ESPECIAL INFORMATIVO

Tras un montón de años sin hacer una viñeta, servidor, junto a Pepe Díaz y Jose Aguilera (of Passive Comics and Team Triumph fame) se enorgullece en presentar un nuevo proyecto tebeero.

Se trata de una webtebeo (me gusta el palabro) titulado Champions League of America. Es casi un cierre de círculo, una vuelta a los orígenes fanzineros de hace ya ¡20 años! (¡Arghs!!) pero si en aquella época lo avant garde eran las fotocopias en la copistería de la esquina, ahora toca hacer algo en el dichoso internet.

Así que esto es sobre todo un divertimento que queremos compartir con todos los amigos aficionados, pero también un poco de experimentar con las posibilidades que tiene usar la web. Para pasarlo bien, mayormente.

Así que tenemos una web.

Un trailer



Y un bonito dibujo promocional.


Ups. No, ESTE bonito dibujo promocional.


Y el miércoles 31 estrenamos con las cuatro primeras páginas, y la intención es sacar cada miércoles una nueva página. Hasta donde lleguemos. Además de un montón de secciones, lo que hemos dado en llamar Championlinks, en el más passivo de los estilos. Todo con mucha pausa y poca prisa.

Estamos muy emocionados, la verdad. Ojalá que os guste, y, si no, ¡puteadnos, que para eso está el internet! ¡Sólo para eso!

BERLÍN FRIKI TOUR

Realmente, lo que deberíais estar leyendo es este estupendo post de Pepo Pérez que, de hecho, tomé como referencia para preparar el viaje. De todas formas ahí va mi versión de los hechos.

Berlín te lo ves en dos o tres días. Todas las guías y también en el Hotel te recomiendan los mismos lugares. Aumentar el número de días de visita depende de ir a sitios cercanos a Berlín o poner a prueba tu CRM (Coeficiente de Resistencia a los Museos).

Los museos se concentran en dos zonas: Una es la Isla de los Museos, donde hay cinco, de los que yo recomendaría el Museo de Pérgamo, que contiene partes de edificios antiguos griegos, romanos, árabes, persas... Muchas partes. Al fin y al cabo, aquí y en Pekín, en Londres y en Berlín, los museos se nutren de saqueos coloniales. Es espectacular, digno de los decorados de una peli de Cecil B. De Mille.

En el Neues Museum, que es el Museo Nuevo, te encuentras con las cosas más viejas, la parte egipcia y tal. Le puedes hacer fotos a todo menos a Nefertiti. Hay tres seguratas en estado de permanente ansiedad vigilando que nadie haga fotografía alguna. El busto es una preciosidad, pero lo interesante está en la sala de al lado: las pruebas de que Erich Von Däniken tenía razón y las pirámides las construyeron los extraterrestres.

La Altes Nationalegallerie es la Antigua Galería Nacional que tiene la pintura moderna, sobre todo del XIX. Entre impresionistas y realistas te encuentras algunos cuadros de Wilhelm Busch, el padre de la historieta alemana, cuyos Max und Moritz influyeron en los yanquis Katzenjammers Kids y en nuestros Zipi y Zape. La obra pictórica de Busch también está llena de niños malos.

Aunque lo raro es que a uno lo tomen por una pieza digna de ser contemplada: mi camiseta de piedra-papel-tijeras-lagarto-spock llamó la atención de dos jovenzuelos que se turnaban para ver si lo que veían era lo que creían ver. Y si no sabes lo que es piedra-papel-tijeras-lagarto-spock ya estás tardando en ver La teoría del Big Bang, insensato.

La otra zona con museos está en las inmediaciones de la Postdammer Platz, e incluye un Museo de Cine que ya rebasaba nuestro CRM. Me cuentan que, por ejemplo, tienen la marioneta del dragón de La Historia Interminable, que era una película alemana. Por cierto que en el Radiolé del taxi que nos llevó al Hotel pudimos oír la canción de Limahl. Y si no sabes quién es Limahl tú no has tenido infancia. No en los 80. Limahl, además, fue la inspiración de Arthur Adams para el look de Longshot.

Curiosidades de la flora y fauna berlinesa: No hay moscas, hay avispas. No hay palomas, hay cuervos. Y los gorriones están muy gordos. Respecto al personal, el arquetipo teutón se cumple. Por supuesto que hay teutonas muy guapas, pero descubrimos que las alemanas no envejecen: se transforman en hombres.

La comida berlinesa es buena, pero monótona y limitada. Carnes con guarnición de patatas, lombarda y chucrut. La cerveza es estupendísima, claro que sí, aunque la checa está mejor, y no nos podemos olvidar de las salchichas, las bratwurst y las currywurts, que vienen embadurnadas con una salsa de curry. Las salchichas te las presentan que parece que tiene prepucio, pucio y postpucio.

El pan está buenísimo y venden unos bocadillos exquisitamente presentados. Y los dulces están muy buenos. ¿Recordáis que dije que no hay moscas sino avispas? Pues los expositores de pasteles están repletos de avispas y nos dijeron que cuantas más avispas, mejor están los pasteles. No quisimos comprobarlo.

Más que interés monumental Berlín tiene interés histórico y simbólico. Al fin y al cabo su historia se ha cargado sus monumentos. Hemos visto en cientos de documentales la Puerta de Branderburgo o el Bundestag o la plaza de la Universidad donde los nazis quemaban libros y donde Hitler le firmaba un autógrafo a Indiana Jones.

No es para todos los estómagos, pero es muy recomendable la visita al campo de concentración de Sachsenhausen, a treinta km. al norte de Berlín. Siempre es bueno tener conciencia de lo malos (hijos de puta) que podemos llegar a a ser para los demás y de la inventiva que podemos llegar a tener para hacerles sufrir. También para entender lo que significa realmente “nazi” o “fascista”, que hoy ha quedado en lo que le dice un troll al que le borra un insulto en un foro.

La visita al campo se aprovecha más si se hace con guía. Al pie de la torre de comunicación, que es como el pirulí de Torrespaña, hay un grupo de guías españoles vestidos de verde muy majos que organizan diversas visitas. Hasta te cuentan que los nazis iban tan bien vestidos porque sus uniformes los diseñó Hugo Boss.

El pirulí es altísimo y omnipresente, no hay sitio de Berlín donde no la veas. Ahí deberían de haber estado de vigilancia los ángeles de El cielo sobre Berlín y no en la Columna de la Victoria del Parque Tiergarten. Por cierto que en la película de Wenders salía el reciéntemente difunto Peter Falk, o sea, Colombo.

Y, por supuesto, aún son visibles las huellas de la división tras la II Guerra Mundial. El Berlín comunista es el que tiene los edificios más modernos, mientras que el Berlín Occidental los tiene de los años 60 y 70. No, no me equivoco, es que la parte comunista la están echando abajo y están construyendo unos edificios ultramodernos.

Es muy emocionante ver la réplica del Checkpoint Charlie, que te recuerda a las novelas de John Le Carré y a las primeras de Tom Clancy. Lástima que en la réplica haya un par de parguelas de uniforme haciendo el chorra y cobrando dos euros por hacerte una foto. El tipo de cosas que te rompen el mito.

Y no podemos olvidar el Muro, o lo poquito que queda, la East Side Gallery, que está toda llena de graffitis (todita Berlín está engrafitada), incluyendo algunos que gracias a Dan Didio probablemente estén fuera de continuidad.

Otro sitio interesante donde ir es el Flohmarkt, un mercadillo enorme que se celebra todos los domingos y en el que puedes encontrar de todo, desde músicos actuando y vendiendo sus CDs hasta mucha ropa de segunda mano, a la que los berlineses no hacen ningún asco. Yo aproveché para comprarme un tebeo de Clever Und Smart, es decir, Mortadelo y Filemón, que son tremendamente populares en Alemania.

De Mortadelo, lo que nos pasó en Potsdam, una bonita ciudad con muchos monumentos y palacios que merece la pena visitar. El caso es que nos cayó un chaparrón monumental y se nos ocurrió meternos en la entrada de uno de los palacios junto a otros turistas, autóctonos y no autóctonos. Ninguno teníamos intención de visitar el palacio, pero la guardesa del lugar nos conminó a entrar o irnos. Como no quisimos irnos nos ORDENÓ entrar sin pagar la entrada y no sólo eso, sino que cuando entramos nos persiguió gritando “Achtung! Pantuflen!” para que nos pusiéramos unas zapatillas para no rayar el parqué. Surrealista total.

Entiendo que Alemania tenga carencia de ingenieros, porque debe ser el único país de Europa donde aún se hacen obras. Y para muestra las cinco gruas, cinco, que pudimos ver en una obra de Potsdam.

Lo que sí hay en Alemania son señales de tráfico muy curiosas. Esta, creo, permite hacer equilibrios sobre la bicicleta. Digo yo.

¿Y los tebeos? ¿Y la cultura popular? Pues bien, gracias. Sólo fui a una librería, pero mereció la pena, Modern Graphics, que consiste en tres salas consecutivas donde puedes encontrar mucho de todo: tebeos alemanes, traducciones al alemán de material americano y japonés, y gran cantidad de material americano, que no desmerece a librerías de Londres o Nueva York. Me compré el infravalorado Ronin de Miller y el segundo tomo de The League of Extraordinary Gentlemen: Century, que está muy bien y tiene un cliffhanger magnífico. El primer tomo me lo compré en Estocolmo el año pasado y por lo que sé, aún no lo ha publicado nadie en España, ¿verdad?

Panini publica tanto Marvel como DC en Alemania, lo cual me vuelve a recordar esa leyenda de que ambas compañías no quieren que la misma editorial las publique en el mismo país. Pues será en España. Las colecciones, mes arriba, mes abajo, están a la par de las españolas, y los diseños son casi idénticos. Tiene mucha gracia ver un “100% DC” publicado por Panini sacando al Green Arrow en plan Robín de los Bosques de su última etapa.

Otro sitio que me llamó la atención fue la Dussmann das KulturKaufhaus, que es como un FNAC, pero a lo bestia. Ya no ves por estos lares las discografías completas de casi cualquier grupo (si quieres algún disco antiguo lo tienes que pedir y esperar), ni, desde luego, media planta de las cuatro que tiene el negocio dedicada al jazz. Está céntrico y merece la pena darse una vueltecita.

Y como la caradura es un bien universal no pude sino reírme con las tiendas ProMarkt, que son como las MediaMarkt, pero en amarillo.

Resumiendo: que Berlín está bien, pero no über alles.

Y, para no perder las buenas costumbres, un mapa. Y un detalle que nadie me dijo: en Berlín numeran correlativo, no en aceras pares e impares. Es decir, que empiezan numerando en una acera 1, 2, 3,... y cuando acaba la calle siguen por la acera de enfrente.

Ver Berlín Friki Tour en un mapa más grande

LA FAMILIA WOLD NEWTON VS EL COPYRIGHT

Yo queriendo hacer post cortos y me salen temas largos. Que le vamos a hacer. Hay temas que lo piden. Vamos allá.

El 13 de diciembre de 1795 un meteorito cayó en la localidad de Wold Newton, Inglaterra. Esto es histórico.

Ese meteorito era radioactivo y afectó a los ocupantes de un carruaje que pasaba por allí. Entre los descendientes de esos viajeros estarían Tarzan, Doc Savage, Sherlock Holmes, Moriarty, Fu Manchu, Sam Spade, James Bond o Arsenio Lupin. Entre otros. Esto se lo inventó Philip José Farmer en sus dos libros Tarzan vive (1972) y Doc Savage: Su apocalíptica vida, (1973) dos “biografías” escritas por el recientemente fallecido autor, y lo llamó la “Familia Wold Newton”.

La idea de que todos estos personajes clásicos de autores tan diversos compartieron universo y aventuras nos es muy familiar a todos los que disfrutamos con La Liga de los Extraordinarios Caballeros y Planetary y tanto Alan Moore como Warren Ellis han reconocido lo mucho que le deben a la idea de Farmer. Curiosamente los que escriben sobre estas dos obras obvian este hecho.

Hay dos maneras de hacer este tipo de pastiches: tomar personajes tan antiguos que ya son de dominio público, como hizo Moore, o bien realizar versiones que, siendo reconocibles, se diferencien lo bastante como para que los dueños de los personajes originales no te busquen las cosquillas. Tanto una estrategia como otra necesitan asesoramiento legal, vayamos a puñetas. Black Dossier sigue inédita en España debido a problemas de copyright en Europa.

Recordatorio: una obra pasa al dominio público o bien a los 50 años de la muerte de su autor o bien a los 75 de su publicación, lo más beneficioso para los herederos o la empresa que detenta los derechos, aunque esta regla varía de país a país. En América las editoriales se han ido apañando para conseguir reformas legales que les permiten explotar indefinidamente los personajes creados por autores que, trabajando para la empresa, cedieron sus derechos contractualmente. Aún está por ver qué va a pasar con Superman a partir de 2013. (1938+75)

"Qué morro tienen las empresas o los herederos, aprovechándose del trabajo del pobre abuelo," pensarán algunos. Bueno, como el que hereda una casa o la herencia del tío que se fue a hacer las Américas. Y en estos casos la herencia es permanente. La propiedad intelectual tiene fecha de caducidad. La material no.

A costa de la inútil y lesiva Ley Sinde se está hablando mucho de la necesidad de cambiar el copyright y adaptarlo a los nuevos canales de comunicación, pero no se trata de eso. De lo que hay que hablar es de las nuevas maneras de que un autor intente ganarse la vida con su obra. Y, sobre todo, de evitar que alguien ajeno a la creación se lucre monetariamente de su trabajo. Que es, exactamente, el mismo derecho que tiene un albañil, un maestro o un frutero.

Pero a quien beneficia sobre todo el copyright es al consumidor de cultura. A ti y a mí.

Ejemplo: en un mundo sin copyright Arthur Conan Doyle crea a Sherlock Holmes en la novela Un Estudio en Escarlata y al día siguiente cualquiera podría escribir historias de Sherlock Holmes, de las cuales, siguiendo el aforismo, el 90% serían basura. En un mundo así Conan Doyle, y cualquiera, se abstendría muy mucho de crear nada. Porque su esfuerzo creativo sería depredado por cualquiera y porque su trabajo posterior sobre el personaje se perdería entre un marasmo de historias de Holmes.

Y, peor, no tendríamos a Hercules Poirot, ni a Joseph Rouletabille, ni. Tampoco a Batman, The Spirit, Spiderman… Todo serían historias de Superman.

Corolario: El copyright bien entendido no sirve para hacer rico a Alejandro Sanz. Sirve para hacerte feliz a ti.

CULOS LEAGUE OF AMERICA

¡FELIZ BIG CULO DAY A TODOS/AS!

SOBRE LA NULA CAPACIDAD PROFÉTICA DE LA HUMANIDAD

Recuerdo cuando hace unos diez años DC, y luego Marvel, empezaron sus programas de trade paperbacks. Los agoreros empezaron en seguida a profetizar el fin de la industria por esta práctica.

El razonamiento: si se hace un paperback, muchos lectores no comprarán la serie en comic book esperando a que salga el paperback, pero entonces la serie venderá menos y acabará cerrando.

Diez años después, el tomo recopilatorio es una parte muy importante del pastel editorial, y supone un seguro de vida para muchas series que, si sólo dependieran de sus ventas mensuales, cerrarían. Léase la línea Vertigo. O el caso de muchos autores independientes como Dave Sim, Jeff Smith o Robert Kirkman.

DIAMOND SE HACE DIGITAL

Diamond, la principal, si no única, distribuidora americana empezará a distribuir tebeos en formato digital. Y será así:

En librerías: Sólo se podrán comprar en librerías (te llevas el cacharro y allí te lo descargas) o mediante la página web de la librería. O sea, intentando no fastidiar al librero, manteniendo un intermediario técnicamente innecesario. Lo cual encarece el producto.

Sin las grandes: Ape Entertainment, Archie Comics, Aspen Comics, Bluewater Productions, Broadsword Comics, Hermes Press, IDW Publishing, Moonstone Comics, NBM Publishing, Papercutz, Red 5 Comics, Studio Foglio, Titan Books, TOKYOPOP, Top Cow Productions y Top Shelf Productions son las editoriales que ahora mismo entran en el programa. Ni Marvel, ni DC, ni Dark Horse, ni Boom, ni el núcleo duro de Image.

Con formato propietario: El sistema está desarrollado por iVerse, creadores del formato Comic Plus, que distribuye con su propio formato. O sea, con DRM, copy protected y todo lo demás.

Sin novedades (o con): Por un lado dicen que las editoriales harán ediciones exclusivas en formato digital con fecha de caducidad (tienes un mes para comprártelo antes de que lo retiren) a 1.99 $ o bien que se podrán comprar versiones digitales junto al tebeo que te compres en papel, a 0.99 $, como especie de "copia de seguridad". Por otro lado hablan de "números atrasados y novelas gráficas". En definitiva, nada de sacar el tebeo en formato digital, a la vez y de manera alternativa a la versión en papel. Salvo en el caso de Archie, que va a seguir ese sistema, según anunciaron el pasado 12 de enero.

Moraleja: El miedo a lo digital no entiende de fronteras ni medios.

DE CÓMO SUPERMAN ACABÓ CON EL KU KLUX KLAN

Y no es una historia imaginaria, ni un sueño, sino algo que leí este verano y que quería compartir con vosotros.

Freakonomics es un libro de Steven D. Levitt, economista en la Universidad de Chicago, que es de donde son todos los economistas a los que les dan el Premio Nobel, y Stephen J. Dubner, periodista del New York Times. Contra lo que parece indicar el título, no va sobre economía friki (entonces se titularía Geekonomics) sino sobre la economía que hay donde no parece que hay economía. Por ejemplo, te explican que los cárteles de la droga tienen la misma estructura empresarial que McDonald´s o demuestra matemáticamente que los combates de sumo están amañados, algo que luego resultó ser cierto. También analizan la evolución en los precios del sexo oral o que, estadísticamente, es más peligroso volver a casa andando y borracho que en coche y borracho.

Uno de los capítulos trata sobre el poder de la información, y a eso vamos. Stetson Kennedy era un joven idealista miembro de una familia sureña en los años cuarenta. La chacha negra que le crió, y a la que quería más que a su madre, fue atacada y violada por miembros del Ku Klux Klan por el simple hecho de discutir con el conductor blanco de un tranvía sobre el cambio del billete.

Como si de un origen secreto se tratara, Stetson juró venganza puño en ristre, pero en vez de hacerse superhéroe decidió infiltrarse en el Klan para reunir información con la que denunciarles. En los años 40 el Klan tenía miles de miembros y estaba firmemente consolidado en un país en el que las prácticas racistas de segregación eran legales, y lo siguieron siendo hasta los años 60. Era una organización muy peligrosa ideológicamente, pero sólo ocasionalmente violenta, simplemente porque no necesitaban: en los años 40 “sólo” fueron linchados 31 negros. La población negra no se atrevía a moverse.

El Klan era, sobre todo, una fraternidad de garrulos racistas que se reunían en secreto en ceremonias que Stetson encontraba ridículas, llenas de símbolos y frases en clave. Por supuesto también era un negocio para los jefes de la organización, que se lucraban de las cuotas de los miembros. La información que Stetson iba reuniendo la enviaba a la Justicia o a los periódicos, pero sus esfuerzos eran en vano debido a que el Klan y su ideología impregnaba todos los estamentos del poder. Además, aunque hubiese podido hacer algo contra el grupo de Atlanta en el que se había infiltrado, había miles de grupos en Estados Unidos.

Cierto día, viendo a un grupo de niños jugar a espías, se le ocurrió que difundir y trivializar las costumbres y rituales del Klan podría hacerles más daño que cualquier acción judicial. Escribió a los guionistas del serial radiofónico Las aventuras de Superman, y les sugirió enfrentar al héroe con el Ku Klux Klan, una idea que les encantó.

Stetson les dio a los guionistas toda la información que tenía: estructura, rituales, juramentos, contraseñas,… En pocos días los niños de América jugaba a “Superman contra el Klan”. Los miembros del grupo veían aterrorizados cómo las informaciones que les hacían “especiales”, y que les permitían, por ejemplo, encontrar ayuda de sus correligionarios en otras ciudades, eran públicas. Cuando cambiaron la contraseña el cambio se reflejó en el serial. A la siguiente reunión semanal apenas asistieron miembros, temerosos del traidor que seguro que se hallaba en su seno, y el número de nuevas solicitudes bajó a casi cero. Trivializado y ridiculizado, el Klan, si bien no dejó de existir, perdió miles de miembros y nunca levantó cabeza.

Probablemente un Stetson de hoy en día usaría Wikileaks o algo parecido, pero en aquella época usó un medio, la radio, y unos contenidos, las aventuras del mayor superhéroe de todos, para conseguir sus fines. Stetson Kennedy y Superman se cargaron al Ku Klux Klan.

Aunque, por supuesto, los superhéroes son fascistas. (Sigh)

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: OTROS TEBEOS (2)

Se me olvidaba:

Alicia en Sunderland. De Bryan Talbot no me gusta lo que me debería gustar (Luther Arkwright y sus mundos paralelos) y me encanta lo que me podría resultar más ajeno, como Historia de una rata mala o este Alicia en Sunderland, un exhaustivo y casi agotador documental en la que el autor explorar con lupa de cuarenta aumentos la relación de Lewis Carroll con la población de Sunderland y la propia historia de la población, que se expande a lo largo y ancho del mundo, con ramificaciones incluso en la fundacion del Athletic de Bilbao. Talbot hace suya la premisa de Alan Moore de que cualquier lugar es el centro del mundo a poco que te fijes. Yo pienso que el centro del mundo es el ombligo de Shakira, pero eso ya son teorías.

Talbot hace uso de casi todo el arsenal narrativo del comic, creando otra obra casi exclusiva para este medio. Arrebatadora y adictiva sólo le puedo poner la pega de ese final "todo ha sido un sueño" que, salvo que me lo explique alguien, es inúti, inadecuado y podría habérselo ahorrado. Por lo demás, espléndida. Y como detalle, que sea Mondadori quien la publicara es otra pista más de que las editoriales cada vez hacen menos ascos a esto de los tebeos, aunque sean, preferiblemente tochacos gafapastosos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: Y FIN

Y ya sólo me queda felicitaros el nuevo año, para que sea un poco mejor o mucho mejor o inmensamente mejor que este puñetero 2010. Yo al menos lo agradeceré si es así. Seguiremos apareciendo esporádicamente en este blog y frenéticamente en el Twitter adjunto. Gracias a todos los que me dedicais unos minutitos de vuestras vidas.

También haremos un tebeo, que ya tenía ganas.

Pero eso ya llegará. Mientras, acabamos esta serie de posts como lo empezamos. Con una canción. Con la misma canción. En este caso en la versión de F*** You que Pepper Potts, es decir, Gwyneth Paltrow, hizo en un capítulo de Glee. Nunca he sido demasiado fan de la señorita Paltrow, pero aquí está para comérsela, la verdad. Y para comérselo, ya puestos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: LOEB

Le hicieron responsable de la sección peliculera de Marvel.

Desapareció del Universo Marvel.

Los proyectos que tenía en la Linea Ultimate se han ido diluyendo, saliendo un número cada cuatro meses.

El mundo es un poco mejor.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: OTROS TEBEOS

Algunos tebeos que me han llamado la atención y que se escapan de mis aficiones superheroicas.

Las serpientes ciegas. Mucha ambición y demasiados tópicos para el Premio Nacional del 2009. Pché.

Pluto. O la endiablada capacidad de Urasawa para añadir capas de misterio a medida que avanza la historia. Una bonita y rompedora versión de Astroboy, emocionante y con fuerza. Sólo compré una serie de manga este año, y bien buena que es.

Chew. O el mentalista canibal. Con ideas muy frescas y originales. La sorpresa del año aquí y allí.

Los muertos vivientes. Claro.

Zombillenium. Arthur de Pins es sencillamente un maestro, el tío que mejor maneja las tabletas gráficas Quacomm. El talento no tiene nada que ver con la técnica. Y encima es gracioso y narra bien.

El arte de volar. El guionista, Antonio Altarriba, hace terapia en forma de tebeo. Hacen falta muchos redaños para hablar así de su padre y de su madre. Y a través de la vida de su padre te cuenta la vida de España. En definitiva es una historia de la Guerra Civil y de la Posguerra, que, como tebeo sobresale y como novela o película sería una más. El arte de volar se beneficia de su condición de historieta, un medio que, Carlos Giménez aparte, tampoco ha tocado tanto el tema. Se beneficia por la novedad dentro del medio y se beneficia porque usa los recursos del medio con mucho sentido, algo a lo que creo que no es ajeno el dibujante, Kim. Encasillado como el dibujante de Martínez el Facha, sorprende por su registro dramático, aunque yo le recuerdo una historieta de 1982 en la revista Rambla que protagonizaba un anciano que vivía solo en un ático del que no salía por ningún motivo, y hay mucho de ese espíritu en El arte de volar, justo merecedor del Premio Nacional de este año.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: PELIS Y SERIES

A estas alturas ese género difuso de "película adaptada de un comic" está tan asumido como el de aventuras, el drama, la comedia romántica y el musical. Demonios, se hacen más películas sobre superheroes que comedias musicales.

Este año ha sido más de expectativas que de realidades. Todos andamos más o menos ilusionados con los futuros estrenos de Thor, Capitán América, Lobezno, Batman Rises, Superman, The Avengers, Cowboys vs Aliens,... mientras que este año tampoco ha habido tanta tela que cortar.

Iron Man 2. A pesar del inconmesurable Robert Downey Jr defraudó bastante, debido sobre todo a la falta de un villano consistente con un plan consistente. Dicen que se dejan al Mandarín para la tercera. No es difícil: multimillonario chino maligno que le hace una OPA a Stark y le quita el negocio, por lo que se vuelve alcohólico y etc etc etc. Ea, ya teneis argumento que funciona a varios niveles. No me lo he inventado yo. Todo está en los tebeos.

Tony Stark con unos cuantos actores.

Kick Ass, a pesar de que suavizaron el argumento y el prota se llevaba a la chica, estuvo bastante bien. Divertida y contundente, especialmente gracias a Chloe Moretz, increible como Hit Girl.

Y del resto sólo puedo hablar de oidas: Jonah Hex horrible, dicen. Scott Pilgrim defraudó en taquilla y tiene tantos admiradores como detractores. Los Perdedores se quedó en una película más de mercenarios encajada entre El Equipo A (que es una digna versión) y Los Mercenarios (un divertido despiporre). De Adèle Blanc Sec todo el mundo se queda con la protagonista en la bañera, y si eso es lo mejor... También hay rarezas como Tamara Drewe, basada en una tira costumbrista de Posy Simmonds, y protagonizada por la guapa Gemma Arterton.

En el terreno de la animación, aunque son obras originalles, tenemos dos películas más que apreciable: Gru mi villano favorito y Megamind, ambas con buenas críticas y ambas, curiosamente, sobre villanos redimidos.

Mención aparte me merece otra película que no pude ir a ver al cine (y yo no veo screeners), El Gran Vázquez. Ya caerá. Todo el mundo alaba a Santiago Segura y rechaza las partes animadas por innecesarias. El hecho de que se haga una película sobre un autor de historietas español ya es reseñable. Y Vázquez se merecía eso y más.

Y luego tenemos la tele. Por un lado, Blanco Humano, que tiene segunda temporada, está pasando desapercibida. Por otro, The Walking Dead ha dado la campanada, con un episodio piloto que forma ya parte de la historia del medio, y otros cinco capítulos más que potables. Puede que el sexto capítulo sea indicativo de que la serie de tv se va a ir separando del tebeo, pero eso es lo normal en las series: ni Dexter ni True Blood se parecen apenas a las novelas que las engendraron. Y tengo pendiente Misfists, la serie británica protagonizada por seis macarras con superpoderes, que parece ser lo que Heroes tendría que haber sido.

Ah, sí, Heroes. Se cavó su propia tumba, y se metió en ella. Nadie le llevará flores.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: UN PRESENTE DE TOMO Y LOMO

Tochacos como el Flash de Geoff Johns o la JLA de Grant Morrison. Cuidadas ediciones de Sandman, Predicador, Hellboy e incluso esa edición de Sin City con sus páginas de filo negro, la cosa más pijorra que han visto los tiempos. Tomos por doquier. Y en un rinconcillo, nuestras grapas de siempre, incombustibles, pero en retroceso.

En abril de 2007 me dio por elogiar las virtudes del tomo frente al formato grapado. Fue uno de los temas más polémicos de este vuestro blog. A día de hoy parece que, a la fuerza ahorcan, este tema ya no es polémico. Es una realidad de mercado. En enero Panini publicará 15 tomos y 19 grapas. Planeta 17 tomos y 3 grapas. El resto de editoriales, sólo editan, salvo excepciones que no recuerdo, tomos y álbumes. Joder, es que los mangas se editan en tomos.

Un mantra para algunos blogueros ha sido el de "Tebeos populares a precios populares". como solución a los males del mercado. Lo que querían decir estos amigos es que querían tebeos en formato comic book y baratitos. Sin embargo los tomos de Watchmen o All Star Superman son tebeos muy populares cuyo precio debe ser muy popular, porque mucha gente los ha comprado y los compra. Es decir, la popularidad de un producto se ve a posteriori. Y hoy por hoy, lo popular es el tomo. Otra cosa es que lo compremos a regañadientes o el precio nos parezca excesivo. Inciso ahí: un tomo normal cuesta los veintipico euros del libro de Ken Follet, del Blu Ray de Toy Story 3 o del disco de Sergio Dalma. Y la mitad del Call of Duty de turno. Y ya quisieran los tebeos ser tan populares y vender tanto como los videojuegos.

Así está el mercado ahora. En el futuro puede que la tortilla dé la vuelta, que no en vano en España hay tanta tradición de cuadernillos de historieta como en Estados Unidos. Tampoco me voy a poner a glosar las cualidades del tomo: durabilidad, resistencia, almacenamiento, experiencia lectora más amplia, venta en grandes superficies y librerías generalistas... Y lo regalables que son. Si quieres hacer afición, ¿no es mejor hacerlo regalando un bonito tomo que no seis cuadernillos cutres?

Y para más prueba, ahí tenemos que la nueva iniciativa de Panini, lo que han dado en llamar Extra Superheroes, tomos a buen precio con sagas de Marvel entre el 1995 y el 2005. Panini piensa que el formato tomo es la manera de fomentar el negocio del tebeo. Y lo es ahora, como hace veinte años lo fue el comic book.

La gracia es que parece que muchos de los que acusan a las discográficas y cinematográficas de aferrarse a modelos de negocio del pasado, quieren que las editoriales de tebeos se aferren a modelos aún más antiguos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: EL MALDITO INTERNET

Hace once años escribí que la piratería jamás afectaría a los tebeos. Hace once años los escáneres eran unos monstruos lentos, torpes y pesados. La simple idea de pensar en que alguien se entretuviera en escanear, página a página, un tebeo era de locos. Ahora los escáneres son rápidos y de una calidad increible, y los escaneadores forman "grupos de trabajo", que en pocas horas suben las novedades yanquis de cada miércoles. Ayer salió el número 8 de Avengers en EEUU, y quien tuviera interés podía estar leyéndolo a las 12 de la noche hora local de Antequera.

Ejem.

Legal o no, moral o no, es lo que hay. Entre la edición americana y la española pasan nueve meses, y todo depende de la impaciencia y el nivel de inglés de cada cual. Servidor de ustedes ya defendió en el pasado la posibilidad de "degustar" comics antes de comprarlos. Y eso es lo que hago con mi flamante iPad, cacharro chulo donde los haya y donde leer tebeos es un gustazo. Sí, los detractores hablan de que el tamaño es menor, pero nosotros hemos sobrevivido a la Biblioteca Marvel.

Además del dinero que te ahorras, te puedes leer tebeos que de otra manera jamás comprarías. Lo mismo, si te gusta ¡hasta te lo compras! Y también te puedes leer tebeos que si te los compraras sólo los leerías una vez en la vida. Yo compro muchos de esos. De hecho, lo más probable es que casi todo lo que me compro en la actualidad sólo lo vaya a leer, como mucho, dos veces. Y uno se plantea ¿merece la pena gastarse tanto dinero en tebeos que sólo vas a leer una vez? Y la de espacio que te ahorras si no te los compras... Vaya, Ikea también se ve perjudicada por las descargas. Porque no se han dado cuenta, que si lo supieran...

Vale, será ilegal, o inmoral, o engordará, pero razones no faltan.

Personalmente me leo, "degusto", siete u ocho series digitales al mes. ¡Y luego me las compro en papel! Sé que soy raro en este sentido, pero también me compro las colecciones en dvd de las series de televisión que realmente me gustan. Solamente ha habido un tebeo que, afortunadamente, pude leer antes de cometer el error de comprarla, esa horrible Cry for Justice de James Robinson. Es decir, habrá quien diga que leer sin pagar es inmoral, pero engañar al lector con semejante bazofia no es tampoco demasiado ético.

Y todo esto lo cuento desde el punto de vista de un lector español. Recordemos que las descargas que son "ilegales" en España son ilegales de verdad en EEUU por lo que la gente se corta un poco más. Sólo un poco. Marvel y DC y el resto de editoriales tienen su propio servicio de descargas digitales, y, por ejemplo, el número 8 de Avengers te lo puedes comprar en formato digital... dentro de nueve meses. Con suerte. Y sólo un dólar más barato que en papel. Que no tienen muchas ganas de vender, vamos, o eso parece.

Las editoriales siguen empeñadas en sus antiguas estrategias de comercialización, como las productoras cinematográficas. Tienen miedo de perder a las librerías, y lo entiendo, pero acabarán por darse con la misma pared que la industria musical, que sí que edita a la vez en cd y en descarga digital. Por desgracia muchas tiendas de música han caido por culpa de las descargas, legales e ilegales, pero también Mercadona ha hecho que se cierren muchas pequeñas tiendas de ultramarinos y no se han hecho leyes para impedirlo. Al contrario, se habla de libertad de mercado, algo que los creadores y comercializadores de contenidos culturales no acaban de meterse en la cabecita. Y así les va a ir.

Ya he demostrado al principio de este post mi perspicacia prospectiva, pero me atrevo a decir que al final se impondrá un modelo mixto de descarga de capítulos y de recopilación en tomos de esos capítulos, tomos que sólo podrás encontrar en las poquitas tiendas que sobrevivan y en las FNACs de turno. Pero de tomos hablamos en otro post, después.

Apéndice 1: En los años cuarenta y cincuenta dejaron de estar de moda los sombreros en España. Las sombrererías, antaño negocios prósperos, contraatacaron con anuncios en los que decían: "Los rojos no llevaban sombrero". Y dicen que lo de los trolls es cosa de ahora.

Apéndice 2: El retorno del Jedi se estrenó en EEUU el 25 de mayo de 1983. En España, el 21 de noviembre de 1983. En una pequeña ciudad como Antequera se podía ver en febrero de 1984, una copia ajada tras su paso por cines de capital. Una barbaridad, pero las distribuidoras, tan panchas. Eran las amas del cotarro, y hacían lo que les daba la gana sin tomar en consideración al consumidor. Y les gustaría seguir así. Ah, se siente. A espabilar.

Apéndice 3: Las ventas en EEUU han bajado en los últimos años a velocidad terminal. Spiderman en 2002 vendía 166000 ejemplares al mes y en 2009 85500. New Avengers pasó de 164000 en 2006 a 121000 en 2009. Y así todas. Algo tendrán que ver las descargas. Y el cansancio de los lectores. Y la falta de relevo generacional. Y la poca calidad de muchas series. Y los crossovers abusivos... Pero oficialmente, la culpa será del maldito internet.

Apéndice 4: Con esto de tener un iPad me he asomado a foros de gadgets... ¡y allí hay gente aún más fanática que en los foros de tebeos! Y no hay término medio. Están los fanboys de Apple y los Apple-haters, que odian a Apple por el simple hecho de existir y que insisten en que hay cacharros como los de Apple pero mucho mejores que los de Apple. Lo cual, a día de hoy, es mentira. Lo único parecido al iPad es la tableta esa de Galaxy, que es la mitad de pequeña y bastante más cara. Y del resto que iban a salir para Navidades, nada de nada. De todas formas en unos meses el iPad empezará a tener competencia real y todavía más gente leerá tebeos en formato digital.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: DC

La entrada del nuevo Equipo Directivo de DC ha ocasionado cambios en la estructura editorial, pero ningún efecto en los aspectos creativos. Ha habido despidos y mudanzas de directivos, de Costa Este a Costa Oeste, incluso el clásico Mike Carlin (¡editó el Superman de Byrne!) ha sido recolocado en el departamento de animación de Warner. Por lo demás los tebeos DC siguen, en general, tan aburridos como en los últimos años. Y sin atisbos de cambios en lo creativo, por mucho que Bob Harras haya sido nombrado Editor en Jefe de DC, cargo que ya tuvo en Marvel.

Curiosamente Harras pilló también una mala época en Marvel, cuando la bancarrota económica que ocasionó Ron Perelman y la bancarrota creativa, que tuvo su punto álgido con La Saga del Clon y Heroes Reborn. Eran los noventa, amigos. Desposeido de Vengadores y 4 Fantásticos Harras editó sin embargo tebeos tan añorados como Ka-Zar, Thunderbolts o Masacre, cuando aún no era cargante. DC está llena de personajes que necesitan un tratamiento similar, pero por ahora, se ha visto poco o nada.

El año en DC ha estado dominado por La noche más coñazo... que diga, oscura. Como bien dice Pedro Angosto, es otra de esas historias de Geoff Johns de personajes lanzándose rayitos de colores. Como tantas sagas de DC la historia no es un fin sino un medio para resolver alguna barrabasada previa, en este caso la ridícula profusión de muertes en este Universo. Los objetivos eran: explicar porqué tantos personajes habían muerto y resucitado (la explicación cósmica, no la comercial, esa ya se conoce); resucitar de una tacada a unos cuantos personajes que habían muerto recientemente; y renovar el copyright de otro montón de personajes, que si bien seguían muertos, nunca se saben cuándo van a ser de utilidad.

Los crossovers de esta saga son tan ridículos como reiterativos. El esquema era siempre el mismo: los personajes se enfrentaban a sus putos muertos, tanto física como emocionalmente. Porque estos zombis no se querían comer la carne de los vivos, sino comerles la moral, diciéndoles lo malos que habían sido y todo eso. Un tostón, ya te digo.

Más expectación y calidad han tenido las series de Batman, con ese retorno de Bruce Wayne, esas fichitas de dominó y esos guiones liantes de de Grant Morrison. Aún así, su Batman-Dick y su Robin-Damien son todo un hallazgo.

Del resto de series, las de Superman, horribles, antes y durante el fiasco de Straczynski, que fue visto y no visto tanto aquí como en Wonder Woman. Y el resto de nuevos lanzamientos, infumables. Mucho trabajo va a tener Harras si quiere enmendar esto, que sólo se arregla contratando talento. No hay otra.

El Universo DC parece estar quedando como inspiración de películas de imagen real y de dibujos animados, un campo en el que están destacando para bien.

No me olvido de la Linea Vertigo. Sigue teniendo series bastante buenas, como Fábulas, Northlanders, Madame Xanadu, Scalped, The Unwritten, DMZ,..., pero los que parece que se han olvidado de ella son los propios capitostes de DC, que miedo me da el día que se acuerden de que existe la Linea Vertigo y saquen la calculadora.

Como hicieron con Wildstorm.