LAS VOCES DE VAUGHAN: VIDA Y OBRA

Brian K. Vaughan es uno de los guionistas más interesantes del mainstream americano. Un guionista con eso tan poco usual que se llama “voz propia”. O voces.

Vaughan es de Cleveland, como Brian Bendis, y participó en el Stan-hattan Project, una especie de programa de formación de guionistas que Marvel hizo en 1995 a medias con la Universidad de Nueva York. Joe Kelly y Ben Raab fueron compañeros suyos, así que tampoco podemos decir que la idea fuera un exitazo.

Durante casi 5 años Vaughan vivaqueó haciendo capítulos sueltos de distintas series en Marvel y DC, empezando por un Anual de Ka-Zar, que si es el que yo recuerdo, demuestra su obvia bisoñez. Sin embargo Vaughan se apañó para contar con el privilegio de poder formarse e ir consiguiendo un estilo propio que, nuevo y raro privilegio, ha tenido la oportunidad de plasmar en personajes de creación propia, que es donde realmente luce todo su talento.

Porque las editoriales no están por la labor de arriesgar con creaciones nuevas y prefieren poner a trabajar a sus talentos en los personajes de toda la vida. Entre otras cosas porque los aficionados tampoco se muestran demasiado receptivos con productos sin referentes previos. Vaughan consigue que le editen ese tipo de historias y es capaz de conseguir que le interesen a un grupo cada vez mayor de incondicionales.

Cuatro títulos componen la obra más significativa de este guionista: Y, el último hombre (Vertigo), Runaways (Marvel), Ex Machina (Wildstorm) y Los leones de Bagdad (Vertigo). Frente a autores que una y otra vez te cuentan la misma historia presentada en distintos envoltorios, Vaughan tiene la rara virtud de contar cuatro historias distintas en argumento e intenciones.

En Y, explora la lucha de sexos en un mundo post-apocalíptico en el que sólo sobreviven un hombre y 3000 millones de mujeres. El misterio del origen de esa situación y la búsqueda por parte del protagonista, Yorick, de la única mujer que verdaderamente le importa de esos 3000 millones, son el motor de un magnífico y emocionante viaje exploratorio de ese mundo.

Runaways es una historia de rebeldía y angustia adolescente, con la tremenda originalidad que los padres de los que huyen los protagonistas son supervillanos. La dinámica de una pandilla de amigos, su amistad, los primeros amores y otros temas típicos de las historias de maduración toman matices definitivamente distintivos.

Ex Machina es la obra más política de Vaughan, lo cual no es poco decir, porque el tema está implícito en toda su obra. El protagonista es un ex superhéroe y alcalde de Nueva York que se enfrenta, con una mezcla de determinación y neurosis, a todos los problemas de una ciudad tan enorme. Vaughan tiene el acierto de dirigir su mirada a la actividad política más práctica, donde el mismo alcalde que casa a una pareja gay propone registros sistemáticos del equipaje de los pasajeros del metro.

El título original de Los leones de Bagdad es Pride of Baghdad, significando “pride” tanto “manada” como “orgullo”. Basada en la historia real de cuatro leones que se escaparon del Zoo de Bagdad durante la invasión americana, es una brillantísima metáfora sobre la libertad y el sentido de pertenencia a un grupo –que comparte con Runaways-, con un final demoledor cuya interpretación política es diáfana. Que no creo yo que Vaughan sea votante de Bush, vamos.

Mañana, los milagros de Vaughan.

GLOBALIZACIÓN

Durante una década los precios de Norma han sido uno de los objetos de las furias foreras. Caros comparados con Planeta, sí, pero los tebeos de Norma siempre han estado muy bien editados y cuidados. Yo le he oído decir a dos editores de otras empresas que Norma era la que mejor editaba.

Ex Machina es de lo poco que compro últimamente de Norma, y está tan bien producido como siempre. En los créditos aparecen Ernest Riera en la traducción (un clásico) y el excelente Martín Garcés en la rotulación. Y al lado de sus nombres, “Printed in China”. Norma imprime sus tebeos con auténtica tinta china.

He mirado en algunos tebeos recientes de Norma (The Authority, El Ángel Caído...) y no veo indicaciones de dónde se han impreso, pero me extrañaría que Ex Machina fuera el único caso. Y no hay nada que objetar al resultado final, muy al contrario, teniendo en cuenta esas historias de terror sobre la peligrosidad de los productos chinos, con dentífricos venenosos y Barbies infanticidas. Historias que reflejan el miedo que da el (cada vez más) gigante chino a las economías occidentales.

El caso de Ex Machina es un ejemplo claro: a Norma le sale más barato imprimir en China y transportar la tirada desde allí que imprimir en España. Si no, no lo haría. Y esto es algo que a las imprentas españolas no debe de hacerles mucha gracia. Es la otra cara de la globalización, la que da auténticamente miedo. No la de los trabajadores esclavizados laborando de sol a sol, ni la de los niños trabajando y durmiendo y trabajando en fábricas-cárcel. De eso hay, claro que sí, aunque probablemente no tanto como nos cuentan, y cada vez menos, por suerte, y gracias a las campañas que se llevan a cabo desde Occidente y al miedo que tienen las empresas a que su imagen se vea dañada.

No. Lo que da auténtico miedo en Occidente es que China, India, Taiwán, Corea o Sri Lanka producen una calidad más que aceptable con gastos mínimos. Y esto ha llegado hasta los tebeos. No sé si será una tendencia, ni tampoco creo yo que las imprentas españolas se queden sin trabajo, pero no deja de ser una sensación extraña lo de leer un tebeo creado por autores estadounidenses, adaptado por técnicos españoles, impreso por una empresa china y, transportado, quizás, en un barco con bandera de Liberia. Un tebeo globalizado.

PUNTO SIN RETORNO

¡Aaaaaaaanda! ¡Que Thor no era Thor! ¡Que era Clor! Así han llamado en EEUU, jocosamente, al clon de Thor diseñado por Reed Richards bajo los auspicios de Tony Stark. Pensadlo bien. Clonación. No humana, sino divina. Esas cosas, en los tebeos de antes, sólo lo hacían los villanos. Y si “por sus actos los conoceréis”, Tony Stark es el villano más interesante del Universo Marvel.

Stan Lee tomó los grandes pilares de la sociedad americana e hizo superhéroes de ellos: Los 4 Fantásticos son la familia; la Patrulla-X, la escuela, y Los Vengadores, con Iron Man y el Capitán América a la cabeza, el complejo industrial-militar. Pero lo que en los años 60 aún se veía como garante de la seguridad nacional se convirtió tras Vietnam a ojo de muchos americanos como una amenaza, algo que la actual situación en Irak ha resucitado. Tanto es así que la moda actual en la ficción americana es presentar como villano de la historia al Gobierno, o a una facción ultrasecreta del mismo, coaligada con oscuros intereses económicos o políticos: Jericho, 24, Prison Break,..

Tony Stark es un magnífico villano. No sólo clona a sus amigos muertos sino que promulga leyes para encarcelar en una especie de Guantánamo transdimensional a aquellos superhéroes que no se registren voluntariamente y pasen a formar parte de las fuerzas de la ley. Hasta ha manipulado a Peter Parker para que se desenmascare como parte de su campaña. Y lo mejor es que no lo hace para dominar el mundo o chorrada similar, sino creyendo firme y honestamente en que lo hace por la paz y la seguridad de sus conciudadanos, parte de los cuales le apoyan incondicionalmente. Esos son los villanos que dan miedo.

Esta toma del poder en Marvel contrasta con la presidencia de Lex Luthor en DC, una estupenda idea que, como no, Jeph Loeb se encargó de estropear en la primera saga de Superman-Batman. Y aunque los villanos calvos molan más que los villanos con perilla, hoy por hoy Stark le da vueltas a Luthor.

Claro, las acciones del fachorro de Stark hacen que nos pongamos, yo el primero, de parte del Capitán América, garante de las libertades individuales y la democracia. Además, que siempre mola más el rebelde-contra-el-gobierno-opresor. Para nosotros, europeítos del sur, está más que claro. Para un americano, no tanto.

Stark y los suyos, con el Gobierno de su lado, aplican una ley para controlar a la gente con superpoderes. Sería el equivalente a una ley para el control de armas. Y los que más se oponen a esa manera de legislar es la derecha Republicana, que aboga por un liberalismo en el que el Gobierno intervenga lo menos posible en la vida de los ciudadanos. Para ellos cualquier ley o enmienda que se separe mínimamente de la Constitución presupone un recorte de sus libertades individuales. Por el contrario los Demócratas siempre tienen tendencia a legislar todo lo legislable. La primera opción conlleva, además, un recorte de los impuestos y, por tanto, de la inversión pública en sanidad o educación, justo lo contrario a lo que suelen practicar los Demócratas. Los intentos de este partido por crear una Seguridad Social a la europea siempre fracasan porque una mayoría de la población no concibe que se les quite parte del dinero que ganan con su trabajo para darle nada a quien no es capaz de conseguirlo por sí mismo. Son así y lo ven como lo más normal y justo.

Y, para más inri, son los Demócratas los que suelen impulsar, aunque sea tímidamente, las investigaciones con células madre y relativas a la... clonación.

Desde el punto de vista de un americano de Wyoming, la imagen de un luchador contra la opresión de las leyes del Gobierno Federal casa más con la de un republicano del ala dura que con la de un demócrata. En su momento Marvel realizó un foro sobre el tema y el lado del Capitán ganó con un 75%. Es interesante echarle un vistazo a algunas de las opiniones que aparecen, que dan idea de cómo tienen el coco políticamente los americanos.

Sea como sea, los actos de Tony Stark en Civil War son tan definitivos que no dan opción para la marcha atrás en su desarrollo como personaje. Va a ser muy interesante ver cómo lo desarrollan en Marvel y si al final serán capaces de llevarlo a sus últimas consecuencias.

DETALLES

El primer detalle es el cambio de cabecera, que ya iba siendo hora. Detallazo el de Pepe Díaz con el dibujo de Soberan y el de Jose Aguilera al darle color. Qué bonito es tener amigos. Muchas gracias.

Pero el detalle al que me quería referir aparecía en el nº 6 del volumen 2 de Astonishing X-Men, correspondiente al nº 18 de la serie original. En él Lobezno hace referencia a Percy Dovetonsils, un personaje televisivo de los años sesenta. Un asterisco lleva a una nota a pie de viñeta que remite, a su vez, a la sección Spot On, la “penúltima de Clemente”, donde Julián explica la referencia. Lo que parece una tontería tiene más tela de lo que parece.

Podrían haberse tomado varias posturas al respecto. Una podría ser dejar el nombre sin más. Recuerdo tebeos de los Nuevos Titanes en los ochenta donde se hablaba del actor Rodney Dangerfield y te quedabas a dos velas. Sería la opción del traductor vaguete.

La segunda opción sería que el traductor le diera a la Wikipedia (adorémosla), viera quién era Percy Doventosils y “tradujera” por Crispín Klánder, que es lo primero que se me ocurre que pueda medio pegar.

Y está la tercera opción en la que hace falta que al menos traductor (Gonzalo Quesada) y redactor (Julián Clemente) se pongan de acuerdo, si no, además, Alejandro Martínez Viturtia y gente del Estudio Din&Mita. Nada que no se arregle con un par de emails, cierto, pero hay que tener la voluntad y las ganas de hacerlo.

Es un simple detalle, cierto, pero al final es en los detalles donde se ve si las cosas se hacen bien o no.

EL SECRETO DEL ÉXITO (0% GARANTIZADO)

En el post anterior comentaba mi impresión de que ni Dude ni Recerca consiguieron crear una línea editorial de productos similares que invitaran al lector a comprarse varios de ellos. Hay “compradores de manga”, “compradores de superhéroes”, “compradores de underground” o, de manera más especializada, “compradores de shojo”, “compradores de Marvel”, “compradores de slice of life”, lo que se traduce en “compradores de Glenat”, “compradores de Panini”, “compradores de La Cúpula”..., pero no creo que hubiera “compradores de Dude”, o de Recerca, o no los suficientes.

Si analizamos un poco las publicaciones de varias editoriales de las llamadas “pequeñas” (por número de lanzamientos y cuota de mercado”) nos podemos encontrar, de manera no exhaustiva, con:

Edicions De Ponent apuesta por el producto español, pero alejado de lo “comercial”, con ediciones muy cuidadas de tirada limitada, al igual que Sins Entido.

Ponent Mon se especializa en el comic de autor, en sus vertientes nipona y europea.

Astiberri además de reeditar Bone, también se ocupa de comic de autor, sobre todo franceses y americanos, en ediciones muy cuidadas.

Dolmen, a pesar de sus álbumes de procedencia variopinta es, sobre todo, una editorial de obras teóricas, además de tener su propia revista erótica, Eros Comix, que también da sus buenos beneficios.

Mangaline es uno de los casos más interesantes. No sólo se ha convertido en una de las referencias del manga publicado en España sino que ha abierto filial en Portugal.

Iced Lands ha introducido el manhua (como el manga, pero en chino) y además está empezando a publicar obras de mangakas españolas.

Aleta tiene un par de series de Image –todos amamos Invencible- y las siempre interesantes series italianas de Bonelli.

Etcétera.

Llama la atención la descentralización que la existencia de estas editoriales, valencianas, sevillanas, vascas,... han supuesto en un negocio cuyo centro de gravedad siempre ha sido Cataluña.

Todas ellas tratan de conseguir su cuota de mercado con productos distintivos que formen una línea editorial compacta, haciéndose su grupo de clientes fieles, que les compren casi todo lo que sacan. A partir de ahí la supervivencia consiste en ir adaptándose a las nuevas tendencias sin perder su identidad, algo en lo que La Cúpula es un caso admirable. Editan productos españoles, americanos y japoneses y, sin embargo, todos se adaptan al estilo de la editorial. Glenat, en cambio, ha ido cambiando radicalmente de estrategia según soplaba el viento, pero tiene detrás el apoyo financiero de la casa francesa y, en la actualidad divide sus esfuerzos entre el manga y el tebeo clásico español.

Me imagino que el caso de Glenat era uno a los que Parissi y Morell se referían cuando ambos hablaban de “no tener dinero detrás” en sus iniciativas empresariales. La verdad es que ese “dinero detrás” es el más miedoso: La factoría de Ideas, Ivrea o Megamultimedia cerraron sus líneas de tebeos en cuanto los resultados no fueron los apetecidos pero han seguido con otras actividades relacionadas con la edición. Si su único negocio hubiera sido el del tebeo probablemente hubieran aguantado más.

Las nuevas y “pequeñas” editoriales se basan primordialmente en tiradas muy limitadas, formato de tomo, distribución a librerías y sin una periodicidad fija que al final resulta ser una atadura, como pasa en el negocio del libro. Más al estilo Norma y menos al de Panini o Planeta. Por ahí parece que va el camino para el que se quiera meter a editar tebeos. Pero lo fundamental es encontrar algo distinto para publicar y un público que lo quiera. Y para eso no hay recetas. Sólo suerte y valor para montar una empresa, algo que yo nunca he tenido y que admiro sinceramente.

¿Alguien puede contar alguna experiencia empresarial en el mundo del tebeo? ¿Qué sector pensáis que ninguna editorial cubre actualmente? ¿Cuál será la "próxima gran cosa"? (Abstenerse de chistes sexuales)

DE ILUSIÓN NO SE VIVE

En el cuarto tomo de Los Profesionales de Carlos Giménez, D. Mariano Felguera, comerciante de jamones, quiere hacer un tebeo “como los de antes. Aquellos cuadernos apaisados... ¡Purk, el hombre de piedra!! ¡Qué bonitos eran...!” El tebeo que quiere hacer el Sr. Felguera se llamará “Kurp, el hombre prehistórico”. Cuando le explican que hay que escribirlo, dibujarlo, rotularlo, hacer las portadas, maquetarlo, escoger el papel, la fotomecánica, la encuadernación, distribuirlo... responde “¿Tantas cosas hacen falta para una mierda de tebeo? ¡Pues que rollo!”

Raro es el que se mete a hacer tebeos que no le gusten los tebeos. Es el arte, o medio, o como se quiera llamar, con más carga sentimental. Tanto es así que raro es el que lee tebeos y no ha querido hacer tebeos. Ni con el cine, ni con la literatura, ni con ninguna expresión artística pasa algo parecido. El problema es que el sentimentalismo siempre se enfrenta a la dura realidad, sobre todo si el enamorado del tebeo, como el Sr. Felguera, se decanta por la edición.

Pero, sentimientos o no, editar tebeos es un negocio como otro cualquiera y se basa en el signo de los beneficios obtenidos como, por desgracia, ha sufrido en sus carnes Xavier Morell, que hace poco anunció el cierre de Recerca Editorial en un comunicado bastante similar al que ya publicó en su momento Andrea Parissi para confirmar el fin de Dude, editorial que hasta le costó un divorcio.

¿Quién tiene la culpa de que Dude o Recerca cierren? Yo. Por ejemplo. Sólo he comprado tres productos de Recerca: Red Rocket 7, The Pro y Grendel Rojo, Blanco y Negro y de las dos primeras me arrepiento. De Dude empecé Strangers in Paradise, que dejé a los tres números, y seguí, paciente y religiosamente, Bone. Ojo, esto no es ninguna objeción a la calidad de las obras de estas editoriales. Es que yo no soy cliente para esas obras.

Dejando aparte los aspectos técnicos que tanto agobiaban al Sr. Felguera, o los aspectos personales de los que hablaba Parissi, una editorial debe saber buscar su clientela, su “target” que dicen los expertos en marketing. Dude dio el pelotazo consiguiendo Bone y Strangers in Paradise como inicio de una línea editorial que acabó basándose en productos españoles demasiado parecidos a productos extranjeros y con formatos que son mas idóneos para Planeta o Panini. Recerca también intentó el producto español pero acabó por decantarse por adaptaciones de franquicias cinematográficas y televisivas como Star Trek o Buffy...

Creo que ahí ha estado el fundamento del fracaso de estas editoriales: la falta de una línea de productos compacta y coherente. Además, claro, de todos los problemas inherentes a la realización técnica, impresión, distribución y otros asuntos personales que acaban por destrozar la ilusión más férrea.

Postdatas:
1º. Según parece Recerca va a ser “traspasada” a Dreamers, con Nacho Carmona a la cabeza, que va a pasar de lo digital a lo material. Será interesante ver cómo enfoca Nacho el tema. ¿Aparecerá Xavi Marturet por ahí?

2º. Rectifico el segundo párrafo. Hay quien se dedica al tebeo y no le gustan. Como varios packagers. Tampoco importa demasiado. Basta con que lo hagan bien. Por cierto, tenemos otro packager planetario más: Copypaste Studios, que hace JLA. Habrá que repasar un día de estos el estado packagero de Planeta, las altas y las bajas, si las ha habido.

EL INFORME 11-M

Este fin de semana me leí El Informe 11-S y me pregunté si algo así podía hacerse en España sobre el 11-M. Incluso ponderé dedicarle una entrada, pero luego lo reconsideré, pensando en que el tema podía incendiar la parte de comentarios, y no me apetece "politiquear" el blog, y,sobre todo, pensando en que a nadie se le ocurriría hacer nada así.

Yo, profeta... Ayer me enteré que Panini está considerando hacer un "Informe 11-M", pero no deben tener las ideas demasiado claras cuando hasta está realizando una encuesta sobre cómo enfocar el tema. La conveniencia de esta encuesta ha incendiado los foros y los blogs. Total, las encuestas están para no contestarlas, o para mentir. Yo la he contestado, porque por un puñado de tebeos uno es capaz de vender sus convicciones y su alma.

Entiendo las dudas de Panini. Estamos en una época en la que los libros de Historia se basan en que "todo lo que sabías es mentira y yo te voy a contar la verdad". No hay verdad absoluta, sino verdades interesadas. En el caso del 11-M hay tantas versiones, contrapuestas y contradictorias, que si el supuesto tebeo toma partido por alguna de ellas se asegurará una somanta de palos mediática, lo cual, por otra parte, no parece una mala estrategia publicitaria.

El informe de la Comisión del Congreso no resiste la comparación con el equivalente yanqui. Allí, la Comisión estaba formada por políticos de ambos partidos, que colaboraron para ofrecer unas conclusiones consensuadas en las que nadie se libraba de su parte de responsabilidad, fuera del partido que fuera. Aquí todo fue echarse las culpas unos a otros para acabar imponiéndose una de las versiones, la islamista, por votación mayoritaria que no unánime

También hay teorías conspiratorias en el 11-S, pero han quedado arrinconadas a páginas webs y libros sensacionalistas. Aquí, en cambio, la oposición política y mediática ha hecho suyas estas teorías que, de todas formas, han ido desde la autoría plena de ETA hasta la colaboración de los etarras de alguna manera ignota y no definida, basándose en supuestas revelaciones que se han ido diluyendo con el paso del tiempo.

Yo tomaría como base para el tebeo la sentencia del jucio, que creo que se conocerá en octubre. El fallo del tribunal estará, se supone, menos politizado que las otras versiones y, sobre todo, más estructurado, fundamentado y razonado. La sentencia no contentará a todos, especialmente a los conspiracionistas, y las sombras de la duda, fundadas o no, seguirán ahí. Al final cada parte se va a quedar con la versión que más le convenga, independientemente de que sea la verdadera o no. Es lo que han hecho desde el mismo día del atentado.

El Informe 11-S es un tebeo con pinta antigua, tanto en el guión, prolijo de más, como en el dibujo. Se nota que los autores son ya más que veteranos. Ojo, que antiguo no significa malo, sino poco adecuado para los gustos y maneras actuales. Adaptar de forma amena un tocho como el Informe original es muy difícil, y la parte textual agobia la parte gráfica, hasta el punto en el que más parece un relato ilustrado que otra cosa. En muchas ocasiones texto y dibujo no guardan relación directa, como si el dibujante, Ernie Colon, no supiera realmente con qué ilustrar varios de los párrafos, saliendo del paso con alguna imagen genérica o un retrato de personajes. Los diálogos son escasos, prescindibles y, en ocasiones, ridículos. No es precisamente una muestra de las posibilidades comunicativas de este medio, aunque, por el tema, ha tenido un gran éxito en su país de origen y parece que aquí también.

Va a ser muy interesante ver cómo resuelve Panini el jardín en el que se ha metido; qué versión escogerá; qué autores realizarán el tebeo; qué respuesta comercial, política y mediática va a tener,... Si es que acaba editando el tebeo, claro.

DOS VERSIONES, UN COLOR (NEGRO)

Es un gustazo tener amigos, en este caso Pepe Díaz, que lo iluminan a uno cuando algo se le escapa, es decir, casi siempre. Gracias a él me he enterado de que las páginas negras de Planeta, como el Correo comentado en el post anterior, son consecuencia de hacer una edición para dos países, en este caso España e Italia.

Como todo el mundo sabe, para imprimir son necesarias cuatro planchas por página: magenta, cián, amarillo y negro. La imprenta da cuatro pasadas, una por color, y la mezcla de esos cuatros colores en distintos porcentajes da el resultado final. Al imprimir las dos versiones utilizan las mismas planchas siendo la única diferente la de negro, esto es, aquella en la que van los textos.

Es decir, que todo lo que no es común a las dos ediciones, fundamentalmente rótulos y textos, va en escala de grises. Por eso los títulos de los capítulos van en blanco y negro. Por eso los títulos van encerrados en recuadros. Por eso en algunas colecciones optaron por respetar el multicolor título original y ponerle un asterisco que llamaba a una traducción a pie de página. Por eso en los diálogos de los personajes nunca veremos ningún texto a color. Por eso se produjo el error en Crisis Infinita de confundir pliegos en italiano con pliegos en español. Por eso las contraportadas interiores y los artículos son páginas en blanco y negro. Es incluso posible que en la página en la que aquí ponen un Correo en la edición italiana aparezca otro tipo de contenido, pero siempre en blanco y negro.

La razón es obvia: abaratar costes. De esta manera, en vez de tener que hacer ocho planchas (cuatro más cuatro) por página sólo hay que hacer cinco planchas, las tres de color y dos de negro, una por edición. Modificar un rótulo en rojo, por decir algo, ya supone modificaciones en, al menos, las planchas magenta y amarilla, que serían distintas para cada edición.

Y entiendo perfectamente que la Editorial intente minimizar costes. Es incluso posible que este sistema disminuya las posibilidades de cancelación de las series. Pero no debería ser a costa de la calidad. Incluso diría que es aceptable que textos y similares vayan en blanco y negro y una infinita gama de grises, siempre que con esos elementos se hagan cosas vistosas, cuidadas y de calidad.

Claro que hay que saber hacerlas.

RÉQUIEM POR EL CORREO

Planeta ha decidido resucitar el Correo de los Lectores en sus colecciones de Batman. El resultado ha sido, en todos los sentidos, gris.

Gris, soso, triste... He visto esquelas más vistosas y alegres. Es un tebeo a color, y lo maquetan en blanco y negro. Puede ser una decisión estilística, la noche y la oscuridad y todo eso, vale, pero incluso con blanco y negro y una infinita gama de grises se puede diseñar una cabecera que no parezca una muestra de diseño gráfico de los ochenta y maquetar páginas que no inviten a la depresión. Porque a escribir cartas no invita, por mucho que se empeñe el anónimo correero.

Y, ojo, que resulta que este Correo es sólo para cartas de sobre y sello, que los emails ya los responden en la sección de consultas de la web de la Editorial [1]. Es un criterio, vale, pero ese criterio lleva a que la sección de Correo muera antes de nacer. El propio correero, que parece sugerir que sólo les ha llegado esa carta, afirma que todo depende de que las cartas lleguen. Tan obvio como triste. Porque la única sección de Correo que sigue funcionando, con o sin regularidad, es la de Spiderman, y todas las cartas les llegan por correo electrónico.

La cuestión es ¿sirven para algo las secciones de Corrreo hoy en día? Yo creía que los editores habían decidido hace tres o cuatro años que no.

Stan Lee hizo mucho por Marvel y por su propia imagen contestando en persona las cartas de los lectores en los años 60, haciendoles partícipes de la editorial, sus personajes y su universo. Y el mismo efecto tuvieron los Correos de Forum con sus “Profesores” y “Doctores”. Los Correos servían para consultar, quejarse, levantar expectación, sugerir, polemizar, contactar con otros aficionados,... para crear “mundillo”. Hasta que llegó internet e hizo el mundo más grande (o pequeño, según se mire), y más inmediato. Sin tener que esperar varios meses a que el correero de turno publicara o no tu carta, los foros de internet sustituyeron la mayoría de las funciones del Correo tradicional. En los últimos tiempos muchos de los que escribían lo hacían para contarle al correero lo que habían leído en alguna página yanqui de internet...

Las grandes editoriales americanas decidieron hace unos años suprimir los Correos y potenciar sus webs. El baile de Editoriales del 2005 fue la ocasión propicia para que en España pasara lo propio. En Panini, salvo la inexplicada (¿nostalgia?) permanencia del Correo de Spiderman, lo que hicieron fue inventarse la “penúltima de Clemente” una buena y útil idea, tanto para la Editorial como para el lector [2]. En Planeta, salvo las dos paginitas que Hernando reparte entre todas las colecciones de grapa, nada de nada. Y para lo que han hecho, era lo mejor.

Porque el Correo ha muerto y Planeta ha publicado la esquela.

[1] Lo cual tampoco es enteramente cierto. En la sección de “Consultas y FAQs” no se responden emails sino los mensajes enviados mediante un formulario en la página web. Suelen responder lacónicamente entre 6 y 8 diarios, casi siempre preguntando por futuros lanzamientos y, casi nunca, quejándose. O eso parece.

[2] Una cosa que sí echo de menos son las “Cartas del Editor” que escribía Viturtia en Forum. Las suple con sus entrevistas periódicas en la Zona Negativa, pero, sin que una cosa quite la otra, lo que interesa a los lectores de tus tebeos debería publicarse en los tebeos. Así te aseguras de que se enteren. Digo yo.

(CASI) PERFECTO vs. LA ETERNA CHAPUZA

Tres meses después de que apareciera en EEUU, Panini ha publicado el nº 13 de The Ultimates 2. En sólo tres meses lo han traducido, rotulado, maquetado, impreso y distribuido. Puede que no sea un record, pero casi. Y con la dificultad de la página óctuple, que han resuelto hasta mejor que la edición original. Aquí la página en cuestión la han publicado en plan póster central, mientras que en EEUU la repartieron entre dos páginas séxtuples, grapadas formando la famosa imagen. La edición de Panini, además, presenta dos triples publicidades de Marvel y Virgin, realizadas ad hoc en el dorso del desplegable.

Lástima que la felicidad nunca es completa y en la página dos escriben “envite” como “embite”, que hasta el asqueroso diccionario del Word da como error. A pesar de ello Alejandro Martínez Viturtia, el equipo de Panini y el Estudio Din&Mita merecen un aplauso. Y el que enseñó a Viturtia a hacerlo bien, también. Lástima que los que quedaron en Planeta no fueron ese día a clase...

Porque en JLA Clasificado: La mujer hipótesis, nuevamente una doble página aparece cortada. Una doble. Dios mío, si fuera óctuple... El error esta vez tiene nombre y apellidos, y no unas siglas societarias: Pilar Tomeo. Pero no, ya lo hemos dicho muchas veces: los nombres y apellidos que cuentan son los de Jaime Rodríguez y David Hernando que, ya estoy convencido, no se leen sus propios tebeos. Y no me extraña. A este paso, nadie...

LA CLASE MEDIA

Las editoriales aprovechan Convenciones como San Diego o Chicago, celebradas hace un par de semanas, para hacer grandes anuncios. Sólo uno de estos anuncios me ha llamado la atención, la noticia de que Mark Millar y Brian Hitch van a encargarse de la serie regular de Los Cuatro Fantásticos. Empiezan en enero de 2008, con lo que para septiembre la veremos en versión Panini, que seguramente aprovechará para relanzar la serie con un nuevo primer número.

Mark Millar y Brian Hitch son de las contadas estrellas que le quedan al comic americano. Es decir, de los pocos autores cuya presencia en cualquier serie asegura expectación y aumento de las ventas. Y tampoco se me ocurren más. ¿Frank Miller y Jim Lee? Quizás, pero se están enterrando en la impuntualidad. ¿Bendis? Empieza a estar demasiado visto en Marvel y sólo volverá a atraer atención mediática cuando lo contraten para guionizar Batman. ¿Alguno más? ¿Alguna idea?

Aprovechando que estos días salen las novedades Marvel y DC en EEUU me he puesto a mirar entre sus autores y he hecho la siguiente, extensiva y probablemente repleta de erratas lista cuya lectura es facultativa:

Guionistas DC: Paul Dini, Adam Beechen, Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Tony Bedard, Steve Gerber, Matt Sturges, Brian Augustyn, Peter Johnson, Frank Tieri, Bill Willingham, Bill Morrison, Judd Winick, Jim Starlin, Greg Rucka, Geoff Johns, Ron Marz, Peter J. Tomasi, Peter Milligan, Dan Jurgens, John Ostrander, Keith Giffen, Frank Miller, Fabian Nicieza, Grant Morrison, Michael Green, Will Pfeiffer, Steve Niles, Kurt Busiek, Alan Burnett, Dan Abnett, Andy Lanning, Vito Delsante, Kelley Puckett, Gail Simone, John Rogers, Mark Waid, Dwayne McDuffie, Mike W. Barr, Junior Thomas, Duncan Rouleau, Matt Sturges, Sean McKeever, Darwyn Cooke, J. Torres, …

Dibujantes DC: Carlos Magno, Al Barrionuevo, Tom Derenick, Manuel García, JustinianoEddy Barrows, Grez Tocchini, Kelley Jones, Liam Sharp, Koi Turnbull, Scout Shaw, Sean Chen, Cliff Chiang, Jim Starlin, José Saiz, J. Calafiore, Ivan Reis, Michael Lacomb, Pat Gleason, Dan Jurgens, Max Fiumara, Mike Norton, Javier Pina, Doug Mahnke, Pat Oliffe, Renato Arlem, Jim Lee, Freddie Williams II, Don Kramer, Ryan Benjamin, Tony Daniel, Denys Cowan, David López, Scott Hampton, Rick Leonardi, Gary Frank, Dustin Nguyen, Mike McKone, Julián López, Drew Johnson, Mike Norton, Rafael Alburquerque, David Cole, George Pérez, Daniel Acuña, Ed Benes, Randy Green, Staz Johnson, Joe Bennett, Russ Heath, Duncan Rouleau, Phil Winslade, Alé Garza, Dennis Calero, Darwyn Cooke, Ian Churchill, Terry Dodson, Mauro Cascioli, Sanford Green,…

Escritores Marvel: Peter David, Roy Thomas, Brian Michael Bendis, Mike Carey, Robert Kirkman, J. Michael Straczynski, Michael Avon Oeming, Tom DeFalco, Dan Abnett, Andy Lanning, Dan Slott, Reginald Hudlin, Ed Brubaker, David Morrell, Brian Reed, Laurell K. Hamilton, Dwayne McDuffie, Stuart Moore, Daniel Way, Ty Templeton, Christos Gage, Matt Fraction, Joe Casey, Marc Sumerak, Chris Eliopoulos, Greg Pak, Fred Van Lente, Duane Swierczynski, Jonatahan Lethem, Karl Rusnak, Paul Jenkins, Kevin Grevioux, Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Simon Spurrier, Matt Cherniss, Peter Johnson, David Hine, Christopher Yost, Craig Kyle, Mike Carey, Marc Guggenheim, Chris Claremont, Fabian Nicieza, Jeff Parker, Garth Ennis, David Lapham, Kyle Hotz, Eric Powell, Gregg Hurwitz,…

Dibujantes Marvel: Jae Lee, Sebastian Fiumara, Marko Djurdjevic, Mario Gully, Butch Guice, Mark Brooks, Stuart Immonen, Yanick Paquette, Joe Quesada, Mel Rubi, Ron Frenz, Francis Portela, Steve Epting, Mitch Breitweiser, Lee Weeks, Ron Garney, Brett Booth, Michael Avon Oeming, Michael Lark, Paul Pelletier, Ben Oliver, Javier Saltares, Juan Bobillo, Mike Perkins, David Aja, Eric Canete, Marcelo Dichiara, Chris Eliopoulos, Harvey Talibao, Khoi Pham, Rafa Sandoval, Graham Nolam, Steve Scott, Cafu, David Nakayama, Cory Hamscher, Dave Wilkins, Mico Suayan, Eliot Brown, Sean Phillips, Jefte Paolo, Aaron Lopresti, Mark Bagley, Leinil Fancis Yu, Jim Cheung, Wellinton Alves, Darel Dalrymple, Paul Gulacy, Paco Medina, Cory Walker, Khari Evans, Shawn Moll, Tan Eng Huat, Phil Briones, Brian Denham, Barry Kitson, Oliver Coipel, Billy Tan, Scot Eaton, Humberto Ramos, Chris Bachalo, Howard Chaykin, Steve Dillon, Juan Santacruz, Paco Díaz, Ron Lim, Roger Cruz, Goran Parlov, Patrick Zircher, Kyle Hotz, Lan Medina, Jess Ruffner, Ben Avery,

¡Y yo que conozco gente que ha intentado e intenta trabajar para Marvel y DC y no lo consigue! ¿Es que hay alguien que no lo haga? Porque la mitad de los nombres ni me suenan. Y de los que suenan, algunos, tipo Ramos, Bachalo, Chaykin, Claremont, Busiek o Waid estuvieron o rozaron el estrellato en alguna época, pero ahora se encuentran ahogados en un mar de currantes de la viñeta. Ya no hay estrellas.

Estrellas fueron en su momento Miller, Byrne, Simonson, Moore o Pérez, aunque la mayor explosión de estrellato la protagonizaron Lee, McFarlane, Liefeld, Silvestre, Larsen y el resto de fundadores de Image. Quizás esté ahí la clave: Marvel les convirtió en estrellas y aprovecharon esa situación para convertirse en competencia de las editoriales. Desde entonces las editoriales promocionan a sus autores, pero sin matarse demasiado. Lo que promocionan, y las Convenciones citadas al principio son un claro ejemplo, son sus personajes, eventos y líneas argumentales que son ideados en grupos de brainstorming bajo la batuta de los férreos Editores. Los autores, esa poblada clase media, son necesarios, pero no imprescindibles y sí más reemplazables que nunca. Y es una pena porque la calidad media nunca ha sido tan buena.

PD: El mismo día que anunciaron lo de Millar y Hitch murió Mike Wieringo con sólo 44 años. Tampoco era una estrella pero molaba un montón.

LEGIBILIDAD

Alguien me dirá que le tengo tirria al packager PACMER S.A., y no es eso. Es sólo que en Batman se están luciendo. Si en el número 1 mutilaban una doble página, en el 2 hay un par de detalles que chirrían bastante.

Planeta le dedica a Marshall Rogers un merecido obituario y el maquetador decide plasmarlo en una columna. Los textos periodísticos se suelen distribuir en varias columnas por página para facilitar la lectura. Cuanto más corta sea la longitud del renglón más fácil y rápido resulta pasar a la siguiente línea, haciendo la lectura más fluida. La anchura de un folio o de un tebeo no da mayores problemas de lectura, así que la decisión del maquetador es totalmente válida. El problema viene cuando el maquetador tiene una foto de Rogers y decide colocarla en el centro del texto, cortando varios renglones por la mitad y dificultando la lectura. Porque estamos acostumbrados a, cuando un renglón termina, pasar abajo, al siguiente. Es un automatismo condicionado por décadas de lectura. Total, que te encontrabas leyendo “una historia completa en que minaban con la amenaza de un po en parecer interesante”. Haced la prueba picando en la imagen.

Es una regla básica en maquetación. Las imágenes no deben situarse en medio de un texto. Hay montones de sitios donde poner la dichosa foto. Arriba, junto al título. Al inicio del artículo. Al final. A la derecha. A la izquierda. Cualquiera de ellos daba el mismo trabajo, pero eligen el menos idóneo. En este blog ya se ha hablado, incluyendo algún packager, de que estas empresas trabajan muy condicionadas por el poco tiempo y el escaso dinero. Como el 90% de los trabajadores en cualquier rama profesional, vamos. No es este el problema, sino que no haya nadie en la cadena de responsabilidad en la realización de la revista que se dé cuenta del detalle y lo corrija. Y sí, al fin y al cabo no deja de ser un detalle menor, pero significativo

Como lo es la fuente utilizada en los textos de apoyo de la segunda historieta del mismo tebeo. En el siguiente dibujo podemos comparar la original con la utilizada. Es cierto que no dejan de ser parecidas, con un estilo gráfico art decó. Desconozco la primera (¿alguien?) pero la segunda es la Plaza. La diferencia es que la primera es muy legible, y la segunda es estupenda para títulos pero una tortura a un tamaño de siete u ocho puntos, que es como aparece a continuación:
Y se agradece que busquen una fuente más o menos similar, pero hay que procurar, sobre todo, que se pueda leer. El problema al rotular es que el inglés es un idioma mucho más sintético que el español y en el mismo cartucho hay que meter bastantes más letras. Además, en EEUU se ha generalizado el uso de un tamaño de fuente cada vez menor. Aún así hay maneras de evitar estas situaciones: jugar con el interlineado, con el tracking, con los márgenes, con las negritas,... Cosas que, imagino, cuestan tiempo y dinero.

La legibilidad es fundamental en cualquier trabajo gráfico y debe primar sobre cualquier otro tipo de consideración técnica o estética. Me estoy acordando de aquel Steampunk del mediocre Joe Kelly y de Chris Bachalo, un tebeo de prometedora premisa cuyos autores, desde el guionista hasta el rotulista, se dedicaron en hacer ininteligible aposta, con dedicación y empeño. Y a lo mejor hasta se extrañaron cuando la tuvieron que cancelar antes de tiempo. Posiblemente se sintieron incomprendidos, cuando tendrían que haberse hecho comprensibles.

¿Recuerdas algún tebeo de difícil lectura? ¿Te quejabas de la rotulación minúscula de Elena Gueimunde y ahora la echas de menos? ¿Ha matado el ordenador a las estrellas de la rotulación?

TIRRIAS Y FILIAS

Comprobado. Nunca me ganaré la vida como profeta. Hace una temporada apunté la posibilidad de que el próximo gran evento de DC, Crisis Final, estuviera realizado por Busiek y Pacheco. Pues no. Grant Morrison y J.G. Jones. Lo de Morrison me hace especialmente feliz. El escocés es un “hombre DC”, conoce este Universo como el que más y sabe sacarle jugo. Cuando no se le va la olla demasiado es capaz de crear maravillas como su JLA, sin cuya influencia no hubiera habido ni The Autorithy ni The Ultimates. Cuando se le va la olla... bufff.

Lo de Final es muy interpretable. A lo mejor realmente tienen pensado que no haya más series con el título de Crisis en DC, aunque ya se sabe que Marvel tiene Wars y DC tiene Crisis. Es posible que sea la última maxisaga cambiauniversos que tenga planeada DC. O puede que sea el final para Dan Didio.

Dan Didio es un señor que tiene un cargo de nombre muy largo en DC “Senior Vice President - Executive Editor, DC Universe” o sea, mandamás del Universo DC. Como Joe Quesada, pero en italiano calvo y bigotudo. Él ha sido la fuerza editorial detrás de la serie de eventos que han poblado el Universo DC desde 2003. Y los resultados han sido irregulares. Junto a éxitos como Crisis de Identidad, Crisis Infinita o 52 se le pueden adjudicar fiascos como la campaña Un Año Después o la actual Countdown, continuación de 52 cuyas ventas van decreciendo semana a semana. Las series DC, salvo honrosas excepciones, hace mucho que no emocionan. Geoff Johns o Judd Winnick son autores competentes pero bastante gastados. Se dice que si los cambios que produzca Crisis Final no consiguen los resultados comerciales apetecidos Dan Didio pasará a sellar la cartilla del paro.

Pero si algo ha caracterizado a Didio es la aparente tirria que le tiene a la JLI, la gran, mítica, y de culto, serie de los 80. Gran parte de los personajes protagonistas han muerto en alguno de los eventos de los últimos años: Sue Dibny, Red Rocket 7, Blue Beetle,… y los que seguirán. Parece como si Didio pensara que el Universo DC es un sitio muy dramático en el que el humor no puede tener cabida. A lo mejor él tampoco la tiene.

En la acera de enfrente Joe Quesada también tiene sus propias obsesiones. Tras llevar años diciendo lo mal que le caía el personaje Speedball aprovechó Civil War para darle puerta. ¿No es mejor olvidarse de él? ¿Para qué está el Limbo? Pues no, lo tenía que matar. Y si no le gusta que Peter Parker esté casado lo dice y lo repite y todo el mundo le ríe la gracia y, ñaca, parece que al final va a cumplir con su amenaza y nos lo va divorciar, o enviudar o yo qué sé. O a lo mejor no, lo cual tendría gracia, teniendo en cuenta la de comentarios que está dando el tema en internet, un ejemplo, por cierto de que el Universo Marvel, ahora mismo, interesa más que el DC.

Personas humanas que son, los rectores y autores de todos estos Universos muestran sus predilecciones y fobias en su obra. El pionero tuvo que ser Roy Thomas, el primer fan que se convirtió en profesional y que, en cuanto tenía ocasión, colaba en alguna historia a los personajes de los años 40 que había leído de niño. Hoy en día todos los autores del comic de superhéroes son fans reciclados. Lo cual está bien porque conocen la materia que tratan, pero, consciente o inconscientemente, acaban por recrear aquellas historias que leyeron de niños. Y aburren un poco, la verdad.

PANTERA DESCUAJARINGADA

Se me ocurrió comprarme el tomo de la boda de Pantera Negra y Tormenta y al abrirlo un buen puñado de hojas cayeron otoñalmente al suelo. La encuadernación era una mierda. Hacía tiempo que no me pasaba algo así, ni con Panini ni con Planeta y con Norma nunca me ha pasado.

La impresión de este tomo corre a cargo de Lito Terrazzi, una empresa florentina. Está siendo bastante común que parte de los tebeos de Planeta y Panini se impriman en Italia, lo cual no es ni bueno ni malo. Si lo hacen es porque a las empresas les conviene y lo que importa es que esté bien hecho, que los encolen bien, o no se equivoquen y mezclen pliegos en italiano y español, como pasó con el nº 3 de Crisis Infinita... No es un caso aislado: la mayoría de tebeos yanquis se imprimen en Canadá.

¿Y qué hacer si las hojas se te quedan entre los dedos? Se supone que devolverlo al librero y que te dé uno en condiciones. El problema es que te des cuenta a las dos semanas de comprarlo, porque formaba parte de un buen montón que te vas leyendo poco a poco. Puede que el librero sea apañado, y suelen serlo, y te lo cambie por otro tomo. Puede que sea un poco más reglamentista y te pida previamente el ticket de compra que nadie guarda nunca. Puede que no sea nada apañado y no te lo quiera cambiar porque podría ser que lo hayas roto tú y a quién se le ocurre traerlo a las dos semanas. Puede ser que el librero no tengo más ejemplares de ese número concreto y que no sepa cuándo se lo van a reponer, y puede, entonces, que te lo cambie por otra cosa. O puede que te devuelva el dinero. Encima, puede pasar que el viaje a la librería gaste más gasolina que lo que cuesta el tebeo.

Y además, que aunque te den otro igual es más que probable que tenga el mismo defecto, porque esos errores no suelen ser aislados, sino estar presentes en una buena parte de la tirada. Y como se te ocurra tirar de las páginas delante del librero para probar la calidad del nuevo tomo y te quedes con ellas en la mano tu amigo el librero te va a mirar mal.

Y, ya digo, mis libreros suelen ser bastantes apañados, pero en este caso opté por la solución bricomanía y lo reencuaderné yo con maña y superglue. Lo suyo, desde luego, es el cambio por otro ejemplar en condiciones, o la devolución del dinero. Y, ahora que lo pienso, ¿qué hace el librero con el tebeo perjudicado? ¿Lo puede devolver a la editorial? ¿Lo pone otra vez en la estantería por si alguien menos quejicoso pica?

De todo habrá, aunque sé de la honradez de la inmensa mayoría de libreros. De hecho, tenemos algún librero asiduo a estas páginas que nos puede ilustrar sobre el proceso y dificultades que conlleva la devolución de un ejemplar defectuoso. Y todos somos clientes, ¿tenéis historias al respecto que compartir? ¿Alguien ha tenido un problema similar con el tomo de Pantera Negra en cuestión? ¿Dónde dan más la lata con estos temas, en el Carrefour o en la librería de la esquina?

TEBEOS AL PESO

Hoy, un divertimento matemático: ¿cuánto cuesta un kilo de tebeos? Es decir, ¿os imagináis pedir cuarto y mitad de tebeos?

Para poder contestar con propiedad a la pregunta tendríamos que coger todos los kilos posibles de tebeos, ver cuanto valen y hacer la media de todos esos resultados, algo obviamente imposible. Para ello existe la teoría de muestras que, a partir de una selección aleatoria, pretende obtener resultados aplicables a toda la población. La cosa es más complicada de lo que voy a exponer, pero os aseguro que lo que he hecho tiene más fundamento que las chorradas probabilísticas del documental aquel de “La tumba perdida de Jesús”.

Según la teoría de muestras bastaría con coger una única muestra al azar de al menos 30 tebeos para conseguir un resultado bastante aproximado. Es la misma técnica que se utiliza para las encuestas, que con los resultados obtenidos de 1000 personas te dicen lo que opinan 30 millones de españoles. El problema es que, House dixit, “la gente miente” y por eso las encuestas siempre fallan.

He decidido extraer dos muestras de 30 tebeos cada una que he escogido de manera sistemática entre mis últimas compras. Si el muestreo está bien hecho los resultados obtenidos en las dos muestras deberían ser homogéneos. Podemos suponer que las muestras son al azar porque la compra de tebeos es más o menos aleatoria, sobre todo teniendo en cuenta lo azaroso de la distribución de tebeos, pero hay técnicas matemáticas que permitirían saber si es realmente aleatorio o no, pero que vamos a obviar. En las muestras hay de todo, grapa y tomos, con mayoría de lo primero.

Además sólo he tenido en cuenta tebeos de Panini y de Planeta, que son el grueso de mis compras, así que tendríamos que reformular la pregunta a ¿cuánto vale un kilo de tebeos de superhéroes? No he tenido en cuenta a Norma porque Norma no marca el precio en la publicación, lo cual, por cierto, no sé si es muy regular o no, pero le permite a Norma alterar los precios como le apetece, en ocasiones al alza.

En la primera muestra me salen 10 tebeos de Planeta y 20 de Panini, con un peso de 4,835 kg y cuestan 148,86 euros. Sale una media de 30,81 euros por kilo. En la segunda muestra hay 17 de Planeta y 13 de Panini, un peso de 4,445 kg y un precio de 133,55 euros, obteniéndose una media de 30,05 euros. Según esto, el precio del kilo de tebeos de superhéroes estaría entre los 30 y los 31 euros, con una estimación puntual de 30,43 euros.

Lo de cobrar el tebeo al peso es, obviamente, una tontería, pero hay casos en los que no vendría mal. En la librería Norma de Málaga te pasan dos veces cada tebeo por el escáner, una para darlo de baja en la base de datos y otra para cobrártelos. Doble trabajo y colas el doble de largas, y del todo innecesario porque hay programas de ordenador que te hacen las dos cosas a la vez. Tengo que preguntarle a Rogelio, el dueño, el porqué de este sistema, aunque nunca lo pillo. Rogelio se parece a Grant Morrison pero habla como el alto del Dúo Sacapuntas.

Para los amantes del dato: el precio más frecuente en los tebeos de Planeta y Panini es de 3,25 euros, y el peso medio de un tebeo es de 155 gramos. Aunque lo más aleatorio de todo es la ubicación de los precios: en la portada, en la contraportada, en la esquina superior izquierda, en la inferior derecha, en vertical, en horizontal... Mi quiosquero se exaspera, y con razón, cada vez que tiene que hacerme la cuenta. Qué poquito se piensa en los demás...

Y ahora una ayudita de mis amables lectores. ¿Podríais calcularme el precio medio de los tebeos que compráis? Tan fácil como acercarse a la frutería de la esquina con la bolsa de tebeos recién comprados y que os la pesen, y luego dividís el importe total entre ese peso, a ver si se cumplen o no mis estimaciones. Graciaaaaaas.