la chapuza planetaria me ha hecho gastar 12 euros en un material que ya tenía. Que me devuelvan el dinero sólo depende de la buena voluntad de los chicos de la librería Nostromo de Granada, inocentes de este estropicio [1].

¿Tanto trabajo cuesta no liar al personal? ¿Tanto trabajo cuesta poner en la portada “Segunda edición” o una nota en plan “Incluye los números USA 37 a 42”?

Y siguiendo con el tema ¿Tanto cuesta numerar los tomos? En febrero me compré el tomo de DMZ, El cuerpo de un periodista, que ya en casa vi que era el segundo tomo. Si yo veo en la librería que es el segundo pues pregunto por el primero y lo mismo me compro los dos, si los tienen. Y no, que me tuve que esperar un mes hasta pillar el primero y así poder leerme la serie en orden. Y estuve dudando con el segundo tomo de Loveless, si lo tenía ya o no. Mirando los títulos de crédito ya vi que no, pero un 2 en la portada o en el lomo me hubiera ahorrado tiempo. En el lomo de El Sol de Breda pone un III . Si no he leído nada de Alatriste ya sé que hay dos antes y que me los tengo que comprar si quiero enterarme del tercero, y encima podré ordenarlos en la estantería sin ningún tipo de problema.

No hay manera de que Planeta trate bien a sus clientes. No hay manera de que me den motivos para pensar que están mejorando. Aun así sigo diciendo que la división de comics no se va a hundir ni a la de tres. Y no será porque no le ponen empeño, voluntad y ganas.

PS. Todo esto me ha permitido comparar las traducciones de Norma (de Ernest Riera) y de Planeta (Santiago García) y hay pero que bastante diferencias. Ya os contaré cuando pille algún número americano de ese tomo.

[1] La Nostromo granadina es un clon de la sevillana, que ya me gustaba bastante, aunque los habituales podrán opinar con más conocimiento de causa. Está bien situada, el local es muy amplio, los tebeos están muy bien expuestos y los tenderos son amables y saben del tema. Estuve el sábado por la mañana y había clientela, pero tampoco demasiada. A ver si les va bien.