LA ERA MARVEL DE LA DIVERSIDAD (II)

Anteriormente en este blog:

David Gabriel, Vicepresidente de Ventas de Marvel: "Lo que hemos escuchado es que la gente no quiere más diversidad. No quieren personajes femeninos. Eso es lo que hemos escuchado, nos guste o no. No sé si eso es realmente cierto, pero es lo que vimos en las ventas. Lo que vimos en las ventas de cualquier personaje diverso, o nuevo, nuestros personajes femeninos, cualquier cosa que no sea un personaje Marvel central, es que la gente no los aceptaba. Eso fue difícil para nosotros porque teníamos un montón de ideas nuevas, frescas y excitantes y nada nuevo realmente funcionaba."

Y si bien era cierto que las ventas de Marvel habían bajado, también lo es que Gabriel, había hablado específicamente de que esos cómics diversos no vendían lo suficiente. Para ver quién tenía razón, si el que tenía los datos (y los podía manipular) y los que no los tenían, (pero teorizaban igual) lo mejor es, como siempre, ir a los datos.

INSTRUCCIONES DE USO

Lo que tratamos de ver es si realmente las ventas de las series de personajes "diversos" han sido peores que las de sus predecesoras con los personajes de toda la vida. En ocasiones incluso ambos personajes tuvieron series publicadas a la vez, lo cual puede ser aún más esclarecedor. También le echaremos un ojo a personajes sin posibilidad de odiosas comparaciones como Ms. Marvel o Moon Girl.

Como referencia he usado Comichron.com  que se basa en los datos de la distribuidora a librerías especializadas Diamond. No incluye las ventas digitales, ni he tenido en cuenta las ventas de los tomos recopilatorios, sino las de los comic books, que siguen siendo el principal canal de venta, aunque su importancia vaya disminuyendo.

Cada dato de cada gráfica ha sido recopilado manualmente. Como algunas gráficas abarcan 4 años y en ellas aparecen varias colecciones a la vez, sólo he hecho series consecutivas de datos en periodos puntuales que he considerado interesantes, y para ver tendencias he usado datos aislados separados por varios meses entre sí.

Lo normal, al menos en los últimos años, es que una serie nueva vea rebajada a la mitad sus ventas entre el primer y el segundo número y que luego vea estabilizadas sus ventas en una tercera parte de las conseguidas por dicho primer número. Es una tendencia casi universal, como veremos enseguida. También es normal que las ventas vayan decreciendo paulatinamente, lo cual explica que Marvel (y también DC) relancen sus series cada tres o cuatro años. O a veces cada año, como también veremos en algún caso.

Y para que sirva de referencia, Batman siempre suele estar en las primeras posiciones de ventas, sólo desbancanda por el primer número de algunas series muy esperadas o por los eventos de turno, que si Secret Wars, que si Rebirth, que si Metal,... (Sí, Metal, su número 1 sobrepasó los 250 000...). Un número normal de Batman suele vender poco más de 100 000 ejemplares. La zona de confort está entre los 40 000 y 60 000, mientras que las series al final del top 100 se mueven alrededor de los 22 000. Generalmente bajar de los 15 000-12 000 suele suponer la cancelación si la serie es de Marvel o DC. Si es de otra editorial corre el champán y la algarabía. También depende del personaje: Spiderman vendiendo menos de 50 000 haría sonar todas las alarmas.

Pinchando en las gráficas se pueden ver a mayor tamaño.

MAELSTROM DE GRÁFICAS 

Vamos a empezar con el Capitán América. Los últimos números de la loca etapa de Remender rondaban los 30 000 números mientras que la elección de Sam Wilson como sucesor alcanzó 74 183 y su nueva serie 120 500 para enseguida estabilizarse alrededor de los 40 000. El parón de Secret Wars provocó un relanzamiento con 62 535 ejemplares vendidos que sin embargo no pudo disimular un desplome de ventas inferior a 30 000 ejemplares por número. El nº 12, Especial 75 aniversario, tuvo un pico de ventas de 54 881, muy poco para una efeméride así, pero claro, es difícil a celebrar el 75 aniversario de un personaje que en ese momento no tiene serie propia.

Justo un par de meses después Steve Rogers rejuvenece, protagoniza su propia serie y se vuelve agente de Hydra siendo recompensado todo ello con 99 786 ejemplares. El desplome habitual no oculta que esta serie, protagonizada por un nazi, vende bastante más que la protagonizada por un hombre de color concienciado. ¿Significa que el lector americano medio es nazi? Probablemente significa que el lector medio prefiere historias divertidas, aunque ni en una ni en otra Nick Spencer se lució. Las ventas de la serie de Sam Wilson, que no llegaban a los 20000 auguraban su cancelación, que sucedió coincidiendo con el final de Imperio Secreto. El retorno del Capitán América clásico tuvo su correspondiente repunte para luego volver a los 35 000 de media, mientras que el Halcón tuvo una efímera serie cuyos últimos números apenas llegaban a los 8 000 y que ha sido consecuentemente cancelada. Y justo cuando le iba a dar al botón de "Publicar" veo que la nueva serie del Capitán a cargo de Ta-Nehisis Coates ha vendido 167 414, 45 000 más que el mejor de los datos que hemos analizado.

Así que sí, yo diría que, en este caso, la tesis de que la "versión diversa" no vendía lo suficiente es cierta.

Sigamos con Thor. La serie de Jason Aaron con Thor estaba consolidada alrededor de los 38 000 pero el anuncio de la nueva versión sobrepasó los 150 000 ejemplares vendidos, para luego seguir alrededor de los 70 000... Hasta que llega Secret Wars. Esto va a pasar mucho. El relanzamiento alcanzó unos meritorios 112 053 ejemplares pero la serie fue estabilizándose alrededor de los 43 000 ejemplares. Lo curioso es que la miniserie de El Indigno Thor, sin ser un pelotazo, sí que vendió más que la serie regular, ya fuera por ser un evento cerrado o porque había ganas de un Thor rubicundo coincidiendo con el estreno de Thor Ragnarok.

Sea como sea, en este caso parece que el reemplazo del personaje no afectó a las ventas, aunque también hay que tener en cuenta que la historia estaba perfectamente planificada por Aaron desde el principio para que Thor Odinson volviera, cosa que hizo con un nuevo número 1 (sí, tres números 1 en menos de cuatro años) que ha vendido poco más de 100 000 ejemplares en junio (Es el puntito de la derecha).

Visitemos al único mutante que sigue importando, Lobezno. A simple vista este gráfico es un chisgarabís de etapas y series. Con la noticia de la muerte de Logan las ventas casi alcanzaron los 50 000, aunque lo que dio el pelotazo fue la miniserie Death of Wolverine con una media de casi 200 000. La mini en la que los Lobeznos derivativos compartían aventuras no fue nada bien, pero la serie con Laura de protagonista arrancó con unos prometedores 119 786  aunque muy pronto se situó alrededor de los 40 000. Justo un mes después Old Man Logan cubría la cuota de superhéroe jubilado y, aunque su inicio no fue tan bueno (104 362) sí que se situó siempre 10 000 ejemplares por encima de la serie de Lobezna salvo cuando se estrenó la película de Logan en la que ella era coprotagonista. (O sea, que aquí la sinergia sí funcionó). El declive para ambos ha sido muy pronunciado y, a la espera de la vuelta del Logan de toda la vida, las ventas se han ido bajo los 30 000 ejemplares. Laura estrenó serie en julio con su antiguo nombre, X-23.

Pues aquí parece que las ventas no han sido mejores y, además, la versión más cercana al personaje original vendió más que la versión femenina.

Hulk es uno de esos personajes con los que Marvel no parece muy bien qué hacer. Tras finiquitar la colección de Banner, que rondaba los 28 000 ejemplares, y tras, cómo no, Secret Wars, el nuevo Hulk es Amadeus Cho, de origen coreano y el séptimo ser humano más inteligente. Unos no demasiado prometedores 74 471 ejemplares condujeron en pocos meses a, por supuesto, la tercera parte. En diciembre de 2016 la serie de Hulka llamada Hulk (sí, el lenguaje inclusivo no podía faltar, aunque en el nº 12 la serie se rebautizó como She-Hulk) comenzó con unos excelentes 89 810, que se desplomaron hasta los 15 000 de media, quedando por debajo de la serie de Cho la mayoría de meses hasta su cancelación en mayo de este año.

En este caso también las nuevas versiones vendieron menos que la clásica, y además la versión femenina menos que la del mazacote verde.

Curiosamente Iron Man es el personaje que más tardó en ser sustituido, en este caso por una encantadora adolescente afroamericana, Riri Williams, una genio en ingeniería. Tony Stark tuvo dos series justo antes de la entrada de Riri, la regular, adjetivada Invincible, que rondaba los 48 000 ejemplares, y una efímera miniserie, International. Tras su "muerte" en Civil War II otras dos series tomaron el relevo, una protagonizada por el Doctor Muerte, Infamous, y una nueva Invincible protagonizada por Riri. Pronto los 97 713 ejemplares del número 1 pasaron a una media de unos 33 000 (la tercera parte, como suele ser habitual). Al menos la serie del Doctor Muerte siempre fue un poco por debajo de la de Riri. Y recordemos que ambas fueron escritas por Brian Bendis que al fin pudo poner la cara de su hija a un superhéroe. Lo que no haga un padre...

En todo caso, de nuevo la versión diversa vendió bastante menos que la versión clásica. Y la nueva serie Tony Stark Iron Man (ahí, que se sepa quién manda) se ha catapultado a los 135 727 ejemplares (el puntito azul de la derecha). Parece que a Tony se le echaba de menos.

Y, ¿qué tal les ha ido a personajes que no son directamente derivativos de uno anterior? Ms. Marvel, la maravillosa creación de G. Willow Wilson, tuvo uno inicios discretos, apenas 50 286 ejemplares que auguraban una estabilización alrededor de los 17 000. Sin embargo, y justo hasta Secret Wars, las ventas no bajaban de 30 000. De hecho esta serie tuvo el privilegio de no ser puesta en hiato durante el evento, aunque sí renumerada. Ese nuevo nº 1 se celebró con 79 222 ejemplares vendidos, aunque luego las ventas bajaron a niveles usuales, con un lento declive que hace que actualmente la serie roce los 14 000 ejemplares. En una entrevista le leí a Wilson quejarse en cómo estos eventos dañan a las series, y es cierto, pero no creo que este sea el caso precisamente. En fin, tras confirmarse que Wilson escribirá Wonder Woman (¡bien!) la escritora ha dicho que seguirá con Kamala (¡BIEN!). Ojalá.

Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico es una delicia de tebeo que ha contado con Amy Reeder como guionista, uno de los talentos femeninos más reivindicables de la industria yanqui (echadle un ojo a Rocket Girl) y los dibujos de Natacha Bustos. Un tebeo infantil, casi un producto de nicho, que siempre ha tenido una carrera comercial modesta, desde los 38 133 de su primer números a bajar de los 10 000 apenas un año después. En estos momentos vende alrededor de 8 000 ejemplares. ¿Peligro de cancelación? Tanto en este caso como en el de Ms. Marvel las series se publican en tomos que están teniendo una muy buena aceptación.

Pantera Negra no tenía serie propia desde 2012, una etapa en la que la Reina de Wakanda era Shuri (o sea, ella era la Pantera Negra adelantándose un par de años a la tendencia que estamos estudiando) y T'Challa sustituía a Daredevil en la Cocina del Infierno. En 2016 el reputado novelista negro Ta-Nehisi Coates toma el personaje coloca el nº 1 de la nueva serie en el más vendido de abril de 2016 con 253 259. El segundo número se queda en la tercera parte de ventas y pronto empieza un declive que la lleva a una media de 24 000. Ni una renumeración (y van...) ni el estreno de la película ni una nueva serie la han sacado de esos niveles.

¿Y los grupos? Porque, por supuesto, hubo un grupo de, llamémosles así, "Vengadores Diversos" en una serie titutlada All New All Different Avengers compuesta por Capitán América Wilson, Thor Foster, Iron Man Stark y La Visión tutelando a los adolescentes Ms. Marvel, Spiderman Morales y Nova.Es justo tras Secret Wars y la etapa de Hickman. Las ventas bajan rápidamente y el experimento acaba un año después. La verdad es que las series que la continúan, ya sin los chicos, van un poco mejor, pero apenas.

El siguiente paso lógico es darle serie propia a los principales héroes adolescentes, que toman el nombre de Campeones. El primer número tiene unas ventas brutales de 328 165 ejemplares, pero en pocos meses se quedan en alrededor de 20 000 y bajando.

La bajada de ventas en 2017 tras cinco años de subidas fue generalizada en toda la industria americana, especialmente en los comic books (naranja), pero también en novelas gráficas (verde), mientras el mercado digital (rojo) se mantuvo estable.

Fuente: ICv2 y Comichron

Incluso las series regulares más vendidas de las tres primeras editoriales sufrieron unas considerables bajadas, algunas de más del 20% como indican las líneas de tendencia punteadas.

Así que podemos concluir que sí, que las series con personajes diversos no vendieron bien, aunque culparlas del declive de ventas de Marvel o de la industria sería muy arriegado. Pero culpables o no, colaboraron a ello. Y de lo que se trataba era de vender, no de difundir mensajes positivos. Eso era un fin loable, pero también un medio para vender. Y no lo digo yo, lo dijo la revista Fortune en una entrevista a Axel Alonso que salió publicada justo durante los días en los que David Gabriel soltó lo suyo:

La estrategia de diversificar personajes tiene más que ver con los  negocios que con la  política.

Mañana acabamos con análisis de causas, razones, oportunidad y consecuencias.

SAN FRANCISCO FRIKI TOUR

Las Calles de San Francisco era una serie policíaca de principios de los 70 protagonizada por Karl Malden y un joven Michael Douglas. Viendo los títulos de crédito, San Francisco tampoco ha cambiado mucho en cuarenta años.

San Francisco es una ciudad muy bonita, con mucho que destacar pero hay una razón por la que la serie se llama Las calles de San Francisco y no Las lechugas de San Francisco. Por sus calles, claro. Y vaya calles.

Abajo...

...Y arriba. No sois conscientes del sufrimiento que conlleva hacer una foto como esta.

Empinadas como ellas solas. Suben desde la zona del puerto, al norte, en dirección norte-sur. Hay que tener buenas piernas, voluntad y ningún miedo al infarto para subirlas. Y gracias a ellas tenemos esta maravillosa y mítica escena de Bullit, 10 minutos de montaje adrenalínico.

A decir verdad, la escena es, maravillas del montaje, mentira. Los coches, además se teletransportaban. Salen de una calle y entran en otra que está cuatro calles más allá.

Tras Nueva York, yo diría que San Francisco es la ciudad yanqui más reconocible cinematográficamente. No en vano tiene hasta la sede de la Federación de Planetas, pero no la vimos porque no nos dio tiempo a viajar al futuro.

Pero, por supuesto, Alcatraz sí estaba.

Por 25 céntimos, películas que pasan en Alcatraz. Seguro que sabéis más de cinco. Un, dos, tres, responda otra vez.

Lo mismo que, junto al de Brooklyn, tiene al puente más famoso del mundo, el Golden Gate.

Que fue lo primero que se cargó el primer kaiju de Pacific Rim. Aunque como cuenta esta página web, hay al menos diez películas que odian este maravilloso puente. Cuando lo ves de cerca piensas en las narices que tuvo Magneto de transportarlo hasta Alcatraz, porque están a un par de kilómetros uno del otro.

Alcatraz es visitable, pero lo suyo es llevar las entradas compradas en internet. Y se suelen acabar un mes antes, aunque hay truco: si vas a las cinco de la mañana y haces cola (¡¡sí!! ¡¡cola!!) puedes pillar entradas. Yo esta vez no quise hacer cola, pero los compis que estuvieron dicen que merece la pena.

Y no quise hacer cola porque en San Francisco hace mucho frío. Claro, tú piensas en California y piensas en Malibú repleto de surferos. Pero California mide 1400 km de norte a sur y San Francisco, ojo al dato, está a la altura de Galicia. Creo que ningún día pasamos de 15ºC así que es recomendable llevar una rebequita. O dos. Para más inri, casi siempre está nublado. Porque San Francisco está bajo una nube continua, de lo cual te das cuenta de verdad cuando sales al sur de la ciudad.

Sí, sí, debajo de esas nubes está San Francisco.

Nubes que tienen la costumbre de bajar y transformarse en niebla, dándote la posibilidad de hacer una foto tan épica como esta:

Vale, los filtros de Instagram también ayudan, pero mola, eh. Como mola encontrarte símbolos masónicos en las paredes de los edificios:

Y aparcamientos para cangrejos. ¡Si es que piensan en todo! 

O el restaurante que salía en American Graffitti.

O el mismísimo Hotel California. O un Hotel California. Hay muchos.

Y, por supuesto, Chinatown. Pintoresco, pero un poco sucio, la verdad.

Por supuesto, el estilo chino es universal, y a las pruebas me remito. Me tiré media hora mirando este logotipo, que es el summum de la amalgama caradura.

Nada que ver con el pulcro Japantown.

Y sí, alguna tienda de tebeos cayó, como esta Card and Comics. Que, por cierto, y ni lo sabrán, hay una homónima en Sevilla, muy cerquita del Sánchez Pizjuán.

No dio tiempo a ir a ver Comix Experience, la más afamada del lugar, aunque esta no está nada mal, repitiendo, eso sí, el esquema de las librerías californianas: mucho merchandising arrinconando a los tebeos. Nuestro guía friki en esta ocasión fue el majísimo Mark Nagata, que fabrica y vende kaijus vía su empresa MaxToy. Nagata, además, es probablemente el mayor coleccionista de merchandising de Ultraman de Estados Unidos. Pasearse por su repleto estudio es tanto un delirio sensorial como un peligro para personas torpes como yo.

Aquí tenéis un rinconcillo, en el que junto a la Ultramanía había de todo, desde un montón de figuras del cíclope de la película de Simbad de Harrihausen, hasta una colección de muñequitos de personajes Marvel de los años 60 basados en los diseños de Kirby y Ditko. Para fliparlo, de veras.

Ahora tendría que contar cómo, cuando íbamos a hacer el trasbordo de avión de vuelta en Filadelfia, cayó la mayor tromba de agua de la historia de la ciudad, literalmente. Si no habéis visto chocar una ala de avión contra un muro de agua, no habéis visto nada. Y te puede pasar que siga lloviendo y el trasbordo de maletas lo hagan en un carro descubierto y se te mojen algunas de las cosas que llevabas, regalitos incluidos. Y puede pasar que te acuerdes de la serie cuyo panel viste en San Diego, It´s Always Sunny in Philladelphia y te acuerdes de la madre que los parió.

Como pasar, puede.

LOS ÁNGELES FRIKI TOUR

Aviso para navegantes... viajantes... viajeros. Cuando hagas tu presupuesto para ir a California ten presente que en los precios nunca están incluidos los impuestos. Que no llegan al 21% del IVA de aquí, vale, pero aquí los precios tienen el impuesto incluido. Allí no, y no te lo dicen en ningún lado, y luego vienen los sustos y los mosqueos. Y encima está el tema de las propinas. Lo cual nos lleva a esta mítica escena.

"Mítica" no es la palabra que le puedes emplear con la ciudad de Los Ángeles. Salvo zonas concretas es sucia, destartalada, poligonera,... Es que hasta en las calles paralelas a las zonas glamourosas tienen esa pinta de polígono industrial de extrarradio. Y mira que cuando llegas por autopista desde el sur y de noche tiene pinta de ciudad del futuro, con los rascacielos iluminados, pero no, que va, es para parecer que es una ciudad moderna.

Lo que quiero decir es que, salvo que tengas prevista alguna actividad más allá de ver los sitios emblemáticos, casi ni te merece la pena quedarte a dormir. En un par de horas te ves:

Los decorados de la película Intolerancia, que forman parte del Centro Comercial...

...que hay tras el Teatro Chino TCL, en la plaza que se cargaban en Iron Man 3. Lo del TCL es el patrocinador (chino) que le ha puesto su nombre por 5 milloncejos. Lo del patrocinador y que apareciera en Iron Man es todo para vender la película al cada vez más apetitoso mercado chino. Y que hicieran la patochada que hicieron con el Mandarín, pues también.

Cerca encuentras el Teatro Kodak, también conocido como Teatro Dolby, que es donde se entregan los Oscars. Mira que la calle (el Paseo de la Fama) es larga, pues las dos Minnies tenían que estar en el mismo sitio:

Y tienes a Batman en su típica postura de acechar desde un dispensador de prensa:

Y un Zara. Siempre hay un Zara en el mejor sitio de la mejor calle de la ciudad. Esto SÍ es Marca España.

Lobezno dejando sin luz 20 pisos de este rascacielos.

El Paseo de la Fama es, por supuesto, donde están las estrellas de los artistas. Te puedes pasar el día entero leyéndolas. Hay unos planos para buscarlas si quieres pillar alguna en concreto, o lo puedes consultar en Internet. O encontrar, de casualidad, la del mejor director de la Historia.

Los decorados de antes, integrados en el Centro Comercial. La película de Griffith costó un millón de dólares de entonces, que es como los 200 millones típicos de ahora.

Y desde el segundo piso puedes ver el refamosísimo cartel de Jolibú (Y otro anuncio de Lobezno, todo está pensado...)

Si quieres ver Beverly Hills, las casas de los famosos y similares, pues están relativamente lejos de esta zona. Probablemente esta sea una de las pocas ciudades en las que un tour guiado en bus merezca la pena. Nosotros no lo hicimos porque teníamos coche. Lo que sucede en Los Angeles es que para ir a cualquier sitio tienes que entrar y salir de las autopistas, y mira que las colas de San Diego eran graciosas (al menos para mí), pero las de las carreteras de Los Angeles NO.

Lo cual me lleva a pensar cómo se la apañaba Jack Bauer para llegar en cinco minutos de una punta a otra de la ciudad en 24. Imposible. Otro mito destruido.



Lo bueno que tiene conocer gente amable y apañada en los sitios a los que vas es que te llevan a ver sitios chulos que están fuera de las rutas y guías al uso. Así, Joseph Game, Chogrin, uno de los diseñadores de la desopilante Hora de Aventuras nos coló con nocturnidad y alevosía en ...

Este es el acogedor recibidor.

Un homenaje floral a quienes les dan de comer en la actualidad:

Una pared de Telesketches (o Etch-A-Sketch como lo llaman ahí), para que dejes tu arte en ellas:

Bonitas páginas de comics basados en sus personajes:

La escalera de subida está repleta de dibujitos de los trabajadores y de los visitantes. Especialmente flipante esta manera de usar dos fluorescentes:

El planning de un capítulo de Hora de Aventuras. Cada planta del edificio está dedicada a una serie concreta. También vimos diseños de la nueva versión de Las Supernenas, pero nos pidieron que no hiciéramos fotos.

Cada planta tiene una zona de esparcimiento con juegos y otros divertimentos. También algún tipo de excentricidad culinaria, como unos depósitos enormes de cereales, o una máquina de refrescos con pantalla táctil con, literalmente, decenas de sabores distintos. Sí, los probamos todos. De todas formas las zonas de trabajo son minúsculos cubículos, que no todo es placer y alegría en la vida del animador.

Esta señal del parking nos dejó picuetos:

Prohibido romper la barrera con la cabeza.

Y hablando de señales:

Que alguien me explique qué tiene que ver Oliver Queen con esto.

Javier Recio, director granadino nominado al Oscar al mejor corto de animación por la producción de Kandor Graphics La Dama y la Muerte nos entró con diurnidad y pasando controles de seguridad en...

Y se nota donde están los billetes. La sede de Dreamworks es casi como un pueblecito:

La recepción del edificio principal...

...y la vitrina con los Emmys, Oscars y demás premios.

Vale, pero Pixar tiene más.

Al igual que en Cartoon Network, la comida de los empleados va por cuenta de la empresa. En este caso, hay hasta barbacoa. Y zonas de juegos, y una televisión táctil de cientos de pulgadas, y otras comodidades que permitan a los animadores y demás personal relajarse. Aunque a la hora de trabajar, cubículos, sí.

De todas formas, nos contaba Javier, el ritmo de trabajo y de exigencia es tal que poco tiempo les da para el esparcimiento. Sobre todo teniendo en cuenta que en la empresa hay nerviosismo debido a que los últimos lanzamientos, como El origen de los guardianes o Turbo no han ido nada bien en taquilla. Nada que no arreglen nuevas entregas de Shrek o Kung Fu Panda.

Javier es la criatura que no va de rojo.

Granadinos y antequeranos por el mundo.

¿Librerías y tiendas? Por supuesto. Aunque todas las que vimos tenían toda la pinta de que cada vez dedicaban menos espacio a los tebeos y más al merchandising:

Esta es Blast from the Past, que está en Burbank, una de las ciudades-satélite de Los Ángeles donde están los estudios de cine. Nos dijeron que Guillermo del Toro era muy asiduo de esta.

Si sois coleccionistas de muñecos de Star Wars, sólo mirad esto, y llorad.

De esta no sabemos, pero intuimos que debe ser la favorita de Tim Burton, para que os hagáis idea de su tenebroso contenido. También está en Burbank.

Seguimos en Burbank. Esta es una tienda de ropa y complementos femeninos de estilo gótico:

Y esta también la frecuentará Tim Burton. Por dentro es como un Castillo del Terror. Flipante. Lástima que no dejen hacer fotos.

Tanta visita a sitios tétricos y monstruosos tenía que producir sus efectos:

Los granadinos y antequeranos por el mundo, rodeando a Chogrin. Miradme, todo motivado.

En Los Ángeles tenemos Meltdown, que tiene fama de ser la mejor tienda del lugar, pero aunque maja, la vi destartalada. También mucho muñeco y poco tebeo. Es lo que hay. Lo que sí tiene es un montón de actividades paralelas, como firmas, charlas y otros eventos.

Para los otakus y fauna similar es obligatorio un paseito hasta Little Tokyo, el barrio japonés, que es muy bonito y tranquilo, y tiene una tienda, Jungle, repleta de material importado.

Juro que cuando hice la foto no me fijé en la postura de la muchacha:

Y hasta aquí el periplo angelino. Que también tiene sus cosas, eh, pero como bonita, no es. Próxima parada, San Francisco, que ya es otra cosa.