UNOS CUANTOS DÍAS MÁS: REDES Y CAOS

Las redes sociales son representaciones gráficas de las interrelaciones entre un grupo de individuos. Esta herramienta matemática se aplica en Sociología, que Medicina, Antropología o Economía. Friendster o Myspace son aplicaciones en internet de las redes sociales.

En 2002 un grupo de matemáticos de la Universidad de las Islas Baleares estudió las relaciones entre 6486 personajes (héroes, villanos y secundarios) del Universo Marvel, enumerando qué personajes habían aparecido juntos en el mismo tebeo y cuántas veces. Cuantas más apariciones conjuntas la relación se suponía más fuerte. Descubrieron que el personaje más “relacionado” no es Spiderman, sino el Capitán América y llegaron a la conclusión de que el Universo Marvel formaba una estructura social organizada y jerarquizada, es decir, que el esfuerzo independiente y no intencionado de decenas de creadores había creado un conjunto de relaciones no aleatorio y bastante parecido a las redes que se forman en la realidad: de amistad, de familia,...

Otra consecuencia fue la constatación de que los personajes principales de Marvel son masculinos y que hay un grupo muy pequeño de personajes altamente relacionados. Como suele pasar, las matemáticas demostraron lo que ya sabíamos o intuíamos.

En 2007 un físico argentino siguió los pasos del estudio español y representó gráficamente las relaciones entre los personajes Marvel, viendo que había subredes centradas en personajes concretos, los personajes “muy relacionados” de los que hablamos antes: la Bestia (para los mutantes ¡y no es Lobezno!), el Capitán América (para los Vengadores y asociados), la Cosa (4 Fantásticos y asociados), Hulk, Namor ý Spiderman. También llegó a la conclusión que la relación más fuerte entre dos personajes del Universo Marvel era la de Peter Parker y Mary Jane Watson.

Este es el esquema de la red social de Marvel, con los personajes principales (los puntos negros son héroes, los blancos son villanos y los grises son secundarios) y los 300 enlaces más fuertes.

El Capitán América es el personaje cuya muerte afectaría a más personajes, pero su desaparición no alteraría drásticamente las relaciones producidas a su alrededor: algunas se debilitarían Y otras se harían más fuertes, pero estarían ahí. Pero si te cargas la relación entre Peter y MJ como si nunca hubiese existido es más que posible que todo el esquema cambiara. Sería como en el anuncio del coche que unos individuos embatados hacen con cuerdas...



...y luego llega el aguafiestas embatado de turno, tira del hilo clave y se lo carga todo.

No te digo yo que eso vaya a pasar en el Universo Marvel, pero sí es evidente que éste ya no es lo mismo. Matemática y argumentalmente. En pasado, presente y futuro. Y ha sido una decisión consciente y artificial, nada que ver con la acumulación inintencionada del trabajo de los autores Marvel durante décadas. Metaforizando, sería la diferencia entre un suelo creado por una súbita avalancha o por el lento acumular de estratos. ¿Cuál creerías que es más seguro de pisar?

El gran error sería intentar explicar las divergencias entre la situación anterior y la actual porque entonces las inconsistencias se acumularían exponencialmente como le pasó a DC. Yo no lo menearía y me pondría a contar historias a partir de la nueva situación, de perdíos al río, olvidándome de la anterior continuidad. Que, sabiamente, es lo que están haciendo.

Porque nada de lo que han hecho en Marvel es capricho. Equivocados o no, hay un plan.

Y el martes ¡la refinitiva!

UNOS CUANTOS DÍAS MÁS: CRISIS EN TIERRA-616

El Universo Marvel es un Multiverso. Su centro, donde viven sus personajes principales, es la Tierra-616, bautizada por Alan Moore así por la fecha en la que apareció el nº 1 de Los 4 Fantásticos. Este término no parece gustar demasiado en Marvel y, para la Editorial, Tierra-616 es, simplemente, el Universo Marvel. Por cierto que, originalmente, el Número de la Bestia no era 666, sino 616. , lo cual, con Mefisto de por medio, acojona bastante. Y con Alan Moore de por medio, más todavía.

Marvel tiene más de 300 universos paralelos que han aparecido alguna vez en algún tebeo. Desde diciembre de 2007 hay un universo nuevo. Llamadlo Tierra-0712. O Tierra-616-bis. Una de las consecuencias más chuscas de Un Día Mas es que la continuidad del Universo Marvel se ha reescrito como si de un Universo DC cualquiera se tratara, que cada vez que han tenido problemas de continuidad han hecho una crisis (en Tierras Infinitas, en el Tiempo, Infinita,...) y han rehecho su Universo para recuperar la coherencia... de manera infructuosa.

Cuando Mary Jane y Peter aceptan el trato de Mephisto, Peter se despierta no como hombre casado y público sino como soltero y anónimo en casa de Tía May, que está sana como una pera limonera. A continuación vemos que se dirige a una fiesta en la que están Flash Thompson, una distante Mary Jane y, agárrate, Harry Osborn vivito y coleando. No sólo eso, sino que atisbamos que Peter lleva sus lanzaredes mecánicos, lo que indica que las transformaciones de la saga El Otro ya no existen. Ni la saga, ya puestos.

Mephisto, al hacer que la gente olvide que Peter es Spiderman y que Mary Jane no esté casada con él, ha cambiado la historia del Universo Marvel. En Marvel aseguran y reaseguran que todas las historias que hemos leído en las que Spiderman ha aparecido siguen siendo canónicas pero que hay que reinterpretarlas con estas dos premisas. Lo cual significa que estas historias realmente no han pasado, porque en muchas de ellas una o ambas premisas son fundamentales. Concretamente todo lo que ha escrito Straczynski se contradice con la soltería y el anonimato. Y la propia fundación de los Nuevos Vengadores. Y la estancia de la familia Parker en la Torre de los Vengadores. Y el desenmascaramiento en Civil War, sucedido apenas un año antes. Y si seguimos hacia atrás, la Saga del Clon, la Última Cacería de Kraven,... Estamos en un nuevo Universo Marvel, con una nueva historia.

El desenmascaramiento fue uno de los puntos fuertes de Civil War, pero ahora esa historia ya no existe tal y como la leímos, aunque en Marvel explican que sí ha pasado, que la gente sabe que Spiderman se había desenmascarado pero que no se acuerdan de quién era. Así como lo cuento y con todo su morro. Bueno, ellos dicen que es “magia, y no hay por qué explicarlo”. Cara dura inexplicable, digo yo.

Por supuesto que todo esto no invalida la calidad de las historias pasadas, pero al lector que tiene un aliciente extra en las interrelaciones de este Universo esto le suena a engaño, a que lo que le han contado es mentira. Vale, es mentira, pero vosotros ya me entendéis. Y estoy seguro que el fan de Spiderman, cuando lea historias pasadas, tendrá una extraña sensación de falsedad. O, posiblemente, cuando lea historias futuras.

Los cambios parece que sólo han afectado al entorno de Parker y a su biografía, pero el Universo Marvel es una red, nunca mejor dicho, de relaciones construida por sus guionistas a lo largo de casi 50 años y un suceso así debería cambiarlo todo. Y se puede demostrar matemáticamente.

Lo dejamos para el próximo domingo en nuestro penúltimo capítulo. Creo.

UNOS CUANTOS DÍAS MÁS: TODO SE VA AL DIABLO

Los pactos con el diablo son un recurso bastante viejo, y ya desde Fausto muy poco satisfactorios, porque cuando muere y el demonio va a reclamar su alma llega Dios y lo salva. Así y por la cara. Toma ya. Que para eso es Dios. Una obra maestra de la Literatura Universal y tiene un infecto Deus Ex Machina. Y luego nos quejamos de Un Día Más. Sí, y con razón.

Se ha dicho que la intervención de Mefisto en Un Día Más es contraproducente porque no forma parte del elenco de personajes de Spiderman. Y es cierto que la lógica narrativa pide que esas tentaciones vengan de un diablo propio, que en el caso de Spiderman es Norman Osborn. Pero el Duende Verde de todas formas no tiene el poder para resolver el problema de Parker de manera que los efectos colaterales convengan al plan de Quesada. Y Mefisto forma parte del Universo Marvel. No es un habitual de las series de Spiderman, pero puede aparecer. Y los números anteriores de la historia han dejado claro que Peter lo ha probado todo y que anda desesperado. Buen terreno para el demonio.

El problema es que este Mefisto no se comporta como Mefisto. El Mefisto de Marvel, como buen Mefistófeles que se precie, compra almas a cambio de favores. Pero a Peter no le pide su alma, sino su matrimonio porque, dice, es un amor tan raro y perfecto que fastidiarlo es un gran premio para él. Vale, aceptamos pulpo como animal de compañía como Peter y Mary Jane aceptan el trato que conlleva, oferta por fin de existencias, borrar el conocimiento de la identidad secreta de Peter. Y así tenemos, oh maravilla y de una sola tacada, lo que quería Quesada: Tía May viva a cambio del matrimonio de Peter con el anonimato de regalo ¡y una nueva biografía para el personaje de propina! Casi nada.

Pero Mefisto no colecciona matrimonios, se ponga Quesada como se ponga. Y no es capaz de alterar la realidad de la manera que lo hace. Porque si pudiera, lo haría en beneficio propio. Son esos detalles los que te echan de la historia. Historia que, además, no es original.

Hace tres o cuatro años, Wally West, uno de los Flash de DC, héroe casado y con identidad pública, es atacado por su archienemigo el Profesor Zoom que hace abortar a la señora West. Destrozado, llega a la conclusión de que tener identidad conocida ha puesto a su mujer en el punto de mira y pide al Espectro, en su versión Hal Jordan, que borre dicho conocimiento de la mente de todos. ¿A que nos suena?

La gracia de esta historia, obra de Geoff Johns, es que borra ese conocimiento incluso de la mente de Wally y su mujer hasta que varios números después Batman deduce la verdad y le hace recordar. También en este caso la realidad se altera, pero de manera mucho más sutil que en la historia de Marvel. Y, además, Flash no es Spiderman. Nadie se va a quejar de una historia de un personaje de rango medio que, de todas formas, tiene muchas menos inconsistencias que Un Día Más.

También en DC le han dado vueltas a devolver la soltería a Superman. Una propuesta de Grant Morrison, Tom Peyer, Mark Waid y Mark Millar de hace unos años iba en ese sentido. Y Jeph Loeb volvió a la carga poco antes de abandonar a DC, proponiendo que el causante fuera Mister Mxyztplk, que para eso es un duende de la 5ª Dimensión que SÍ puede cambiar la realidad a su antojo.

Millar y Loeb formaron parte del grupo de sabios que ayudó a crear Un Día Más.

Hasta la fecha DC asegura que Superman seguirá casado. Y vistos los resultados de Un Día Más, me lo creo.

De todos es sabido, que bien se ocupó J. M. Straczynski de airearlo, que el guionista pidió que su nombre no apareciera en la saga, tan poco satisfecho estaba de una solución que no sólo era chapucera, sino que se cargaba todo lo que había hecho con el personaje durante más de siete años. Y lo que otros muchos habían hecho en los últimos treinta años.

También se estaban cargando el universo Marvel tal y como lo conocemos.

A eso vamos el jueves.

UNOS CUANTOS DÍAS MÁS: SOLUCIONES

El año que viene entra en vigor la reforma del Bachillerato y hay que elegir libros de texto entre la oferta editorial. Yo siempre huyo de los libros cuyos ejercicios incluyen el resultado, porque el alumno a lo que se dedica no es a hacer el ejercicio, sino a que le salga la solución, sea como sea.

Quesada tenía un problema cuya resultado es el Peter Parker soltero y anónimo. Sólo necesitaba el plan para llegar a esa conclusión sea como sea.

George Polya fue un matemático que escribió el libro más famoso sobre resolución de problemas (matemáticos o no) How To Solve It. En él propone una serie de pasos, que consistirían en a) entender el problema, que es lo que hicimos en el post anterir b) crear un plan, c) llevar a cabo el plan, d) comprobar la solución. Esto es el resumen, que el libro tiene 250 páginas.

Tenemos que tener muy claro que el problema de Quesada no es el problema de Peter Parker. Peter está feliz en su matrimonio, aunque la pérdida del anonimato le ha jodido: al revelar su identidad públicamente y, sobre todo, darle la espalda a Tony Stark, su familia está amenazada y la tía May es herida en una evolución lógica de los acontecimientos. Así que la solución del principal problema de Peter (salvarle la vida a su tía) tenía que conducir a la solución del problema de Quesada (que Peter se quede soltero y anónimo). Una misma solución para dos resultados que no tienen nada que ver.

Como bien apuntabais en el post anterior, ¿es necesaria la tía May? Para el Peter Parker que quiere Quesada, sí. Así que descartamos matarla. Aunque sea una septuagenaria enferma del corazón con daños masivos por una bala de alto calibre. Y mira que quedaría bien esa escena del alma de Tía May yendo hacia la luz, y Peter, vía Doctor Extraño, luchando para que vuelva, y ella que “no, Peter, que ya soy vieja y he vivido para criar a un hombre tan bueno como tú”, y al fondo, la silueta recortada ante la luz, el tío Ben esperando y Peter suelta la mano astral de la tía y hay lágrimas y...

Tópico, pero efectivo si está bien contado. Pero lo descartamos. Hay que curar a tía May. En One More Day Peter recorre el Universo Marvel de cabo a rabo y nadie le da soluciones. Y mira que en la Mansión X hay un joven mutante que cura y hasta resucita muertos. Y a nadie se lo ocurre esa idea. Porque curar a tía May, no basta. Debe conllevar, tocino y velocidad, la soltería y anonimato. Cachis.

¿Y la herida hubiese sido Mary Jane? Podrían haberlo hecho. La historia sería la misma que con tía May, pero más dramático porque no es lo mismo una vieja pelleja que un pibón pelirrojo. ¿Y si Mary Jane muere? ¡Ya tenemos a Peter soltero! Bueno, viudo. Pero ser viudo suma todavía más años que estar casado. Y no resuelve el anonimato. Va, descartado.

Bueno, ¿y si resolvemos los problemas uno a uno? Salvamos a la tía May, vale, y Peter se da cuenta que no pueden seguir así, que algo tiene que hacer para evitar que sigan en peligro. Lo fácil, lo lógico y lo coherente con el personaje es que se entregara a Tony Stark a cambio de la seguridad familiar, incluso en contra de los deseos de su tía y su mujer. Pero iríamos a un nuevo status quo, interesante en potencia pero que no implicaría ni el anonimato ni soltería. Cosas que, en estas circunstancias tampoco preocupan a Peter, claro. Pero a Quesada sí. Descartado.

La seguridad de su familia, su gran problema, se resolvería si nadie supiera que él es Spiderman, pero después de desenmascararse delante de las cámaras de televisión, chungo lo tiene. Veamos algunas alternativas.

¿Qué tal los skrulls? Porque resulta que medio Universo Marvel está infiltrado por los skrulls. ¿Y si tia May muere y es una skrull? ¿No podría pensar la gente, al saberse la noticia, que el Peter Parker que se desenmascaró era un skrull y luego aparecer el “verdadero” sano y salvo? ¡Todo era un malvado plan de los skrulls para atacar a Spiderman! ¿Y si REALMENTE el que se desenmascaró fuera skrull y lo que hemos leido en los últimos años le pasó a un skrull que se creía Peter Parker? Los lectores se sentirían estafados, claro. ¿Y si Mary Jane fuera skrull? “Me casé con una skrull”. Más soltero que en ese caso no se iba a quedar. Vale, eso ya le pasó a la Antorcha Humana con Alicia Masters,... ¿Y si fueran skrulls ambas? Vale, desvariamos y, además, ya ha dicho Bendis que Invasión Secreta no está para resolver problemas de continuidad. Ni problemas a secas. Y mira que la cosa tiene posibilidades. Descartado.

La solución la podría tener Tony Stark, que en una historia de hace una década usó tecnología de IMA para borrar de la mente del mundo que Iron Man y él eran la misma persona. Una chorrada a cargo de Kurt Busiek, Roger Stern y Mark Waid, porque también borrarían, digo yo, los periódicos, las copias de los informativos y los videos de youtube. ¿Telepatía? Aunque el Profesor Xavier se dejara convencer, que creo que no, estaríamos con el mismo problema. ¿Viajes en el tiempo? Lo intenta, pero tampoco sirve para nada. Si acaso, para salvar a tía May, pero a Quesada eso solo no le mola. Además, todo esto podría solucionar el problema del anonimato, pero no la soltería. Descartado.

Parece que la ciencia no sirve. Sólo nos queda la magia. No, si va a resultar que Quesada y los suyos iban a tener razón. Con “los suyos” me refiero al equipo asesor de esta historia, formado por Brian Bendis, Mark Millar, Jeph Loeb, Tom Brevoort, Axel Alonzo, Ed Brubaker y Dan Slott.

Sí, señor, nueve mentes pensantes dieron lugar a la solución de Un Día Más. Y todo lo anterior, probablemente, forma parte de las posibilidades que tuvieron en cuenta y descartaron. Seguro que a vosotros se os ocurren más.

La magia lo mismo sirve para un roto que para un zurcido, para curar viejas que para reestablecer solterías, debieron pensar. Pues mira, no. No sirve. Porque, y que se le pregunten a Gaiman, la magia también tiene reglas.

El caso es que ya tenemos un plan. Ahora hay que desarrollarlo. Continuamos el martes.

UNOS CUANTOS DÍAS MAS: CASADO Y DESENMASCARADO

El problema de Spiderman no es que estuviera casado, sino que ha envejecido. Y la culpa la tiene Franco... que diga, Stan Lee.

En su primera década Peter envejecía casi en tiempo real. En pocos años los lectores le vieron pasar de la ESO a la Universidad, pero los sucesores de Stan Lee empezaron a ralentizar el envejecimiento de Peter Parker, que empezaba a ser bastante mayor que sus potenciales lectores. Pero lento o rápido, envejecía. Y como buen personaje Marvel que se precie era consecuente con ese envejecimiento: se licenciaba, buscaba piso propio, trabajo, novia,… Y una boda no sólo era una etapa lógica de ese proceso, sino una de esas historias que hacen que los medios de comunicación hablen del personaje.

Se casó Spiderman y se casó Superman. Ambos lo hicieron en los tebeos porque antes lo hicieron en otros medios: las tiras de prensa y la serie de televisión Lois & Clark respectivamente. Tiras y televisión son medios mucho más acostumbrados a estos procesos de madurez en sus ficciones.

Sin embargo es opinión común que el matrimonio coarta las posibilidades de los personajes, al menos de personajes con una base moral tan fuerte como los superhéroes. Adiós a los flirteos y a las intrigas amorosas, lo que elimina el importante componente de culebrón que tiene el género desde la época de Stan Lee. Recuerdo una historia de Superman de Joe Kelly en la que se tiraba 1000 años en otra dimensión con Wonder Woman, y en el año 853 ésta hasta le decía "Venga, tonto, hazme maravillas", pero ni por esas. .

Y tras el matrimonio, lo lógico, la patenidad, que es otra cosa que echa años encima. Peter Parker tuvo una hija, pero se apañaron para quitarla de en medio durante la Saga del Clon. Esto es algo muy común en el tebeo de superhéroes: el hacer cambios tan radicales y con tan poca capacidad de maniobra posterior que luego hay que inventarse alguna chapuza para arreglarlo.

Straczynski y José Luis Moreno han demostrado que el matrimonio sí es una situación aprovechable, pero Quesada seguía con su runrún y sus pesadillas. Spiderman debía estar soltero, que eso lo hacía más cercano al lector y aumentaba las posibilidades narrativas.

Para complicar más las cosas en Civil War nº 2 dieron el golpe de efecto del desenmascaramiento público, una de esas ideas que en su momento parecen geniales pero que no resuelven nada y sí que crean muchos problemas. Otra de las gracias del género, otra aportación de Stan Lee, es el conflicto entre la vida mundana y la vida superheroica más allá del "debo proteger mi identidad secreta", algo que desaparece en un personaje desenmascarado, porque en vez de tener dos personajes en uno tienes sólo uno. Bueno, en realidad Daredevil estaba demostrando que la idea es un filón, que se puede sacar jugo de los conflictos generados por esa situación, pero precisamente ese era un problema añadido, que el concepto ya estaba siendo explotado en otra serie.

Tras Civil War, Spiderman estaba desenmascarado y perseguido por la ley y los criminales, una vida de fugitivo a la que había arrastrado a su familia. Dramáticamente la situación era excelente, pero no tenía nada que ver ni conducía a lo que Quesada quería realmente, un status quo similar al de los años setenta, una situación parecida a la de las películas de Sam Raimi.

Entre los problemas heredados, los propios y la dieta, Quesada pasaba malos ratos y perdía kilos. Había que hacer algo con Spiderman.

Continuará el próximo domingo.

UNOS CUANTOS DÍAS MÁS: LOS PROBLEMAS DE QUESADA

Joe Quesada es un tío de ideas fijas. Pude entrevistarle hace ocho años, en la Expocomic de Madrid, cuatro o cinco meses antes de que le nombraran Editor en Jefe de Marvel. Al final de la entrevista cogió el número de Ultimate Reports en el que aparecía John Byrne y me dijo en un español con mucho acento yanqui: "Este es el gran problema que tiene Marvel". Era la época en la que Byrne se estrellaba reescribiendo precisamente el origen de Spiderman en aquel infame Chapter One. Byrne no duró mucho en Marvel una vez que Quesada tomó el poder.

Joe Quesada sentenciando a Byrne.

En multitud de entrevistas Quesada manifestó su odio hacia Speedball, naif y dicharachero personaje creado en los ochenta por Steve Ditko y presentado a veces como un "Spiderman para los nuevos tiempos". Quien haya seguido Civil War sabe que Speedball se ha convertido en Penitencia, un héroe masoquista que obtiene su poder del dolor y tiene un traje con pinchos... hacia adentro. Cuídate de caerle mal a Quesada.

Quesada siempre ha tenido muy presente a Spiderman. Considera que el personaje más famoso de la compañía debe estar siempre en los puestos más altos de popularidad y ventas. Su primer gran éxito fue Ultimate Spider-man, la estupenda actualización del personaje a cargo de Brian Bendis. Un Spiderman adolescente y, obviamente, soltero. Un personaje lleno de posibilidades frente al veinteañero y casado (separado en esos momentos) Peter Parker con el que se encontró, aún renqueante tras la nefasta Saga del Clon.

En vez de tomar medidas drásticas Quesada contrató a J. M. Straczynski para Amazing Spider-man, que consiguió devolver el interés al personaje. No sólo eso, sino que reconcilió a Peter y Mary Jane demostrando que se podía contar de manera interesante y divertida esta relación marital, convirtiéndola en el argumento central del título. Straczynski no rehuyó la polémica transformando a Spiderman en uno más de una saga de hombres araña, revelando la identidad secreta a Tía May, dándole lanzaredes orgánicos o cayendo en el culebrón como en Pécados del Pasado, la saga en la que se descubre que el Duende Verde le hizo dos críos a Gwen Stacy. Los viejos del lugar reclamaron la cabeza de JMS pero a mí la idea me divierte bastante, aunque esa niña que se parece tanto a su madre que hasta lleva felpa rechine casi tanto como el hijo de Indiana Jones de liana en liana.

En la otra serie de Spiderman, Peter Parker: Spectacular Spider-Man Paul Jenkins, otro protegido de Quesada, seguía demostrando lo mal escritor de superhéroes que es. Sin embargo su narración de la vida del separado Peter Parker en un peculiar vecindario tenía mucha gracia.

Quesada se convirtió en Editor en Jefe en agosto del 2000. Ese mes Amazing vendía 49.900 ejemplares y Peter Parker 46.900 ocupando los puestos 13 y 17 del ranking. El primer número de JMS fue el 30, salió en Abril del 2001, y vendió 77.300 ejemplares, alcanzando el nº 6. Peter Parker se quedó en el 17 con 51.600. Si tomamos los meses de abril de cada año, hasta el 2007, las ventas siguieron la evolución que muestra este bonito gráfico.

Marvel publicaba además distintas miniseries, como aquella tan horrorosa de Get Kraven, escrita por Ron Zimmerman para vengarse de los poderosos productores de Holywood, los hermanos Weisenstein. A partir de octubre de 2005 Peter David escribe la nueva serie Friendly Neighborhood Spider-Man, volviendo a tener el personaje tres títulos supuestamente mensuales. Las ventas de este primer título van desde los 85700 ejemplares del primer número a los 44658 de agosto de 2007.

Las ventas, dependiendo del evento coyuntural, eran más o menos saludables. La serie principal casi siempre andaba entre los diez primeros puestos, pero a Quesada le seguía reconcomiendo el matrimonio Parker-Watson. Se despertaba de noche entre sudores gritando ¡noooooooooo!, recordando aún esa pesadilla recurrente de arañas y anillos de boda. Seguía pensando que lo mejor para el personaje, es decir, para el negocio, era un Parker soltero. A este problema heredado se le unió uno que provocó él mismo: el desenmascaramiento de Spiderman en Civil War.

Por qué estos problemas son tan problemáticos lo analizaremos en el próximo post. Plus plis plas, el jueves más.

UNOS CUANTOS DÍAS MÁS: PRELUDIO

Un Día Más, la saga que ha cambiado radicalmente la historia de Spiderman, se acaba de publicar en España. Y da para mucho. Para varios posts y para hablar de continuidad, obsesiones personales, política de empresa, cifras de ventas, problemas de narrativa o matemáticas de última generación.

A partir de mañana a la misma batihora en el mismo batiblog.

LA DIFERENCIA ENTRE ¡MUCHOS! Y ¡POCOS!

Lo siento, no he podido evitarlo...

Hace poco Pedro de Un tebeo con otro nombre proponía que hiciéramos “un post sobre las ventajas y desventajas de tener un único packager para editar todo el material de Planeta. Hipotéticamente hablando, claro ;-)” Teniendo en cuenta el gran volumen de novedades mensuales, un único packager sería no ya hipotético sino inviable, claro, pero Pedro incide en la impresión generalizada de que los problemas de edición de Planeta los causan el elevado número de packagers. ¿Es cierto? Me voy a poner gallego.

Depende.

Si comparamos entre Panini y Planeta podríamos pensar, en vista de los resultados, que lo mejor es tener cuantos menos packagers mejor. Pero esta situación tiene su historia. Cuando Panini se metió a editar tebeos no sólo le birló Marvel a Planeta sino que se hizo con los servicios de algunos los packagers que trabajaban para Forum, lo cual aseguró una suave transición entre las dos editoriales. Los lectores apenas notamos el cambio. Luego, Planeta empezó a editar DC y vaya si notamos el cambio porque, casi literalmente, se tuvo que inventar a sus packagers, bien usando los servicios de técnicos ya veteranos, varios de los cuales formaron Sociedades Limitadas con ese fin, o bien con empresas de servicios técnicos editoriales sin ninguna experiencia en el campo del comic. Esto y el caos organizativo de Planeta explican la colección de pifias que han airado nuestros corazones y alegrado nuestros blogs.

Packagers vinieron y packagers se fueron y, parece, la situación es estable dentro de la gravedad. Tenemos dos modelos: Panini trabaja con pocos packagers y cada uno realiza un número importante de publicaciones (Forja Digital, Estudio Fénix, Estudio Din&Mita.). Planeta trabaja con muchos distintos y cada empresa realiza pocos tebeos. (PACMER S.A., 9 letras, Drac Studio, Fanhunter S.L., Copypaste Studio, Pilar Tomeo, Cosa Studio,...).

Un menor número de packagers es útil a nivel organizativo. Es más fácil para un editor relacionarse con tres empresas que con diez. Pero un mayor número también tiene sus ventajas. Si alguna te falla por cualquier motivo o decides prescindir de sus servicios resulta muy sencillo repartir el trabajo entre el resto de empresas. Por eso mismo el nivel de competitividad obliga, o debería obligar, a que cada empresa cuide la calidad de sus productos. Esa es la teoría. La práctica implica prisas y necesidad de sacar el tebeo a toda costa. No estamos ante una cuestión de cantidad, sino de calidad.

Packagers chapuceros los ha habido, aunque han ido quedando tirados en la cuneta o bien han aprendido de los errores. El resto, me consta, intenta hacerlo lo mejor posible, aunque las condiciones monetarias y de tiempo no son las mejores y eso influye en los resultados finales. Seguro que nos pueden contar auténticas historias para no dormir. Y si alguien del ramo se anima tiene la posibilidad del comentario anónimo. Somos todo oídos... ojos... lo que sea.

MÁS CRISIS

Y no me refiero a ninguna saga de DC, sino a la económica, la que tenemos encima, el Gran Desastre según el PP o la Leve Recesión si oímos al PSOE. Ni tanto ni tan calvo, seguramente.

Hace unos cuantos posts os os propuse que me mandarais una foto con vuestras compras saloneras. Hubo quien se disculpó aludiendo a la segura disputa conyugal y sólo un par de valientes se animaron: Pete Pote de Pasta, con 29 cm

y Jiman con unos portentosos 163 cm.

Buena parte del dinero dedicado al ocio de los habituales de este post se va en tebeos. Según el psiquiatra americano Maslow, el de la famosa pirámide, sólo cubrimos las necesidades referidas al ocio cuando las necesidades más inmediatas están satisfechas.

Sí, pero no.

Porque muchas veces la mejor manera de soportar las carencias de lo más básico consiste en entregarse a formas de ocio lo más baratas posibles. La edad de oro del tebeo, en EEUU, en Japón y en España, coincidió con unas guerras y, sobre todo, unas posguerras llenas de privaciones. Los tebeos eran muy baratos, e incluso para quien no se podía permitir comprárselos había la posibilidad de alquilarlos, según me cuenta mi padre. Y si recordamos la última crisis económica importante, la de los 90, coincidió con el auge de los videoclubs. Alquilar una película para toda la familia era una alternativa mucho más barata a ir a un restaurante o al cine. Yo diría que el adsl o, mejor dicho, lo que sale de él, está siendo la solución de ocio para la crisis actual.

Lo cual no quita para que si una película sea buena la gente no acuda en masa al cine. Pasó con Iron Man. Los analistas de las productoras pensaban que la recaudación de la primera semana sería de unos 50 millones de dólares debido, cómo no, a la piratería y a la coincidencia con el lanzamiento del videojuego Grand Theft Auto IV. Siempre se buscan razones externas. Que la película podría ser una mierda, que no lo es, nunca lo tuvieron en consideración. La recaudación final fue de 100 millones. Porque esta crisis afectará y mucho a la recaudación de las películas, pero de las mediocres, porque los grandes estrenos seguirán siendo millonarios.

La crisis nos hace selectivos. En el caso de la compra de tebeos ¿hasta qué punto? Yo no creo que me refrene mucho, pero servidor, bicho raro, no tiene cargas familiares ni hipotecarias. ¿Y vosotros? ¿Vais a comprar menos? Venga, desahogad vuestras penas en forma de comentarios.

PAK

Desde que empezó a tener responsabilidades editoriales en Marvel, Joe Quesada ha insistido en fichar guionistas ajenos al núcleo duro superheroico. Autores que supuestamente traen una visión fresca y no contaminada por la lectura de miles de tebeos de superhéroes y que, por tanto, no se van a limitar a ese “papá cuéntame otra vez” que consiste en volver a relatar las mismas historias que leyeron de niños.

Hay dos vías de acceso al establo quesadiano. Una, la de los autores del comic independiente, de crímenes o del sello Vertigo, como Brian Bendis, Mike Carey, Paul Jenkins o Ed Brubaker. La otra es la de los guionistas de cine y televisión, como Kevin Smith, J. M. Straczynski, Josh Whedon, Chris Gage o la familia Knauf. Nada de lo cual asegura la calidad del trabajo realizado, como atestigua Greg Pak.

"Sí, vosotros metersus conmigo, que me la s..."

Pak ganó fama en el circuito del cine independiente con su película del 2003 Robot Stories, formada por cinco historias independientes sobre la relación entre robots y humanos. Pak es de origen coreano, una etnia cada vez más importante en EEUU, tanto que en Perdidos no se olvidaron de introducir dos personajes de esta nacionalidad. Y coreanos son los principales actores, incluyendo al propio Pak, que hace de robot enamorado y agilipollado. La verdad es que Robot Stories, al menos las partes en las que no me quedé frito, no está nada mal y llegó a ganar 35 premios.

La mayor parte de su carrera como guionista la ha realizado en Marvel, con las aburridas canciones de Fénix y, sobre todo, con Hulk, donde ha desarrollado toda la saga de Planet Hulk y, de regalo, World War Hulk, el megaevento situado entre Civil War y Secret Invasion y en el que ha demostrados ser el rey del cliché.

Planet Hulk y World War Hulk son obras comunitarias, pergeñadas por el equipo de guionistas estrella de Quesada, aunque ha sido Pak el que ha dado la forma final, aburrida y predecible.

Que los Illuminati mandaran a Hulk al espacio ya lo hizo Bill Mantlo en los ochenta, cuando el Dr. Extraño lo mandó a la Encrucijada entre dimensiones. Y toda la historia de Hulk en un planeta extraño en la que pasa de esclavo a gladiador, de gladiador a rebelde y de rebelde a rey y que se case con la jefa de los guerreros enemigos estaba bonita en Conan e incluso en Gladiator, y podría estar bonita si estuviera narrada con pulso, de manera original y con algún giro sorprendente. Vanas esperanzas. Además aprovechó para recuperar a Amadeus Cho, personaje coreano que creó para la antología Amazing Fantasy, un adolescente cabreado que es la séptima persona más lista del mundo y que quiere ser el sidekick de Hulk, que ya son gustos.

Y World War Hulk, a pesar de estar dibujada por John Romita Jr, no deja de ser un videojuego en el que Hulk va derrotando enemigos cada vez más poderosos y pasando de nivel hasta la confrontación final. Al menos podría haber servido para solucionar una de las patochadas más gordas que ha hecho Marvel en la Era Quesada, el personaje de Sentry. pero de eso ya hablaremos más adelante.

Cuando propuse el nombre de Pak como uno de los autores importantes de los últimos tiempos nadie estuvo de acuerdo. Ni yo. Pero ahí está y ahí le tenemos. Podría decirse que algo tendrá el Pak cuando Quesada lo bendice. Pero yo no lo veo por ningún lado. ¿Alguien ve algo?

...50, 51 y 52

52 acaba como todas las sagas de DC, con mundos viviendo y mundos muriendo para que nada sea lo mismo. El Universo DC es un Multiverso otra vez, 20 años después de que Crisis en Tierras Infinitas intentara arreglar semejante lío. Si estuviera muerto Marv Wolfman se revolvería en su tumba.

Planeta ha conseguido el objetivo de sacar los 52 números (y el especial de la III Guerra Mundial) con puntualidad aceptable, aunque no sabemos si lo de estar tres semanas sin ver un número y recibir cuatro en cinco días tiene que ver con ellos o con la distribuidora. Con 52 se han atrevido, pero con Cuenta Atrás han regresado al más conservador formato mensual. Hacen bien, porque Cuenta Atrás, además de jugar con el truco sacadineros de los crossovers y los ties-in, es mala tirando a peor. Paul Dini es menos Paul Dini sin Bruce Timm al lado.

Nada que ver con los estupendos resultados de 52, un divertido viaje por el Universo DC con varias líneas argumentales protagonizadas por segundones y tercerones que, en las manos adecuadas, siempre resultan interesantes. Sí, Lobo, el icono de los 90, es hoy en día un personaje de tercera.

El sistema de trabajo de 52 ha sido muy similar al de las teleseries, en las que un grupo de guionistas crea el argumento general de cada capítulo recayendo de manera rotatoria la escritura del guión en uno de ellos. A pesar de ello cada número de 52 está firmado por los cuatro autores: Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid. Y aunque sea un trabajo en equipo en elque todos meten mano yo me atrevería a apostar qué autor ha creado cada línea argumental.

De Morrison serían los superhéroes chinos, la isla de los científicos locos y los Jinetes del Apocalipsis. De Geoff Johns todo el tema de Booster Gold, el viaje al espacio de Adam Strange, Animal Man y Starfire, y la historia de Black Adam. De Mark Waid la historia de los superhombres de Luthor –qué final tan brutal- y la de Ralph Dibny –que final tan bonito-. De Greg Rucka el periplo de la nueva Question, demostrando una vez más lo soso que es como autor de superhéroes, mientras que en la serie de espionaje Queen & Country lo borda.

En EEUU 52 ha sido un éxito comercial y creativo, aunque Marvel no ha querido intentar un experimento semejante. En DC están tan contentos que han continuado con el formato con la ya comentada Cuenta Atrás y la futura Trinity que dependerá de qué Busiek nos encontramos, el de Thunderbolts y Astro City o el de Superman. Ya mismo para los ansiosos y dentro de un añito en versión planetaria.

MCDUFFIE

Cuando hablé de Dwayne McDuffie como ejemplo de una nueva generación de autores con proyectos importantes en sus manos slgunos señalasteis con toda la razón del mundo que este autor tenía un amplio currículo a sus espaldas. Cierto, pero Dwayne McDuffie es orteguiano como pocos, el ejemplo de que somos nosotros y nuestras circunstancias, y las circunstancias de este autor afroamericano le han mantenido alejado del centro de atención del mundo del comic durante casi un lustro y sólo ahora está empezando a brillar.

Tras crear Control de Daños en 1989 para Marvel y escribir un montón de números sueltos, en 1993 fundó Milestone Media junto a otros autores de raza negra que pensaban, y con razón, que los personajes afroamericanos nunca habían sido bien representados en el comic americano. Al fin y al cabo la mayoría de superhéroes son personajes anglosajones creados por judíos. McDuffie ya había hecho sus pinitos en esa dirección con la versión negra de Deathlok.

McDuffie y sus socios crearon un Universo superheroico, la moda de los 90, con personajes como Icon, Static, Hardware o Blood Syndicate, que no dejaban de ser versiones afroamericanas más o menos afortunadas de Superman, Spiderman, Iron Man o X-Men. Porque todos esos universos superheroicos (Image, Dark Horse Heroes, Malibu..) consistían en versiones más o menos afortunadas de los iconos de las "Dos Grandes".

Milestone llegó a un ventajoso acuerdo de distribución con DC, y hasta protagonizaron un crossover con Superman y compañía, Mundos en colisión, un título que profetizaba el castañazo que acabó dandose este Universo a imagen y semejanza de todos los demás Universos prefabricados. Aunque Milestone cerró su sección de comics, sus astutos autores dieron el paso hacia otros medios y Static Shock se convirtió en una exitosa serie de animación que hasta recibió varios premios incluyendo uno por un capítulo sobre el bullying.

McDuffie le pilló el gustillo a esto de la animación y siguió con Teen Titans, Scooby Doo y, sobre todo, Justice League, donde algo tuvo que ver con que el Green Lantern de la serie fuera el afroamericano John Stewart. Como tuvo que ver, y mucho, con que la serie fuera una pequeña maravilla y un gran éxito.

Tras este animado exilio McDuffie ha vuelto al tebeo con una aureola de prestigio que le ha llevado a hacer una innecesaria secuela de Secret Wars, Beyond!, y dos encargos de relumbrón: Los Cuatro Fantásticos y Justice League of America, dos de los estandartes de sus respectivas editoriales. Es muy raro que a un escritor se le permita escribir casi simultáneamente proyectos tan importantes en editoriales distintas.

Su paso por Los Cuatro Fantásticos ha sido breve, obligado en parte por la llegada de Mark Millar y Brian Hitch. En su docena de números ha demostrado muchísimo sentido del humor, solvencia en la caracterización y habilidad para crear situaciones a la altura de los personajes entre los que han estado, mira tú por donde, Pantera Negra y Tormenta, más afros que americanos, pero afros al fin y al cabo. Además le dio tiempo a sacar un poco con calzador a Michael Collins, el Deathlok negro.

En Justice League of America no se quedó contento con tener a Black Lighting y Vixen, los dos primeros superhéroes negros de DC, sino que ha metido a John Stewart y al último Firestorm, que también es de color. Fijaciones aparte la JLA de McDuffie es interesante pero irregular y puede quedar eclipsada por la inminente nueva serie, llamada Justice League, que va a escribir James Robinson. McDuffie no tiene, que yo recuerde, ningún otro proyecto anunciado y está por ver si su vuelta al comic es efímera o tan prometedora como parece.

A todo esto, me asalta una duda: ¿a quién votará Dwayne McDuffie en las próximas elecciones presidenciales americanas?

COSMOS INTERRELACIONADO

Marillion es un añejo grupo británico de rock sinfónico, art rock, neoprog, alternative rock o como queráis llamarlo. Es uno de mis grupos favoritos.

Antonio Seijas es un exquisito ilustrador e historietista gallego que ha ganado por votación popular el Premio del Saló de este año al Mejor Guión de autor español por Un hombre feliz, editada por Edicions de Ponent.

Antonio Seijas es fan de Marillion y el grupo le ha encargado realizar el arte de su próximo disco, The Road To Happiness.

Marillion y Seijas tienen ambos muy buen gusto.

Para saber más de Marillion tenéis su página web y su sitio en MySpace.

Para saber más de Antonio Seijas tenéis su página web, su sitio en Myspace y esta crítica a Un hombre feliz realizada por Fran J. Ortiz.

Yodigono enseña, yodigono entretiene y yo os digo contento, ¡hasta el post que viene!

100 TRADUCCIONES

La traducción es un proceso muy engorroso. Hay que conocer bien tanto el idioma de origen como el propio, tener experiencia con el tema que traduces y luchar con expresiones coloquiales, dialectos y juegos de palabras. Si se trata de un tebeo hay un problema añadido: el espacio de los bocadillos. El inglés es mucho más sintético que el español y el traductor se las ve y se las desea para encontrar frases cortas y que tengan todo el sentido del original.

Comprar por error la edición de Planeta de 100 Bullets: Six Feet Under The Gun, me ha permitido comparar las traducciones de Norma, realizada por Ernest Riera, y de Planeta, por Santiago García con correcciones de Amália Medina. Curiosamente ambos tomos fueron editados por Carles Miralles, lo que puede explicar la traducción del título: Diez palmos bajo plomo, aunque en la portada de Planeta ponía Seis palmos bajo plomo.

La mayoría de los tomos yanquis se titulan referenciando el orden en la colección: First Shot, Last Call; Split Second Chance, etc. Six Feet Under The Gun es, obviamente, el título del sexto tomo y una referencia a la serie de televisión Six feet under que fue traducida aquí como A dos metros bajo tierra. Si sabes eso lo suyo hubiese sido traducir como A dos metros bajo el plomo, admitiendo que lo de “plomo” y “gun” tiene sentido, claro, porque “under the gun” significa literalmente “bajo la pistola” y coloquialmente “bajo presión”, un ejemplo de juego de palabras de difícil traducción. En todo caso seis pies (un pie=30.48 cm) y diez palmos (un palmo=20.873) son aproximadamente la misma longitud, los dos metros. Cambiar pie por palmo significa asumir que el lector desconoce la existencia de esta unidad de medida anglosajona. y que pueda pensar que se trata de diez pies de los que tienen tarsos y metatarsos.

100 Balas contiene abundante jerga, dialogos con doble sentido, expresiones coloquiales y apóstrofes para parar un tren. Vamos a hacer la comparativa entre el texto original de tres páginas del 2º capítulo del tomo (nº 38 USA) y las dos traducciones. La que va en cursiva es la de Planeta. Sucede durante el atraco a un bar:

You pop off to me again, an’ I swear on my fuckin’ mother’s grave...
Vuélveme a vacilar, tío, y te juro sobre la tumba de mi puta madre...
Vuelve a saltarme y te juro por la tumba de mi puta madre...

...I’ll pop you.
... que disparo.
... que te reviento.

Jesus Christ, I’m not fuckin’ lyin’, man! I don´ know the goddam combination!
¡Cristo, tío, es verdad, joder! ¡No sé la puta combinación!
¡Hostia puta, te juro que no te miento! ¡No sé la puta combinación!

Settle down, sporto. Take a deep breath.
Tranquilo, muchacho. Respiiiira hondo.
Tranquilo, campeón. Respira hondo.

You okay?
¿Estás bien?
¿Estás bien?

Beautiful. Now about the Money in the safe. You guys do a good business here, an´there´s a Friday-full in it.
Qué bonito. Ahora, a ver: el dinero de la caja fuerte. Aquí tenéis un buen negocio y hoy es viernes, así que estará llena.
Maravilloso. Ahora, respecto al dinero de la caja, aquí hacéis buen negocio, y tenéis un viernes entero guardado.

So if you don’ pull that cash out every night, who does?
Y si tú no la vacías cada noche, ¿quién lo hace?
Así que si no sacas la pasta todas las noches, ¿quién lo hace?

The owner.
La propietaria.
El dueño.

Where is he?
¿Y dónde está?
¿Dónde está?

She’s on vacation.
De vacaciones.
Está de vacaciones.

I’m getting pissed off.
Me estoy cabreando.
Me estoy mosqueando.

The manager knows the combination.
El encargado sabe la combinación.
El encargado sabe la combinación.

When’s he showin’ up?
¿Y cuándo va a venir?
¿Cuándo viene?

He’s not.
No vendrá.
No viene.

Really super fuckin’ pissed.
Híper-súper-mega-cabreado.
Me estoy mosqueando de cojones.

Said he was tired. Would be comin’ in the mornin’ to do it.
Dijo que estaba cansado, que lo hará por la mañana.
Dijo que estaba cansado, que vendrá por la mañana.

The owner okay with that?
¿Y la propietaria le deja?
¿Al dueño le parece bien?

No way, he´d get fired, she knew.
Ni hablar. Si se entera, le despide.
Ni de coña, si lo supiera, le despediría.

He should. A guy that manages gotta run the joint way the boss wants.
Debería. Hay que llevar el negocio como el jefe te diga.
Debería. Un encargado tiene que lleva el negocio como quiera el jefe.

She’s an asshole.
Es una cabrona.
Es un gilipollas.

You gotta be, if yer the boss.
Hay que ser cabrón para ser jefe.
Tienes que serlo, si eres el jefe.

You’d think so, but it ain´t always true. I’ve worked rooms for some..
A veces, pero no siempre. He trabajado en algunos sitios que...
Lo dirás tú, pero no tiene que ser así, he trabajado para algunos...

You--get that manager on the phone and get his ass here.
Tú... Llama al encargado y que venga cagando leches.
Tú... Pon a ese encargado al teléfono y que venga corriendo.

An’ you--shut the fuck, an’ keep your eyes wide.
Y tú, cierra la puta boca y abre bien los ojos.
Y tú, cierra el pico y abre los ojos.

Who died an´ made you asshole?
¿Quién te ha hecho cabrón, a ti?
¿Quién ha muerto y te ha nombrado gilipollas?

Os dejo a vosotros decidir cuál os gusta más, porque en última instancia se va a tratar más de gustos que de cuestiones técnicas, que también las hay, pero sí quiero resaltar un par de detalles. Aunque ambas traducciones transmiten la información del original hay que reconocer que nuestros traductores son bastante imaginativos... y en el caso de García, partidarios del cambio de sexo. En cuanto a Riera, no se nota demasiado en este texto pero tiene tendencia a catalanizar su castellano. Nos encontramos también con el ejemplo de un problema de difícil solución, conseguir que las palabras tengan el mismo grado de énfasis que en el original. Traducir “Jesus Christ” por “Hostia puta” puede parecer una exageración, pero para un americano tomar el nombre de Cristo en vano es algo muy fuerte.

A costa de alargar el post no me resisto a incluir este diálogo entre dos ex amantes.

You got some balls.
Vaya cojones tienes.
Menudos huevos tienes.

I seem to remember you likin’ em.
Creo recordar que te gustaban.
Recuerdo que te gustaban.

Dick.
Jódete.
Gili.

Fond a that too.
Y eso también.
Y no solo (sin tilde) eso.

Un estupendo diálogo en inglés que aquí pierde parte de su sentido por la complicada traducción de ese “dick”. Si fueran traductores granadinos no hubieran dudado. ¡Cómo pegaba poner “Y una polla”!

HIERRO COLADO

Salí con Iron Man, la película, con el mismo "sí, pero" de Batman Begins.

Ah, sí, spoilers y todo eso.

Pero de verdad, eh.

Si no la habéis visto no sigáis. Y quedaos hasta el final de los créditos, que hay un detalle genialmente friki.

Vale.

La primera película de un superhéroe es siempre la historia del origen. Es obligatorio. Y en este caso el origen es un caramelo para un guionista. Lo que Stan Lee inventó hace cuarenta y pico años lo cortas y lo pegas en Afganistán y funciona de maravilla. Las historias de redención siempre han funcionado muy bien entre el público y si encima está relacionada con la situación política actual y le pega un palito a la industria militar, el mensaje cala aún mejor. Además, el reparto es una maravilla. Todos, especialmente Robert Downey Jr., están espléndidos. Los guionistas hasta se preocupan de que los escoltas de Stark te caigan bien para, ñaca, al instante cargárselos en el ataque al convoy militar.

Durante más de la mitad de la película mi sonrisa alcanzaba los lóbulos de las orejas,... hasta que se reveló el plan del villano.

En principio hay dos villanos, el brutal y el sutil. El primero es un trasunto talibán de el Mandarín (su organización se llama Los 10 Anillos y le vemos juguetear con uno muy gordo que lleva) y secuestra a Stark para que le fabrique armas. De hecho, usa armas de Stark para capturar a Stark. Bonita ironía. Gran metáfora. Este es el momento en el que el guionista cruza los dedos: si el público se traga esto, la película sigue adelante. Porque ¿qué hace Stark en la cueva en la que lo encierran? ¿Una radio para avisar al ejército americano? ¿Un GPS para señalar su posición? No. Una armadura. Bueno, vale, va. Si no, no hay peli. Además inventan el tema de las cámaras de vigilancia para justificar que los talibanes no entren todo el rato a curiosear. De acuerdo. Nos lo tragamos. Aunque ven cosas raras y aún así no entran. Y cuando entran, no se dan cuenta de nada. Con talibanes tan tontos lo normal es lo que pasa, que Stark escapa sano, salvo y con una nueva visión del mundo.

Obadiah Stane promete mucho desde el principio. Lo ves a la sombra de los Stark, padre e hijo, y no está a gusto. No tiene el talento ni la fama de ambos, pero les ha dirigido la empresa. Mientras Tony inventa, bebe y folla, Stane lleva el negocio. Legal e ilegalmente, porque vende armas a terroristas. Real como la vida misma. Y, ¿que hace Obadiah? Tanto es su resentimiento que, luego descubres, había pagado a los talibanes para que mataran a Tony, aunque los terroristas deciden que prefieren a Tony vivo para que les haga las armas sin tener que pagar. Los terroristas son listos. Pero Stane es gilipollas. Porque Tony vivo, inventando, y distraido de los negocios por el whisky y las top models es un seguro para que él siga amasando dinero y poder. A la sombra. Como los villanos de verdad. Como Roca en Marbella. Pero no, Stane tenía que estar detrás de todo desde el principio. A los guonistas les enseñan que las casualidades no son buenas para la historia, que tiene que haber causa y efecto, pero a veces se pasan inventando relaciones innecesarias. Porque, encima, a pesar de que intentaron traicionarle, Stane siguió dándoles armas a los terroristas.

Total, que Stark se libera tras descubrir lo que hacen las armas que inventa y decide desmontar el chiringuito militarista. Y es ahí cuando Stane debería encabronarse. Ahí cuando debería intentar eliminar a Stark. De hecho, promueve una acción legal para declarar loco a Stark. ¡Muy bien! ¡Eso es lo que hacen los villanos de verdad! Si la película hubiera ido por ese camino hubiera estado genial. Pero no. Se habían enrollado tanto con el origen que les entra la bulla y la solución fácil es que Stane haga una armadura aún más gorda, se meta dentro, suelte frases chorras de villano chorra y se líe a mamporros con Iron Man. Es decir, estropean a lo que podría haber sido un maravilloso villano.

Y sí, vale, claro que hay que hacer una pelea, pero ¿y si los talibanes se apañaron para reactivar la tecnología que Stark dejó en el desierto? ¿Y si le piden ayuda a los chinos, a los coreanos, a los iraníes...? Demonios, ¿y si es el propio Stane el que les proporciona la armadura? ¿Os imagináis un ataque a Los Ángeles organizado por decenas de terroristas con armadura? Vale, hubiera sido muy caro, pero el seudo Mandarín con armadura tampoco hubiera estado mal. Había alternativas. Y cogieron la fácil y la ilógica. Como siempre.

Al igual que en Batman Begins, el desarrollo del protagonista es magnífico pero la amenaza a la que se tiene que enfrentar es un pegote mal puesto. Y como el final es lo que importa, no sales tan contento como debieras.

Marvel ha hecho la mejor adaptación al cine de uno de sus personajes, pero no ha hecho la mejor película de uno de sus personajes. No es mala, claro que no, pero podría haber sido magistral. A ver si en la segura secuela lo mejoran. Pronóstico: Stark borracho, una novia espía industrial para Tony, y el Mandarín.