FUI AL SALÓ Y NO COMPRÉ NINGÚN TEBEO

Si compras un billete en Vueling a través de Lastminute.com puede pasar que cambien el vuelo de horario y no te avisen y llegues cinco horas después de lo que esperabas, perdiéndote así el concierto que era la razón principal por la que viajabas. La razón secundaria era el Saló. Y menos mal que había alguna razón...

Hacía siete años que no iba, cuando se celebraba en la Estación de Francia, y el Saló no es lo que era. Es más. Más grande, más animado, más variado, más espectacular, más mejor. Ignoro qué parte de responsabilidad tiene Carles Santamaría, su director, imagino que mucha, y es para felicitarle.

Esta es la entrada al pabellón 8 de la Fira de Barcelona. La foto no hace honor a lo enooooooooorme que es dicho pabellón.

En la entrada, los obligatorios carteles de Heroes. Había uno de la animadora, pero, chicos, Hiro mola más. Y cuando sale en plan "le doy de hostias a Neo con una mano", ni te cuento.

Esa es la parte de las taquillas, que estaba al volver la esquina de la derecha del pabellón. Poner distancia entre taquillas y entrada es una buena idea. Esta foto se tomó a las cuatro de la tarde.
...aunque a las once de la mañana había muuucha cola. La entrada era de cinco euros que incluían un bonito tebeo descatalogado. Como tenía pase no pillé ninguno, pero Pedro Angosto se encontró un Príncipe Valiente de Hal Foster publicado por Planeta tirado en el suelo y me lo dio. Tirar un Foster, manda narices...
En el interior, abarrotado, todo muy bien organizado y señalizado.
Pero abarrotado de veras, con personas de todo sexo, edad, raza y condición. Uno de los aspectos más cuidados eran las exposiciones, estratégicamente distribuidas a lo largo del recinto y no agrupadas en un rincón como en otros tiempos y lugares. Esta iba sobre historieta histórica en Cataluña. Muy sencillita pero muy bien montada.
300 también tenía su espacio, en el que se comparaban viñetas con fotogramas. Escogieron las que menos se parecían, la verdad.

Y unos cuantos objetos de atrezzo. No, no era el casco de Leónidas, sino el del extra número 236.Víctor de la Fuente es uno de los maestros de la historieta española. En este blog podéis encontrar más muestras de su increíble obra. Especializado en historieta histórica, fue el ganador del Gran Premio del año pasado. Su obra más famosa es el western Sunday, guionizado por Víctor Mora, de ahí que el Saló le montara este Saloon...
...en cuyas paredes colgaban obras maestras como estas. Pinchadlas y gozadlas en todo su esplendor.



Los premios del Injuve no podían faltar. Cada vez que los veo me parece que cada año los gana el mismo haciendo lo mismo...
Una maravilla la exposición sobre Blacksad, la obra de autores españoles más famosa e internacional en la actualidad. Con su pantera antropomórfica magullada en la entrada.
Y sus páginas colgadas en paredes que, a su vez, reproducían dibujos de la serie.

En los stands, había muchas muchas tiendas, todas abarrotadas y órganos oficiales, como este Encuentro con el cómic ("Coño, el comic", entran ganas de decir") que se celebrará en Ávila a final de año. Viñetas y yemitas de Santa Teresa. Mola.
Otra exposición muuuy original, la dedicada al 25 aniversario de la Escuela Joso. Mucha gente critica a esta entidad (no entro, que no tengo ni idea), pero la edad es un grado, desde luego. Por algo será.
La exposición del 30 aniversario de El Jueves, en forma de originales paneles hinchables.
O ésta, sobre autores valencianos. En el lateral, reproducciones de dibujos de nombres muy ilustres.
Y ésta es la entrada. Había tanta maravilla que fotografíar, que no fotografié ninguna.
Todas las editoriales, grandes o pequeñas, tenían su stand, pero la palma se la llevaba el de Planeta. Era una gran caseta en cuyo lateral había un espacio para firmas.

En el que te podías encontrar al siempre sonriente Cels Piñol, que me regaló unas láminas de Fantom Town.
Si avanzabas por ese lateral, al lado de este Superman de Jim Lee había un sitio donde te precitaban bolsas y mochilas...
...para acceder al interior de la caseta donde ¡podías comprar las novedades de Planeta!! ¡Y había colas!!! Por cierto, que luego me he dado cuenta que por allí andaba la JLA en pleno...
Y ahí tenéis las novedades de Planeta. ¡Y todas eran tomos!
¡¡TODAS!! Bueno, a lo mejor una o dos no... Como siempre, lo mejor, saludar a los amigos. Pedro Angosto demuestra que la materia ni se crea ni se destruye. Los kilos que ha perdido él los he pillado yo...
También vi a Alejandro Casasola, del dire de Granada, y a Vicente García, de Dolmen, con varios de los Premios del Saló a cuestas. Porque Dolmen ha sido la gran triunfadora, cinco de ocho, de los premios populares del Saló. O, al menos, a los más populares entre los lectores de Dolmen, porque si no es por la campaña montada desde la propia revista (que también resultó premiada) no se explica tanta unanimidad. Ojo, nada en contra de los ganadores, entre los que se encuentra, merecidamente mi amigo Kenny Ruiz, cuyas primeras obras publicamos en Megamultimedia, pero el Saló debería cambiar el sistema. Hace unos años las propias editoriales publicaban el formato de votación, pero ya no lo hacen, lo cual no es de extrañar, teniendo en cuenta que las categorías, la mayoría sobre autores españoles, no les hacen ser candidatos. Por otra parte hay que reconocer abiertamente que Dolmen es de las pocas que se atreven a publicar autores españoles y eso tiene mucho mérito ¡pero es que hasta la obra extranjera premiada es de Dolmen!

Por otro lado los premios-premios reconocieron una vez más a Max, gran artista y tío comprometido con este medio. Podría estar dedicado en exclusiva al diseño y a la ilustración, pero siempre vuelve a la historieta. Los premios a la divulgación han sido para Toni Guiral por su libraco sobre Bruguera, premio que tendría que compartir con El Jueves, por publicarle, y en el apartado popular, Álvaro Pons, de La Cárcel de Papel. Mecachis. Este año no me lo he llevado... (Eeeeeeeh, para los tontos que no saben leer, que es una broma, una bromaaa...)

También vimos a Antonio Martín conferenciando sobre los tebeos de la transición, con más público y ganas que en Granada.

Otro acierto es la zona en la que editores extranjeros, previa cita, se entrevistaban con autores españoles. Hasta tenían oficina con su nombre. Y a alguno lo hicieron llorar: "¡Buaaaaa! ¡Mark Chiarello me ha dicho que mis dibujos son feooooos!" "No hagas caso, churri, ¿qué sabrá ese tío? Tú sabes que a mí me gustan mucho". "¡Noooo! ¡Lo dices para que me sienta bieeeeeen! ¡Buaaah!"
J. G. Jones (Wanted, Marvel Boy, portadista de 52,...) se vino a firmar y a hacer dibujitos.
Y otra exposición más, la dedicado a Josep Coll, egregio artista del TBO.

Si a alguien no le suena, yo creo que esta página la conoce todo el mundo. Una maravilla.
Los amigos catalanes de Tintín, el Tintincat.
Óscar Nebreda, 30 años mayor que cuando confundó El Jueves.
Gilbert Shelton, padre de The Freak Brothers, y Josep Mª Berenguer, alma mater de La Cúpula.
Y ante todos ustedes el gran Víctor Mora, papi de El Capitán Trueno, El Jabato, El Corsario de Hierro y cientos de personajes más. Y no todos tenían la misma cara...

En el Saló había cosas interactivas que se movían y formaban figuras y todo eso.
La Escola Joso montó un áula...
...en cuyo interior daban clases magistrales, y nunca mejor dicho,...
...gente como Howard Chaykin. Una auténtica gozada, y otro puntazo de este Saló.
En el apartado disfraces, nada que ver con un salón del manga. Poquita cosa, aunque algunas llamaban la atención, como estas fugitivas de un internado victoriano.

Estas colegialas vestidas de colegiala, jugando interactivamente.
O esta... este... bueno, iba sobre zancos, pegando zumbidos con una sirena, mientras una cinta repetía machaconamente, "¿Estás en la lista? ¿Estás en la lista?" Yo de ti no cogería el papelito, hermosa.
Y estos chicos tan majos, no sé qué pintaban de esta guisa. A lo mejor tienen un trauma de infancia con Charlie Rivel...
También te encontrabas con muchas niñas góticas, de las que no aparecen en la imagen si las fotografías. Y las azafatas de Norma están tan buenas como las recordaba. Aunque las que yo recordaba deben de tener ya hijos en edad de hacer la primera comunión. Y no, no pude hacerles fotos, se siente.

El invento del TBO: un artilugio de papel sin fin en el que la gente hacía dibujitos.

Y una zona de lectura para los niños montada por Dibus y el Cartoon Network.
No podía faltar Más allá de la Viñeta, el veterano programa de radio.
E incluso me enteré de que hay una Asociación de autores de cómic de España, AACE.
¡Y también estaban los de las chuches del Salón de Granada!!
Fue sólo una mañana, que dio para bastante. Pero no para comprar. No me apetecía volver a casa con una caja llena de tebeos, si puedo ir con el coche a Málaga y llenar el maletero... que es lo que haré el sábado que viene. La pobre tarjeta de crédito ya suda sangre.

Si el Saló es indicativo de la salud de la historieta en España, vamos viento en popa. Estamos en nuestros siete años de vacas gordas y las editoriales lo están aprovechando. Mi mayor alegría es que se confirma que el público es cada vez más diverso. Hay más chicas, y no vienen de paquete del friki de rigor. Ellas son las frikis. Si las editoriales no son capaces de sacar partido a esta situación para ganarse y perpetuar un público fiel merecen que los corran a gorrazos.

En cuanto a mí, me he encontrado con lo que no esperaba. Con ganas de volver. Este Saló tiene mucho que ver y mucho que ofrecer y merece la pena más que lo que recordaba, aunque es verdad que en las ocasiones anteriores estaba detrás del mostrador, y te lo pasabas bien, pero no es lo mismo.

Así que sí, que me sigan mandando la pulserita para entrar, que tarde o temprano volveré.

¿Alguien se entrevistó con algún editor yanqui y puede contar su experiencia? ¿Alguien le hizo una foto a las azafatas de Norma? ¿Alguien se entrevistó con las azafatas de Norma y puede contar su experiencia?

UN FUTURO DE TOMO Y LOMO (2)

El tema ha tenido tanto éxito que me he visto impelido a hacer algunas aseveraciones sobre los comentarios que tan amablemente han dejad lord pengallan, Observador y Petro. Y gracias a Dersu por su apoyo.

Ante todo tiene que tener claro que cualquier ser humano que habla es subjetivo y parcial. No le queda más remedio. En este país tenemos la costumbre de decir que cuando alguien no opina como nosotros es parcial y subjetivo.

De lord pengallan:
“(...), casi parece que a los tomos no se les despega la portada o se le caen las hojas.”
Pues no debería. Si pasa, es que es mala edición. Cien o doscientas páginas encuadernadas, sobre todo en tapa dura, aguantan mejor y más tiempo que un comic book de 24 o 36 páginas. Tengo en mi casa 7000 ejemplos.

“Y bueno eso de barato, no se donde compraras tu, pero la gran mayoria de tomos españoles valen lo mismo o mas que su equivalente en grapas.”
Básicamente, valen lo mismo. El precio de los productos no sigue una ratio fija por página. El precio depende de temas como la distribución (quiosco o librería), tipo de papel, encuadernación, tirada,... Algunos datos al azar de mis últimas compras y de las webs de Panini...

New X-Men: 24 págs., 1.95 € (0.08125 €/pág.)
X-Men Génesis Mortal: 36 págs., 2.50 € (0.0694 €/pág.)
Lobezno: 52 págs, 3.25 € (0.0625 €/pág.)
Hulka: 144 págs, 9.25 € (0.0642 €/pág.)
Tormenta: 160 págs, 9.75 € (0.0609 €/pág.)

...y de Planeta:
Batman: 112 págs, 5.95 € (0.0531 €/pág.)
Crisis Infinita: 112 págs, 5.50 € (0.0491 €/pág.)
Seaguy: 104 págs, 8.50 € (0.0817 €/pág.)
Siete Soldados de la Victoria: 104 págs, 8.95 € (0.0861 €/pág.)

Y sí, los tomos de Planeta son más caros, porque la política de Planeta está mucho más orientada tradicionalmente al quiosco que a la librería. De todas formas, si es igual de caro, que lo es, me quedo con el tomo.

“La gente no se compra digamos 5 juegos todos los meses, muchos juegos no tienen continuacion y lo mas importante, no son parte de un todo mayor, que si es barato se puede seguir. Los comics de superheroes no empiezan y acaban en si mismos.”
A lo primero hay exitosas excepciones: Final Fantasy, Warcraft, Doom, Quake,... El concepto de “Universo” es tan creativo como comercial, un gancho para que compres los productos de la misma “familia”. Y vaya si picamos.

“Esa es precisamente la ventaja de la grapa, si la cosa no gusta la cancelas y ya esta. Si el tomo no gusta te lo comes con patatas y encima jode mas, porque has hecho una inversion mayor”
Pues los lectores habituales de libros lo deben de pasar fatal.

“Ademas de que la gente exige mucho mas a un tomo que a una grapa. Las series X no se harian por inercia si fuesen en tomo”
Eso de que la gente exige mucho más a un tomo que a una grapa, o me lo fundamentas mediante una encuesta, o no lo digas. Obviamente no hay relación directa entre formato y calidad. En todo caso, el nivel de riesgo económico para el lector es mayor y hace que la gente se lo piense. Sería otra ventaja de la edición directa en tomo. Obligaría a las editoriales a cuidar más el contenido.

“Y aun mas, es bastante dudoso que Marvel y DC pudiesen vivir solo de tomos.”
En la actualidad viven de ambos. Marvel hace diez años no tenía un programa de recopilatorios. Los dirigentes de entonces decían que era una tontería. Hay páginas como icv2 que analizan las ventas y se llega a la conclusión de que cuando las ventas son buenas son buenas para ambos formatos, pero que el formato tomo cada vez tiene más porcentaje de las ventas totales. Y Fantagraphics vive de tomos. Como Norma, por cierto.

“En lo unico que tienes razon es que las reediciones siempre van a ser en tomo. Las grapas es solo para la primera edicion, no tiene sentido de otra forma.”
Pues la verdad es que no tengo razón. De números agotados (tipo muerte del Capitán América) se hacen segundas y terceras ediciones... y luego harán el tomo.

De Observador:
”Si sacaran solo tomos, habria meses que no sacarian ningun titulo y eso no se lo pueden permitir.”
Una afirmación muy arriesgada. Cualquier editorial en condiciones se apaña para sacar productos todos los meses. Y Marvel y DC lo harían, por la cuenta que les trae.

“Por otra parte, si todo fuera tomos, ¿ imaginas lo que pasarias cuando nos tragaramos alguna porqueria ? Pues que nos volveriamos desconfiados y solo comprariamos los tomos que son MUY buenos. Con lo que casi no se sacarian tomos, etc, etc.”
Es decir, que para poder leer cosas buenas tenemos que comprar cosas malas... Y lo peor es que tienes razón. Pero no debería ser así. De hecho tu razonamiento llevaría a que las editoriales se obligaran a mejorar el producto. Otra cosa es que le saliera, pero...

“El tomo es perfecto para las segundas ediciones. Da confianza, se sabe que el producto ha funcionado y que reune unos minimos de calidad (o al menos da la apariencia de, ya que la editorial no sacaria una segunda edición si la grapa no hubiera vendido nada).”

Hay independientes que dan segundas oportunidades en formato tomo a series que como grapa no vendían lo suficiente. No hay fórmulas únicas.

De Petro:
“Si pedir una publicación lo más parecida a la original es ser un aferrado a la tradición del tebeo mensual... pues lo soy.”
¿Incluye eso peor papel, mala impresión, un anuncio cada dos páginas...?

“Tambien me pregunto que si un autor no es capaz de hacer un cómic mensual, con la presión por la fecha de entrega, ¿que hará sin esa presión? ¿Un tomo de 90 o 120 pgs anual es suficiente para crear popularidad y afición?”

¿Un libro de 400 páginas cada dos años es suficiente para crear popularidad y afición? ¿Harry Potter? ¿Alatriste? Y si el autor no es capaz de conseguirlo, peor para él...

“¿Un universo superheróico se puede mantener a base de tomos?”
Panini lo está haciendo. Y me remito al ejemplo de Civil War. Una saga que implica a todo el universo Marvel en 22 tomos y 8 series regulares. Y hay universos de fantasía tipo Star Wars, Forgotten Realms, Dragonlance que se han mantenido muy bien a base de libros.

“¿Alguien se compraría las "patrullosas" actuales en tomo?”
Es que no deberíamos ni comprarlas en grapa. Ese es el problema. Comprar, barato o caro, algo que no gusta. Y si no nos las compramos por estar en un tomo, señal de que realmente no merecen la pena...

De todas formas toda esta conversación se resolverá esperando y viendo. Me veo con ochenta años escribiendo: “Os lo dijeeeeeee”. O quizás alguien escriba en mi tumba con pulso tembloroso “Se equivocó hasta el final”.

Lo dicho: gracias a todos.

FUTURO DE TOMO Y LOMO

En el número 7 de The Ultimates Vol. 2 leemos a Julián Clemente “Os podéis sentir afortunados, ya que los estadounidenses esperaron unos cuantos meses entre tebeo y tebeo, mientras que aquí vamos a completar toda la segunda temporada de las serie en poco más de medio año”. Y en esa misma contraportada interior aparece un ¡A la venta en mayo! referida al último número. Y es cierto. Ese último número se edita en mayo... en EEUU.

El retraso del nº 13 americano de esta serie ha batido records. Casi un año. El dibujante, Bryan Hitch mintió en enero diciendo que el número estaba completado. Y me imagino que Joe Quesada debe de estar enfadado... relativamente. Porque, y lo podremos comprobar dentro de un par de meses, ese número será el más vendido del mes de mayo. Y si no lo es, no importa, porque de donde saca Marvel beneficios no es ya del tebeo mensual, que también, sino del tomo recopilatorio, que es reeditado una y otra vez y da pasta en cada ocasión.

Nadie recuerda los retrasos de Watchmen o de Dark Knight, que los tuvieron y, 20 años después, los tomos recopilatorios siguen dando dinero. Este fenómeno no es nuevo. Las grandes novelas decimonónicas se publicaban por capítulos en periódicos y luego se sacaban en libros. Con el tiempo, sólo se publicaron como libro. Y con los tebeos va a acabar pasando lo mismo.

Publicar directamente en formato tomo tiene sus ventajas. Para empezar aligera, aunque sea relativamente, de presión a los autores. Al haber más tipo el resultado es, editorialmente, más cuidado. Permite mayor longevidad al producto en las estanterías. Posibilita su distribución en librerías generalistas y grandes almacenes. Un tomo se conserva mejor que un comic book. Y es más barato que comprar el mismo material número a número.

Contra esto bramarán los aferrados a la tradición del tebeo mensual, a la emocionante visita al quiosco para ver si ha llegado al último número. Y siempre estarán los que argumentan que de esta manera el tebeo no se populariza. Paparruchas. Cualquier juego de la play cuesta tres o cuatro veces lo que un tomo, y se venden como churros.

Hoy en día el tebeo mensual sólo sirve para amortizar la inversión y para medir la aceptación entre el público del contenido. Si gusta, tomo al canto. Si no, cierre y a otra cosa. Con el tiempo se editarán los tomos directamente. Si acaso, se podrán descargar avances del contenido en internet. O se ofrecerá el primer capítulo como promoción.

De hecho en España gran parte de las series se están editando ya directamente en tomo, aunque con el conocimiento previo de su vida comercial en EEUU. Y me estoy dando cuenta de que aunque compro más o menos el mismo número de tebeos, el dinero invertido y el número de páginas mensuales que tengo que leer ha subido muchísimo. Y me pregunto si nuestras editoriales no estarán saturando el mercado. Trescientas novedades para el Saló del Comic es una pasada. Miedo me da.

De manera más inmediata, la gran pregunta es ¿podrá publicar Panini en mayo un tebeo que en EEUU sale el 16 de mayo? ¡Se admiten apuestas!

Salvo alguna minientrada espontánea volvemos la semana que viene contando qué tiene que ver Marillion con Fanhunter y con un reportajillo sobre el Saló de esos que tanto gustan con fotitos y comentarios jocosos. Ea.

PORCA MISERIA

Planeta anuncia: "Gran parte de la tirada del número 2 de Crisis Infinita ha aparecido con el pliego central en italiano (16 páginas en total)."

Lo compré ayer. Aún no lo había leído. En cuanto me he enterado lo he abierto, lo he ojeado, lo he hojeado y... ¡mecachis! El mío es la mínima parte de la tirada que ha salido todo todo en español.

La práctica de imprimir a la vez varias versiones en distintos idiomas para ahorrar costes es cada vez más común, pero tiene riesgos, como acabamos de ver. Y en este caso lo más probable es que la culpa sea de la imprenta. Gayban en concreto.

Planeta ya ha ofrecido el cambio, como tiene que ser. No lo cambiéis. Quedáos con él y comprad otro en español. Ejemplar de coleccionista. Yo voy a buscar uno en espaliano (¿italiol?) antes de que lo retiren. Para venderlo dentro de un año en ebay... Las oportunidades son para los espabilados.

PILDORILLAS

EL CONCEPTO: "Publicación mensual de contenido trimestral". Es el nuevo invento de Planeta. Bajo la cabecera Batman Presenta irán publicando Nightwing, Catwoman y Robin. Es decir, por ejemplo, que un mes sale un tebeo con tres capítulos de Nightwing, al mes siguiente tres de Catwoman, al siguiente tres de Robin, al siguiente tres de Nightwing y así sucesivamente. ¿No es más sencillo tener tres colecciones trimestrales de cada personaje? ¿Tan poca fe tienen en Planeta de las posibilidades de cada serie por separado? ¿Pretenden así que unas series respalden a las otras? ¿Podría pasar que las bajas ventas de una de ellas arrastraran al resto? Si alguna de las series se vendieran realmente poco ¿continuarían la colección con las dos series más saludables? Si sólo me compro Catwoman ¿tendré una colección con los números 2, 5, 8...? ¿Me acordaré dentro de veinte años que eran parte de una publicación mensual de contenido trimestral?

EL APOCALIPSIS, EL APOCALIPSIS... En la página 6 de Crisis Infinita, viñeta 3, traducen "Revelations" como "Revelaciones". Mal. El libro bíblico que en el mundo anglosajón conocen como Revelations aquí es conocido como Apocalipsis, que es la palabra griega que significa, en efecto, revelación. Ni Ana Calvillo tradujo bien ni Guillermo Ruiz corrigió bien.

HABEMUS PACKAGER: Joan Pasanau SL. Otro packager más de Planeta. Y si no me equivoco, perteneciente a la saga familiar que durante tres cuartos de siglo se ocupó de la fotomecánica del mítico TBO.

COMO UNA OLA: En Nextwave Warren Ellis demuestra que sabe hacer chistes y Stuart Immonen demuestra lo que es cambiar de estilo y hacerlo bien. Los colores son magníficos y las portadas una maravilla de diseño psicodélico. Son sólo dos tomos de la Colección 100% Marvel porque la serie origiinal sólo duró 12 números debido a que Immonen pasó a encargarse de Ultimate Spiderman y en Marvel decidieron que no valía la pena continuarla con otro dibujante. Y me parece bien. Ojalá lo hicieran más a menudo y no se dedicaran a estirar los conceptos como chicles. Compradla, insensatos.

VEINTE AÑOS SON MUCHO...

La adolescencia es la forja de la personalidad. Ni traumas infantiles, ni gaitas. Los granos y las hormonas son lo que marcan. El gilipollas que seas con 18 será el gilipollas que serás con 48. Para lo bueno, lo malo, lo peor, los gustos y los disgustos. Y para los tebeos. Salvo raras excepciones el tebeo que te flipó a los 16, te flipará a los 36. Los tebeos no cambian. Sus lectores y autores sí. Un montón. Y si no...

Walt Simonson:
Entonces: Firmó la mejor adaptación de una película con Alien, creó el Thor definitivo y su etapa de Los 4 Fantásticos rivaliza con la JLA de Morrison en potencia, espectacularidad e imaginación. La mejor pelea entre Richards y Muerte la hizo Simonson.
Ahora: El público no aceptó su visión de Orion, aunque estoy por pensar que el público lo que no acepta es el Cuarto Mundo por mucho que DC se empeñe. Últimamente no dibuja nada salvo alguna portada, y está guionizando Hawkman, o Hawkgirl o como se llame ahora con, brevemente, dibujos de Howard Chaykin en el movimiento editorial más raro de los últimos años.

George Pérez:
Entonces: Los grupos eran su reino, y Los Nuevos Titanes la joya de la corona. En una época en la que X-Men arrasaba los Titanes le hicieron sombra. Sólo por Crisis en Tierras Infinitas se merece la fama eterna.
Ahora: Tras dar el callo en el lioso e inútil JLA-Vengadores, entinta a Phil Jiménez en Crisis Infinita para que Jiménez se parezca aún más a él. DC lo tiene en exclusiva aunque infrautilizado. A ver si con Brave and The Bold sigue demostrando lo que pensamos: que dibuja tan bien como siempre.

Keith Giffen:
Entonces: Creó con Jean Marc de Matteis la primera y mejor comedia de situación superheroica, la Justice League Internacional.
Ahora: En la actualidad Dan Didio, el Editor en Jefe de DC, parece empeñado en cargarse a todos los personajes que tuvieron que ver con la JLA, pero le encarga la coordinación del exitazo editorial de DC, que no es Crisis Infinita, sino 52. Además intenta reverdecer los laureles de la JLI con las recientes miniseries de estos personajes y con Héroe al Cuadrado. Y Joey tiene gracia, pero no es Friends...

Marv Wolfman:
Entonces: Le mojó la oreja a Claremont con los Nuevos Titanes y a Jim Shooter con Crisis. Luego le dio un “bloqueo de escritor” que todavía le dura.
Ahora: Picotea aquí y allí en cine y televisión. Escribe novelizaciones como las de Crisis y Superman Returns. Parece que va a escribir Nightwing, pero por tiempo limitado.

Frank Miller:
Entonces: Con Daredevil y Batman Dark Knight definió a estos dos personajes por los siglos de los siglos. Tuvo la valentía de escapar de las dos grandes editoriales y el talento para triunfar de esta manera.
Ahora: Aunque sus guiones para la versión All-Star de Batman y Robin están dejando bastante que desear, es el rey del mambo. Las fidelísimas y exitosas adaptaciones de sus tebeos le han hecho rico, famoso y director de cine. A ver qué tal le sale The Spirit. Como la salga bien me temo que el tebeo le habrá perdido para siempre.

Chris Claremont:
Entonces: Le dio millones de dólares a Marvel creando la franquicia mutante. Desde que desarrolló a Lobezno nadie ha sido capaz de crear un nuevo personaje de fama mundial. Y no, Spawn no sirve...
Ahora: Marvel le sigue dejando retozar en las series mutantes, recurriendo a él siempre que el último gran fichaje (Seagle, Milligan,...) la caga. Sin embargo hace más de veinte años que cuenta siempre lo mismo y de la misma manera

John Byrne:
Entonces: Lo tocó todo y todo lo hizo bien: la Patrulla-X, Alpha Flight, Los 4 Fantásticos, Superman, Hulka,... Era la estrella indiscutible del mundo del comic americano.
Ahora: Su estrategia de “Vuelta a los orígenes” le pasó factura en el Spiderman Chapter One donde no se sabía qué era peor, sus ñoños guiones o sus horribles dibujos. Quesada le tenía sentenciado. De hecho, le sentenció delante de mí. En la Expocomic del 2000 me dijo: “Éste (por Byrne) es el gran problema que tiene Marvel”. Problema que se quitó a las primeras de cambio. Las opiniones de Byrne en su página web le han granjeado fama de bocazas. Por ejemplo, de Jessica Alba como Susan Storm, dijo que “una latina teñida tiene pinta de prostituta”. Ole. De vuelta a DC ninguno de sus trabajos ha tenido éxito. Tras sólo tres números de la nueva serie de Atom tuvo que dejar la serie. Ahora mismo está en el paro y se dedica a rajar en internet de todo y de todos...

No me extenderé con trivialidades sobre los avatares de la vida y la fortuna. Salvo excepciones la gran mayoría de estos autores ya pasaron su etapa dorada, que suele ser efímera. Algo que saben perfectamente los Millar, Bendis, Straczynski,... y que explica que intente aprovechar al máximo su momento de gloria. Dentro de 20 años repasaremos cómo les ha ido. Palabra.

REPRESENTANTES DE DIBUJANTES

Dentro de la lista de la comisión preparatoria de la Academia de la Historieta que se celebró en el pasado Salón de Granada un nombre me llamó la atención: Eduardo Alpuente, representante de dibujantes.

Alpuente fue un horrible entintador de efímera fama a mediados de los 90 por entintar a luminarias como Óscar Jiménez y Nacho Fernández. Dime a quién entintas y te diré quién eres. Alpuente tiene una abandonada página web personal en la que podemos leer perlas como que “Actualmente, tras conseguir el premio al mejor entintador del año 1998, Eduardo Alpuente continua su imparable carrera, en la que destacan su buen hacer y su impecable tecnica” o que “La profundidad, agilidad y fluidez de su linea son conocidas y apreciadas por multitud de lectores y dibujantes, que acuden a el como entintador fijo para sus paginas” La falta de pudor y de tildes es toda suya... Tan “bien” le fue como entintador que, usando los contactos que pueda tener de su época como colaborador esporádico de Marvel y DC, se ha metido a representante. No sé de quién, por cierto...

En Megamultimedia evitábamos a los representantes de dibujantes como a la peste. Preferíamos tratar directamente con los artistas. No necesitábamos a nadie que nos convenciera de los dones de su representado. Sin embargo es cierto que no muchos dibujantes tienen la soltura social y los contactos necesarios para abordar a los editores, sobre todo a los extranjeros. David Macho tiene eso, y más.

Yo he visto a David colgarse del cuello de un dibujante y arrebatárselo a la multitud que lo rodeaba, “Hey, Jeff, do you remember me?”, mientras Jeff le miraba con cara de “Who are you?”. Ya hace casi diez años que David se ganó su reputación consiguiendo invitados yanquis para los salones de Madrid y Barcelona. Luego se le ocurrió usar esa red de contactos para promocionar a dibujantes españoles y, en la actualidad lleva a dieciséis artistas, que van de lo funcional a lo magnífico: Manuel García, Javier Pina, Homs, Al Barrionuevo, Francis Portela, Ramón F. Bachs, Daniel Acuña,... Ante esto sólo puedo decir: “Macho,...¡Ole tus buevos!”.

Cualquiera con una conexión a internet y suficiente talento artístico puede llegar a conseguir publicar en EEUU. Si yo dibujara como Daniel Acuña lo haría. Pero nunca viene mal que alguien que ya conoce el terreno y que tiene fama de representar a buenos artistas te abra las puertas. Un editor yanqui siempre prestará más atención a un tío que ya lleva a Bachs o a Portela que a uno que te escribe un mail con tres páginas atacheadas y un texto en inglés de los montes.

Ahora bien, el de los representantes es un terreno abonado de caraduras. Sé de algún individuo que pedía un dinero extra por gastos de traducción de los guiones. El dinero se cobraba, pero el guión le llegaba al dibujante en inglés. Obviamente el tipejo ya no trabaja en esto. Es la suerte de tener un mundillo tan reducido que todo el mundo se conoce y al final ganan los buenos, los que hacen bien las cosas.

Para más detalles sobre David Macho y su trabajo como representante de dibujantes podemos consultar su blog, y tenemos esta entrevista en La Zona Negativa y ésta en The Pulse, realizada con ocasión de la aparición en la Convención de Nueva York de Macho y sus representados en lo que dieron en llamar The Spanish Inquisition. Nunca sobrarán las referencias a Monty Python. Ambas entrevistas, por cierto, tienen preguntas y respuestas igualitas igualitas...

¿Se puede uno ganar la vida como representante de dibujantes? ¿No sería más bonito y racial llamarles “apoderados de dibujantes”? ¿Qué es más satisfactorio, ser representante de dibujantes o de actrices porno?

QUITELY, EL COREÓGRAFO

Leyéndome el nº 5 de la actual miniserie de Green Arrow, me di cuenta de que en la pelea entre el protagonista y Rayo Negro con Ice Maiden y el Amo de los Espejos había algo que ya no encuentras en casi ningún tebeo: coreografía.

Por definición, en el género superheroico los conflictos se resuelven mediante la violencia, como en casi cualquier género en el que la acción física es la parte primordial. En el western hay duelos al sol, en las historias épicas batallas a lanza y espada y en los superhéroes peleas a base de puñetazos y rayos de energía. Tan rutinario y aceptado está este cliché que muy pocos autores le dedican un esfuerzo suplementario, contentándose con componer escenas con poses plagiadas de Kirby, John Buscema y Gil Kane. Por eso es de agradecer el interés de Judd Winick y Ron Garney en Green Arrow.

Y si hay alguien que sobresale en este aspecto es Frank Quitely. En mi nada modesta opinión, actualmente el mejor dibujante actual de la escena yanqui. Quitely forma parte del lobby escocés junto a Grant Morrison y Mark Millar, y junto a ellos ha creado sus mejores obras. Su nivel de detalle, la gran cantidad de información en cada viñeta y, sobre todo, su soberbia narrativa deberían ponerlo en lo alto de cualquiera de esas clasificaciones en las que suelen aparecer dibujantes que priman lo espectacular y las espectaculares heroínas sobre la manera de contar las historias.

Así de memoria citaría la lucha de The Autorithy con aquellos seudo-Vengadores, la saga en X-Men de la revuelta en la Escuela Xavier, la JLA contra los villanos de Tierra-2 o la increíble persecución a la que se ven sometidos los animalitos protagonistas de We3, un tebeo con el que, si no te emocionas, ni eres persona ni eres nada.

Con esos guionistas, pensará alguien, cualquiera. Error: mirad los X-Men escritos por Morrison y dibujados por Ethan Van Scier y (ouch) Igor Kordey y los de Quitely. Noche y día. En aquel "mes mudo" que celebró Marvel hace unos años (tebeos sin textos, recordemos), la mejor historia, con diferencia, fue la de Quitely. Sus detractores hablan de fallos de anatomía y proporción y de caras feas. Pero el tebeo es narración, no sólo dibujos bonitos. Y Quitely es el mejor. Por desgracia o es vago, o lento, o ambas cosas a la vez y ha sido incapaz de mantener el deseado y deseable ritmo mensual.

Todo esto, lo bueno, y lo malo, lo está demostrando en All-Star Superman, una auténtica maravilla que desmiente, una vez más, el mito de que con Superman no se pueden contar buenas historias. Buenas no, soberbias. Y los listos de Hollywood, si quieren hacer una buena película de Superman, que le roben la idea a Morrison: a Superman le queda un mes de vida. Y la culpa es de Luthor. Sin hijos secretos ni chuminadas de islas de kriptonita. Y la saga empieza con una pelea entre Superman y un monstruo en la superficie del Sol. ¿Qué más queréis, almas de cántaro?

Tan bueno es Quitely que forma parte del reducido grupo al cual se le permite cualquier retraso. Una consecuencia de que, hoy en día, los auténticos beneficios vengan de la venta de tomos recopilatorios y no del tebeo mensual. Que está en extinción. Ya veréis, ya. Más sobre eso... Bueno, ya sabéis.

¿Cuál es tu ballet favorito? ¿Lloras cuando mueren los protagonistas al final de El lago de los cisnes? Huy, se me ha olvidado poner el “Spoiler Warning”,...