SECUESTRO

“Qué fuerte”, pensé entre risas mentales cuando vi la portada de el último El Jueves, obra de Manel Fontdevilla y Gullermo. Tan fuerte, que ha motivado un secuestro judicial por parte del juez Del Olmo a instancias del Fiscal General del Estado. Y ya la tenemos liada. Unos a favor, otros en contra... Los foros de internet ya se han puesto a echar humo o bits o lo que puñetas echen, sobre este “ataque a la libertad de expresión”.

Como suele pasar, las opiniones no dependen del contenido del dibujo en sí, sino de las posiciones ideológicas previas de aquellos que opinan. Por ejemplo, Alvaro Pons ya ha puesto el grito en el cielo y ha acabado con un “Viva la República”. No creo que se haya vuelto republicano de repente por este ataque a El Jueves. Ni tampoco los que ya han opinado en ese sentido, como CCOO, Izquierda Unida o Ezquerra Republicana de Catalunya. Monárquicos de toda la vida, vamos. Los mismos, por cierto, que no tienen en cuenta dicha libertad de expresión cuando atenta contra la dignidad de la mujer o se mofa de los malos tratos, como ha pasado con algunos anuncios publicitarios. Y tienen mi apoyo en esos temas, ojo. Lo que yo digo, y a lo mejor peco de posmoderno, es que no entiendo por qué unos temas son intocables y otros no. Y seguro que no sabrían explicármelo convincentemente.

En contra de este dibujo, por cierto, ha opinado una, desconocida para mí, Federación de humoristas gráficos (FECO), cuya orientación, si la tiene, desconozco. Por internet no me sale nada. ¿Alguien sabe algo?

La libertad de expresión es fundamental, y hay que protegerla a toda costa, pero no equivale a libertad de insulto. Y entiendo perfectamente que haya gente que vea insultante un dibujo en el que aparecen los Príncipes de Asturias copulando en plan perrito mientras el Príncipe reconoce que conseguir los 2500 € que dan ahora por neonato sería el primer dinero que consigue trabajando. El propio Pons, en su sección de comentarios, propone la siguiente norma de conducta que, por cierto, apoyo y practico: “Las únicas normas que se deben seguir en este foro son las de la educación, tolerancia y respeto hacia la opinión de los demás. Cualquier comentario ofensivo o insultante, o en el que se calumnie o injurie a terceros, firmado con pseudónimo o de forma anónima será borrado. Si alguien considera que un comentario es ofensivo, por favor, que me lo diga y consideraré su borrado.” Pues bien, alguien ha considerado que la portada es ofensiva, insultante, calumniosa e injuriosa y el juez ha considerado su secuestro. Así está la ley ahora mismo.

No me meto en que la ley esté bien o no, que probablemente sea mejorable, o que haya o no razones objetivas, pero si yo fuera el Príncipe de Asturias me sentiría injuriado. También pienso que el problema de este país no es si somos Monarquía o República. Que me da lo mismo, vamos. Lo que sí me repatea es el uso de la provocación como reclamo de venta.

Ahora mismo la web de El Jueves está saturada, si no es que se ha caído directamente. En la página donde aparecía la portada en cuestión había una página de Albert Monteys con chistes, buenos chistes, sobre el mismo tema de los 2500 €. Cualquiera de esos chistes hubiese hecho una buena portada, con tanta o más gracia e inteligencia que la aparecida, pero los responsables de la revista, con el propio Monteys como director a la cabeza, decidieron que fuera un dibujo más impactante y provocativo. No para defender la libertad de expresión, sino para vender más.

Colateralmente, ¿cuánto vale la publicidad que está recibiendo El Jueves con todo este sarao? Como ya hemos comentado hace una temporada, este tipo de acciones de protesta lo único que consigue es el efecto contrario. Vamos a tener portada hasta en la sopa, y no creo que los aludidos sean muy felices por ello.

Mi deseo es que todo esto quede en nada y que los autores no se busquen ningún lío. Tampoco estaría mal que los medios de comunicación y sus consumidores no orbitasen siempre alrededor de lo provocativo. Pero mucho estoy pidiendo yo...

UN TOQUE DE BENDIS

En el nº 15 de Ultimate Spiderman (nº 98 edición USA) Brian Bendis nos da una muestra de talento. Mary Jane ha sido secuestrada por enésima y despierta en un tubo de cristal. Su captor, que parece Peter, mantiene una conversación con ella.

De entre las varias maneras en las que se puede narrar esto Bendis elige usar plano-contraplano, mostrando en cada viñeta la conversación desde el punto de vista del personaje oyente. De esta manera transmite el aislamiento de la rehén y la distancia emocional entre ambos personajes. Se podía haber contado de varias maneras, pero elige ésta. Y no es que Bendis invente nada. En El silencio de los corderos la primera conversación entre Hannibal Lecter y Clarice Starling usa este recurso narrativo, por ejemplo. Pero no se trata de invención sino de buen uso. A la hora de juzgar a un guionista no sólo hay que mirar el argumento o la caracterización, sino los más sutiles recursos narrativos.

Y precisamente la parte argumental es la que más polémica está resultando en el caso de Bendis. Las que montó por Vengadores Desunidos y por Dinastía de M se han quedado pequeñas tras lo sucedidos en uno de los últimos números USA de Los Nuevos Vengadores. Peco de ingenuo, lo sé, si intento no reventar el argumento, porque el internet nos ha despojado definitivamente de la posibilidad de sorpresa, pero como todavía no se ha publicado en España y puede que alguien (?) no se haya enterado seré más o menos críptico.

Resulta que un personaje bastante famoso que había muerto y resucitado (lo cual le debe haber pasado al 72 % de los personajes Marvel) ha resultado ser un Skrull indetectable por ningún medio. La incógnita es saber cuándo fue ese personaje sustituido por un Skrull. Es decir, si su resurrección es falsa, un truco de los Skrulls, para infiltrar un agente. Y si es así, ¿son todas las resurrecciones marvelianas falsas? ¿Cuántos personajes han sido sustituidos? ¿Se trata de una invasión a gran escala? El Universo Marvel está recorriendo la historia de EEUU a uña de caballo. Ha tenido su Guerra Civil, su Segunda Guerra Mundial (World War Hulk) y ahora toca la Guerra Fría y su paranoia anticomunista, donde se veían espías por todos lados. La verdad es que, como argumento es bastante interesante y lleno de posibilidades. Por ejemplo, la posibilidad de dejar soltero a Peter Parker.

Es decir, ¿y si Mary Jane fuera una Skrull desde antes de la boda? ¿Y si la gente pensara que el Spiderman desenmascarado era un skrull haciéndose pasar por Peter Parker? Sería fácil devolver a Spiderman a su status de los ochenta. Y si seguimos tirando del hilo ¿es el Stark de Civil War un skrull? Es decir, Bendis, sin necesidad de volver al Alba de los Tiempos, como hacen en DC, ha creado la manera perfecta de reescribir el Universo Marvel. Es un “todo lo que sabes es mentira” pero a lo bruto. Aún es pronto para ver hacia dónde va esto, pero Quesada dice que va a ser gordo.

La idea, por supuesto, no es original. Todos recordamos que la Alicia Masters que se casó con Johnny Storm era una Skrull. Bueno, a lo mejor en Marvel no se acuerdan. Y el argumento de la infiltración es uno de los principales en la nueva serie de Galactica.

Pero en esto, como en los recursos narrativos, lo importante no es tanto la originalidad como el buen uso. A ver qué les sale.

CERRADO POR VACACIONES...

...Hasta el 15 de julio, más o menos. Iba a escribir algo antes de irme, pero he tenido una semana complicadilla, así que me he quedado sin diseccionar una página del número de junio de Ultimate Spiderman que demuestra el talento que tiene Brian Bendis.

O si la idea del truco del almendruco skrull de Bendis es para sacarlos a hombros o correrlo a gorrazos.

O para, tras releer en inglés Crisis de Identidad, maravillarme de cómo un novelista como Brad Meltzer es capaz de dejar trabajar al dibujante, en vez de agobiar la historieta con textos. O encontrarme a un dibujante, Rags Morales, que es capaz de conjuntar a Berni Wrightson y a Michael Golden, nada menos.

O para volver a cabrearme con Jeph Loeb y esa barrabasada sin pies ni cabeza que se llamaba Superman-Batman, que la última saguita con Mr. Mxyztplk (toma, lo he escrito de memoria) y el Batmito y aquella especie de Ultimates (Dios nos libre de lo que va a hacer con los originales) y esa fusión de Batman y Superman que no hay por donde cogerla, o esos irritantes cuadros de texto de los Bizarros...

Pero ya retomaremos esto cuando vuelva. O no, ya veremos. Mientras tanto gracias a los habituales, que cada vez sois más. Si queréis y gustáis, en diez diítas nos volvemos a leer.

Ah, y el número 7 de 52 ha llegado a Antequera 10 días tarde...

EXPLICANDO LA CHAPUZA

En el primer número del segundo volumen del Batman de Planeta, el que junta las series Batman y Detective Comics, una doble página apareció partida. En concreto las páginas 20-21 de la historieta de Batman de Morrison y Kubert que aparecieron en las páginas 21 y 22 (sin contar portadas) del tebeo. Así y ya está. Sin más explicaciones ni nada que se le parezca. Cargándose la lectura de la historieta. Devaluando los 2.95 € que cuesta el tebeo.

En un tebeo de 48 páginas tenemos dos historietas, una de 24 y otra de 22, lo que deja 2 páginas a libre disposición. 24 + 22 + 2. La historieta remontada tiene 24 páginas, de las cuales hay tres dobles páginas: 2-3, 11-12, que aparecieron bien, y las citadas 20-21. Lo de las dobles páginas tiene su aquel. En principio la numeración debe ser par-impar, pero la 11-12 no lo cumple, por lo que hay que arreglarlo, metiendo alguna página extra.

En EEUU esas páginas extra son de publicidad. En el tebeo original, el 655 americano de Batman , la paginación es como sigue, alternando páginas de historieta con páginas de publicidad. 4 -1 -1 -1 - 3 - 1 -1- 1 - 1 - 1 - 3 - 1 - 9 -1- 2. Exacto. 24 de historieta y 7 de publicidad intercalada, que aprovechan para resolver problemas de paginación como el que nos ocupa. En el tomo recopilatorio lo arreglan metiendo una página con el logo de la serie en los lugares oportunos, aunque Marvel tuvo problemas con este tema cuando empezó su programa de recopilatorios y mutiló bastantes historietas.

En el caso que nos ocupa, la página de arreglo es la página 10 del tebeo de Planeta en la que aparece una sucinta y casi misteriosa nota necrológica sobre Marshall Rogers, lo que hace que la página 10 de la historieta aparezca en la 11 del tebeo y permitiendo que la 11-12 de la historieta aparezcan en la 12-13 del tebeo. Para que la siguiente doble página aparezca bien debería intercalarse otra página más en algún lugar entre la 14 y la 19. ¡Y tenemos esa página! Pero la utilizan, como página 26, para poner la portada USA del capítulo de Detective Comics de Paul Dini y J. H. Williams III. Por eso las páginas 20-21 de la historieta de Morrison aparecen en impar-par (21-22 del tebeo).

La historieta de Dini también tiene tres dobles páginas, pero sí cumplen la regla de par-impar. Es que Morrison es jodidillo hasta para estas cosas.

La cuestión es la siguiente: ¿Qué es más importante, poner la portada o respetar el orden de lectura de la historieta? Yo diría que lo segundo. Es decir, hemos estado casi año y medio en los que las portadas USA de Batman y Superman, han aparecido o no a gusto y capricho del editor, y por una vez en que no ponerla tiene razón de ser ¡la ponen!

La siguiente cuestión es: ¿Quién es el responsable? El packager de este número es Pacmer, S.A., pero como venimos defendiendo, el responsable es, siempre, el Editor, que es el que tiene que decidir y corregir en último término. Salvo que no se entere del problema, lo cual también tendría bemoles. De hecho la historieta en cuestión tiene dos problemas por culpa de las dobles páginas y uno de ellos sí se ha resuelto, y el otro también podría. Y la solución no es única. Se me ocurren al menos tres.

La primera solución ya la hemos expuesto: utilizar las dos páginas sobrantes con una publicidad, un artículo o una ilustración para arreglar la paginación. No podrías poner la portadilla de la segunda historieta, pero es un mal menor.

La segunda sería añadir páginas. Una revista debe tener un número de páginas múltiplo de 8, con lo que pasaríamos de 48 a 56, lo que encarecería el producto, pero tampoco cantaría tanto, teniendo en cuenta que es un número 1 y los números 1 suelen llenarse de artículos, fichas y demás.

La tercera sería dejarlo como está, y explicar las razones de la chapuza en el mismo tebeo o en internet o donde sea. Aunque parezca que no, la gente suele, solemos, conformarnos si nos dan explicaciones convincentes. Aunque sólo sea por una cuestión de respeto.

La que no vale es dejarlo tal cual y hacerse el longuis, como si nadie se fuera a dar cuenta, y por lo que he visto por ahí en la blogosfera (oigs) mucha gente se ha dado cuenta. Y parece, ya lo hemos visto por aquí, que hay gente a la que le molesta que se señalen estas cosas. Pues se siente. Todo es tan fácil como hacer las cosas bien.

Porque es fácil, ¿no?

UN AÑO DESPUÉS... LA VIDA SIGUE IGUAL

La idea de “Un año después” ha resultado ser un saco de nueces, escasas y ruidosas. Se supone que se trataba de reiniciar las series DC tras Crisis Infinita, presentando a todos los personajes con un año más y en situaciones novedosas. Lo del año más, pues vale. Lo de novedoso, pues no.

Es decir, Superman sigue casado con Lois, sigue sin hijos, sigue luchando por la verdad, la justicia y todo lo demás, sigue trabajando en el Planet... Batman sigue siendo multibillonario, sigue soltero, Alfred sigue vivo, Robin sigue siendo Tim Drake, Dick Grayson sigue siendo Nightwing, Gordon es otra vez comisario,... A Wonder Woman sí que la han cambiado un poco más: Diana está infiltrada en una agencia de asuntos metahumanos y hay una nueva Wonder Woman, pero durará poco, seguro... Ojo, hay un nuevo Flash. Otro nuevo Flash. Sigue habiendo Titanes, sigue habiendo Outsiders, sigue habiendo JLA, sigue habiendo JSA. Con algunos nuevos miembros y un par de lesbianas, pero sin grandes cambios... Quizás el giro más original es el que presenta a Green Arrow como alcalde de Star City, pero ya hay un magnífico Ex Machina con un alcalde superhéroe... Y el argumento más impactante quizás sea la maternidad soltera de Catwoman, impactante, sobre todo, para una sociedad tan pacata como la yanqui.

Los resultados de esta jugada han sido muy discretos, y DC, en la persona de su Editor, Dan Didio, ha pecado de tímida. Una estrategia así necesita de más osadía y de autores que cumplan con las expectativas, pero la plantilla de DC no ha sufrido grandes variaciones. A los habituales Johns, Rucka, Morrison, Waid o Winnick se han unido Kurt Busiek y un puñado de autores procedentes de otros medios, como Allen Heinberg, Brad Meltzer y Jodi Picoult, que han demostrado que sus otras ocupaciones les merecen más tiempo y trabajo. En 1985 Dick Giordano no tuvo demasiados reparos en jubilar a Curt Swan, Carmine Infantino, Jim Mooney, Cary Bates,... y darles cancha a Byrne, Pérez, Miller,...

Las editoriales yanquis, en general, son cobardes y supersticiosas. Temen que los cambios que puedan introducir no gusten a los fans y que éstos les den la espalda. Por no disgustar al cada vez más menguante grupo de fans de toda la vida no introducen cambios que podrían atraer la atención de nuevos lectores. En ese sentido Marvel se está arriesgando un poquito más, pero sólo un poquito.

Y ya que las editoriales están contratando guionistas de televisión y novelistas, podrían seguir el criterio de las series de televisión más punteras, cuyos giros argumentales, que incluyen la muerte inmisericorde de personajes, consiguen atraer temporada tras temporada la atención de los espectadores. Y, ojo, había quien decía hace diez años, cuando lo único que valía la pena era Urgencias, que la serie televisiva de continuará era un formato sin futuro.

El "truco" es echarle ganas e imaginación y cruzar los dedos. Pero en DC parece que lo único que hacen es cruzar los dedos.

LA OBRA MAESTRA DE PACHECO

Carlos Pacheco sabe hacer volar a Superman. Y lo sabe hacer aterrizar. Desde el primer número de su etapa con el personaje, y el guión de Kurt Busiek ayuda, se nota que se ha trabajado el ambiente que rodea al personaje, sus secundarios, la redacción del Daily Planet, las calles y barrios de Metrópolis... Si encima tienes al entintador adecuado, Jesús Merino, el único entintador del panorama yanqui que no necesita a un colorista para que dé texturas a los dibujos, que de eso ya se ocupa él, pues miel sobre hojuelas. Carlos Pacheco es un tío mucho talento.

Bueno, el peinado de Lois es... discutible, la obra de un peluquero abertzale que tampoco ha tenido demasiado eco en el resto de dibujantes del personaje. Y, siguiendo con Lois, al final de ese primer número hay un picante fallo de raccord cuando las braguitas de encaje de Lois se transforman en un tanga, o braguita brasileña, por arte de birlibirloque. (Y, vale, raccord se traduce por continuidad, pero continuidad narrativa, no la de los Universos superheroicos...) Una chorradita simpática que no tapa que Pacheco dibuja ahora mejor que nunca.

Sin embargo...

Hace años Pacheco me contó que le dijo a Alan Davis que sus primeros dibujos, los de la época de Outsiders y Batman le gustaban más que los posteriores, los de Excalibur, y Davis se mosqueó con él. No hace mucho Erik Larsen contaba en su columna en comicbookresources.com que también se lo dicen mucho, que “antes dibujaba mejor”. Lo que probablemente sucede es que, como pasa con las novias, te quedas con lo que te llamó la atención la primera vez, lo que te hizo descubrir a ese artista y el resto, aunque esté mucho mejor dibujado, más pensado, con más oficio, ya no te gusta tanto. Pacheco, como Alan Davis, dibuja ahora mejor que nunca, me gustan mucho, pero ya no me sorprenden, no me emocionan, no me "ponen" tanto. Y me pasa con Jim Lee, con Kevin Maguire, con Alex Ross, o, cielos, con George Pérez.

Sin embargo...

Jim Lee tiene sus X-Men, Maguire su JLI, Davis su Excalibur, Alex Ross su Kingdom Come, George Pérez su Crisis en Tierras Infinitas, o Los Nuevos Titanes o Wonder Woman... Pacheco no tiene ninguna obra que marque su carrera. Ni X-Men, ni Los 4 Fantásticos, ni Avengers Forever, ni JSA-JLA ni siquiera Arrowsmith, primorosamente dibujada, pero que al final queda, como las otras, en tierra de nadie, ni bien, ni mal, ni todo lo contrario. Pacheco no tiene, aún, su obra maestra. No ha encontrado el guión que le haga lucirse ante el público. Aún.

O a lo mejor no lo necesita, quién sabe.

El caso es que se rumorea que Busiek va a guionizar el año que viene el próximo megachupiguaievento DC, el refinitivo, el que ahora sí que sí va a cambiar el Universo DC para que no sea el mismo, ahora sí, de verdad de la buena, Crisis Final. Y Busiek y Pacheco son muy colegas... Pero eso ya son especulaciones mías muuuy cogidas por los pelos.

Pero si se cumplen, llamadme Nostradamus. O Rappel. Total...

¿Cuál fue tu flechazo comiquero más intenso? ¿Qué dibujante piensas que dibuja ahora mucho mejor que antes? ¿Cuál es tu profeta favorito?

ME LO DIJO PÉREZ

La mayor parte, por no decir todos los profesionales del tebeo español ha salido del mundo fanzinero. Los 80 y 90 fueron una orgía de folio fotocopiado: El Clan, Dolmen, Bronze, Hero, Kiusap, Sneeze Gang, Passive Comics (je),... ¿Hay fanzines hoy en día? Sinceramente, no lo sé. En aquella época te enterabas, porque Zinco y Forum los publicitaban, pero hoy en día nadie me los pone delante de las narices. Será que no hay, o será que la energía fanzinera se invierte en blogs, webs y demás inventos interneteros.

No me jodas, Pérez es un fanzine con vocación de fanzine. Su faneditor es Grego Lorente, uno de esos personajes cuyo sólo nombre ya levanta chispas entre cierto sector del mundillo. Grego es una persona con las ideas muy claras que dice las cosas de manera muy clara. No se corta un pelo, ni para alabar ni para denostar. La diplomacia no es su fuerte. Es incluso bruto, mira. Pero todo lo que dice surge de la meditación y viene apoyado con datos. Y lo expone de manera honesta. Directa y honesta. Lo cual no agrada donde hay una delgada línea entre la diplomacia y la hipocresía.

Grego es un desencantado, uno de tantos, del mundo del tebeo, en el que vale más poner buena cara que dar la cara, o tapar la porquería bajo la alfombra en vez de intentar limpiarla. Junto a excelentes profesionales, que aguantan como pueden, hay gente que sólo busca el destacar a toda costa en algo que, al fin y al cabo, a nadie del “mundo real” importa. O a lo mejor es simple supervivencia. Y Grego es de los que señalan a esa gente y los exponen a la luz. Una manera tan buena como otra de crearse enemigos.

Y si tuviéramos en cuenta las disputas políticas que hemos tenido a lo largo de los años, Grego y yo deberíamos ser enemigos mortales, nietos de las dos Españas. Y no. De hecho últimamente ya ni hablamos del tema, quizás porque nos hemos dado cuenta que llegamos a las mismas conclusiones desde posturas distintas. Lo cual podría ser ejemplo de lo que dije en las anteriores entregas, que opinar distinto no significa despreciar al otro.

No me jodas, Pérez es Lorente en estado puro, dando estopa, y también lustre, a diestro y siniestro. Pero hay más gente, como Paco Olivares, erudito de la historieta, o Pedro Fajardo, también de la escuela del sopapo fundamentado, y en labores gráficas Juanjo López y Loren Lorente, autor de esa apabullante portada del “Lobezno andaluz” (“Un chien canadien” dice él, pero yo barro para casa) o servidor, haciendo historia de la edición de DC en España desde tiempos de editorial Hispano Americana.

No me jodas, Pérez es un fanzine-fanzine porque su editor así lo quiere. Hubiera sido fácil, más fácil, hacer una edición online, pero aquí la forma define la intención. De hecho les propuse a Lorente y Olivares que pariéramos blog conjunto, posteando cada uno cuando le apeteciera lo que le apeteciera, pero optaron por lo de “dame papel o dame muerte”. Bien está.

Son 24 A-5 en blanco y negro y letra apretada. Yo le he aconsejado pasar este número 1 y el número 0 a pdf y colgarlos en internet, pero entonces, dice, ya no sería un fanzine-fanzine, de los que se fotocopian en la papelería de la esquina y se mandan por correo en un sobre que el cartero mal mete en el buzón. Si alguien quiere revivir esa experiencia, o tenerla por primera vez, puede escribir a gregolorente@hotmail.com.

¿De qué fanzine guardas mejor recuerdo? ¿Y peor? ¿Has sido, eres, o serás fanzinero? Angelito...

TODOS CRÍTICOS (y 2)

¿Quién critica a los críticos? Cualquiera. Así debe ser desde el momento en el que exponen públicamente sus pensamientos. Ahora bien, yo entiendo que un autor se pueda sentir molesto, pero siempre me sorprenderé de la respuesta del aficionado cuando se critica algo que le gusta. Lo que voy a decir debería estar impreso en el código genético: que alguien critique algo que te gusta no significa que te esté insultando, que te esté diciendo ignorante o tonto. Sólo significa que no le gusta lo que a ti.

Estas trifulcas son muy usuales en un internet que ha dado la mayor libertad de opinión de la Historia y la posibilidad de expresarla desde el anonimato, una condición que no es, la mayoría de las veces, contradictoria con la educación, pero que es usada para el insulto más cobarde. Por suerte, se trata de una repugnante minoría, dos imbéciles con diecisiete seudónimos. Estas peleas no son patrimonio exclusivo de ciberdesocupados. Incluso en el ámbito más elitista se dan estos conflictos, entre teóricos del cine, astrofísicos, expertos en cambio climático o críticos literarios. Y es que todos tenemos las ganas de bronca en los genes. ¿Cuánta gente se sentiría ofendida por la siguiente afirmación?

A mí no me gusta Tintin.

Yo he dicho esto en alguna librería especializada y me han saltado al cuello, y no con intenciones eróticas.

Desde pequeño siempre he encontrado muy irritante que al final de casi cada página se viese a Tintin sorprenderse de algo, una situación de supuesto peligro que, al volver la página, resultaba ser Haddock al que le duele un callo o Milú que se ha caído entre unas zarzas, y así una y otra vez de manera que sólo una de cada cinco de estas situaciones de suspense eran verdaderas. Cuando vas conociendo algo de Historia del Comic te enteras que esto es debido a que Tintin se publicaba serializado por páginas, de ahí la necesidad de crear ese suspense al final de cada página que tanto rechina en la edición en álbum.

El párrafo anterior podría desarrollarse teorizando sobre “ritmo narrativo”, “desarrollo argumental”, “suspense fallido” y otro conceptos, pero al final lo único que haría sería racionalizar mis gustos. Y se trata de eso, de gustos. Ahí fuera hay una pléyade de tintinólogos bien armados con argumentos muchos más potentes que los míos que tratarían de rebatirme. Pero no conseguirían que me gustara Tintin, aunque seguro que sí podría aprender cosas. Y esa es la vertiente de la crítica más importante y que menos se aprecia.

Durante muchos años leí las crónicas del difunto Joaquín Vidal en El País. Joaquín Vidal era crítico taurino y a mí ni me gustan los toros, ni nadie me ha visto en una plaza, ni delante de una tele viendo una corrida. Pero lo contaba con tal arte y era tan didáctico que no podía resistirme. Aprendí cosas aunque no fuera posible que me inculcara el gusto por el tema. Este aspecto didáctico, que no hay que confundir con intenciones proselitistas, es lo que habría que potenciar en la crítica y lo que tendría que buscar el que lee un artículo de opinión.

Pero este es un país guerracivilero y de logses. Mucho pido yo. Menos mal que el Madrid ha ganado la Liga. Comentario éste que puede provocar más respuestas furibundas que las críticas a un packager.

¿Tienes crítico de cabecera? ¿Cuál fue la última vez que le hiciste caso a un crítico? ¿Cuál fue la última vez que le hiciste caso a un crítico y te ciscaste en su difunta ascendencia por ambas lineas?

TODOS CRÍTICOS (1)

Tengo una lista de temas a los que voy echando mano cuando la actualidad no da para mucho. "La crítica" es uno de ellos, y a ellos vamos. Lo digo porque después del meneíto de comentarios de hace una semana, podría pensarse que aquello fue la inspiración. Y no es a así, aunque sí me ha servido para aclarar ideas.

Corto y pego de la Wikipedia. "Crítica: Artículo periodístico firmado que utiliza la modalidad del discurso expositivo-argumentativo dentro del archigénero didáctico para expresar un juicio razonado de valor sobre cualquier producción en el terreno del arte, el deporte y la cultura". En la práctica el crítico es aquel que razona sus gustos y expone dichas razones a la consideración del público con el fin, en principio, de orientarle y explicarle la bondad o maldad del objeto de la crítica.

En el mundo del comics hay gente, mucha, que se dedica o se ha dedicado a la crítica, pero no hay críticos, es decir, gente que se gane la vida con esta labor. O yo no los conozco. Si acaso la compaginan con labores semejantes en el mundo del cine y la literatura. Y de la misma manera que quien echa unas pachanguitas los miércoles y los viernes con los colegas no es un futbolista, el que se dedica a la crítica en internet no es un crítico, o eso creo yo. Otra cosa es que toque más o menos bien el balón o meta más o menos goles.

¿Es influyente la crítica? Si tenemos en cuenta lo nerviosos que nos ponemos todos cuando nos critican, pues sí. Los grandes estudios cinematográficos han comenzado a no preestrenar ante la critica especializada algunas de sus películas, previendo de antemano la mala acogida que van a recibir. Por otro lado, los grandes estrenos veraniegos no ven afectada su recaudación por el alcance de las casi unánimes malas críticas. Y, generalmente, las buenas críticas no suelen aportar nada al éxito de ninguna película. Menos con Babel, y vaya cosa aburrida.

A ninguno nos gusta que nos critiquen. La crítica se ve como una agresión y ante la agresión nos defendemos. En este caso la respuesta más común es minusvalorar al crítico. Una vez oí a Imanol Arias decir que “los críticos son eunucos hablando de sexo”. Pero un buen comentarista deportivo puede explicarte los aciertos y errores de Fernando Alonso en el Gran Premio de EEUU aunque no tenga ni carné de conducir. La comprensión teórica de por qué algo funciona artísticamente o no, no tiene nada que ver con el talento creativo, ni la función de crítico debería de tener nada que ver con ningún sentimiento de frustración por carecer de dicho talento.

¿Cuál debería ser la respuesta del criticado? Yo diría que ninguna, salvo que se entre en el ataque personal aunque, claro, la línea entre lo personal y lo profesional es fina fina. La respuesta de “tú quién eres para decir esto” o “tú eres un frustrado” es la fácil. Lo difícil es contraargumentar lo expuesto por el crítico, pero un autor no tiene por qué tener tiempo ni ganas para desarrollar contrarréplicas a sus críticas. Y enzarzarse en discusiones con el crítico no suele conducir a nada, salvo a darle mucha más difusión al discurso que tanto le molesta.

¿Significa esto que lo que diga el crítico es incontestable? Por supuesto que no...

Pluspliplás, mañana, más.

CONTANDO PÁGINAS

Este mes de junio el plan editorial de Planeta parece haberse consolidado. Ha sido un poco precipitado y aún estamos viendo secuelas en la coherencia de las historias publicadas, como ese cadáver de Lex Luthor que aparece en el nº 3 de 52 antes de que se vea su muerte en el último número de Crisis Infinita. Aún quedan bastantes series DC que publicar, especialmente las creadas tras Crisis Infinita,

El caso es que Planeta ha apostado por unos formatos de publicación concretos y coherentes. La mayor novedad es la de las series mensuales de contenido bimestral o trimestral, es decir, la alternancia mensual en el mismo título de dos o tres colecciones americanas. Ya le pusimos pegas a esta fórmula por lo liosa que podría ser para el lector, pero lo han resuelto de la manera más sencilla posible. Por ejemplo, en Universo DC Presenta, la colección que alterna Jóvenes Titanes con Outsiders, en la parte superior aparece DC Presenta 1,DC Presenta 2,... y esos son el título y la numeración reales de la serie, pero al lado izquierdo del logo tenemos el número concreto de cada serie, de manera que, de cara al lector, lo que ha comprado es Jóvenes Titanes nº 1 ó Outsiders nº 1, en la práctica dos series bimestrales de 48 páginas totalmente distintas. Ya digo, tan sencillo como práctico.

Curiosamente, cuando me he puesto a buscar las respectivas portadas en la web de Planeta para ilustrar lo anterior, cada una está en secciones distintas, las de los Volúmenes 2 de ambas series, pero el número no aparece tras el título DC Presenta. Me imagino que para no liar al cliente online, que no sabría, mirando esa portada, si está comprando un número 1, un 2 o qué. Vale, aunque en el texto explicativo bien que te cuentan que esa serie forma parte de otra que engloba dos series y bla bla bla...

Al ser bimestral, y para no perder la distancia respecto a la edición americana, en cada número aparecen dos (o tres, en el caso de Batman presenta) episodios americanos. No es esa la única razón, porque como contaba David Hernando hace un par de meses, el formato de 48 páginas está teniendo bastante éxito entre los lectores. Tanto, que está empezando a imponerse en formato grapa, mientras que en los tomos el número de páginas es más variable.

Por ejemplo, en el mes de Junio, Planeta ha editado, en su línea DC-Vertigo:
De 24 páginas, 5 números (los 4 de 52 y Legión de Superhéroes)
De 40 páginas, 1.
De 48 páginas, 12.
De 96, 10 (entre ellos los 4 del Superman de los 80)
De 80, 112, 168 y 240 páginas, 1.
De 72, 104, 144 y 224 páginas, 2.
De 172 páginas, 3.

En el caso de de Panini en su línea Marvel:
De 24 páginas, 4 números.
De 48, 11.
De 96, 2.
De 64 y 224, 1.
De 120 páginas, 3.
De 192, 4.

Norma es caso aparte, y no sigue, o así me lo parece, formatos fijos, sino que los adecua al contenido, aunque hace ya mucho que abandonó la grapa. En cuanto a Aleta, por ejemplo, se está decantando por los tomos de 100 páginas y también saca un par de productos de 48. Del resto, no he sabido encontrar información concreta, pero el número medio de páginas va por las 100, lo cual es lógico para amortizar tiradas relativamente pequeñas y ser productos de librería con vocación de longevidad en la estantería.

La lectura de un tebeo de 48 páginas cunde más, parece que el dinero invertido está mejor aprovechado. Y no es sólo una cuestión subjetiva, sino que sale más barato que dos de 24 y es más fácil de producir, con lo que todos, lectores y editores, contentos. Al fin y al cabo la dinámica de mercado no es sino un tira y afloja entre los intereses de productores y consumidores y de ese equilibrio depende cualquier negocio. La pregunta es cuánto durará este modelo de publicación. No es que le desee mucho o poco tiempo de vida, que me da igual, sino porque a lo largo de veinticinco años hemos visto tantos formatos distintos que ya no sabe uno qué van a inventar.

¿Para cuándo los tebeos en papel continuo? ¿Qué tebeo te viene mejor para el excusado, uno de 24 o uno de 48? ¿Es el tomo la solución para los ratos de estreñimiento?

QUESADA Y LA PIRÁMIDE DE MASLOW

El asunto de los tomos y los comic-books es, por supuesto, tema de interés también en EEUU. En la última edición de su sección semanal en Newsarama Joe Quesada respondía a la pregunta de un fan que le decía que, ya que cada vez más lectores “esperan al tomo”, si no visionaba un futuro donde no hubiera números sueltos y el material se creara directamente para un tomo. Quesada contestaba que no, que la situación era más bien como las series de televisión que luego pasan a dvd, que coexisten y producen beneficios para la productora: “Si tienes dos fuentes de beneficios activas, ¿por qué cortar una de ellas? Creo que los fans vienen en distintos tamaños y formas y que les gustan sus comics en diferentes formatos”. Y continuaba: “De cualquier forma, las ventas son muy buenas en cualquier categoría y no vemos ningún indicio que haga pensar que una forma de edición tenga que ser reemplazada por la otra”.

El razonamiento es impecable y describe con toda precisión el momento actual, lo que no quita que, de la misma manera que hace quince años no había tomos recopilatorios, cualquiera sabe lo que pasará dentro de otros quince. Mi opinión ya está recogida en este blog. Quesada insistía en la misma entrevista en la buena salud del mercado americano y en la gran cantidad de lectores que se han enganchado o reenganchado en los últimos años, algo en lo que la política editorial de Quesada ha sido fundamental, no sólo sacando a Marvel de la bancarrota, sino sirviendo de acicate a DC. A esta mejoría han ayudado un mejor material pero, sobre todo, una mejor situación económica. La gente tiene más dinero y se puede permitir gastarlo en ocio.

Abraham Maslow fue un psicólogo que definió la famosa jerarquía de necesidades representada mediante la pirámide que lleva su nombre. Hasta se han hecho anuncios usando esta teoría. Si lo veis me ahorráis escribir un párrafo y vosotros os ahorráis leerlo. Son 46 segundos.

En la versión sencilla de esta teoría el hombre va cubriendo los distintos niveles en su camino a la autorrealización, la felicidad si así lo queréis. Para ello tiene que invertir esfuerzo, tiempo y dinero, que no da la felicidad, pero ayuda a conseguirla. Sólo cuando tiene satisfecho un nivel puede pasar al siguiente. Sólo si le ha sobrado energía, tiempo y dinero puede hacerlo. El ocio estaría en el cuarto nivel, el de la autoestima, y ahí entraría la lectura de tebeos. Cuanto mejor sea la situación económica más fácil será cubrir los tres primeros niveles y más capacidad de ocio se tendrá. Y cuando vengan mal dadas, y no hay nada más cíclico que la economía, no habrá Quesada que valga, y todo se resentirá, empezando por los niveles de necesidad menos básicos. Como los tebeos.

Moraleja: ahora que tienes dinero, gástalo.

Y, no, este blog no lo patrocina Repsol.

Nota aparte: El número 4 de 52 llegó dos días después del 3. Ya estamos al día. No, si este blog va a servir para algo...

Sí. Seguro.

Poooor cierto: la idea de la relación entre situación económica y oferta de ocio salió de una conversación con el gran Gaby López. Venga y miradse su blog.

VALORES AÑADIDOS o LAS CEJAS DE ZAPATERO

Una de las quejas habituales sobre la falta de nuevos lectores en el tebeo de superhéroes es la poca accesibilidad de un género que se basa en años de continuidad. Y, en parte, es cierto. De todas formas yo creo que ninguno estábamos allí cuando Vértice sacó el primer tebeo Marvel y todos nos subimos al tren en marcha, al final de Vértice, con Bruguera (tiene mérito) o ya con Forum y Zinco. Y Zinco lo tuvo especialmente crudo para poder enganchar lectores, muchos de los cuales pensaban que Superman era una creación posterior a Spiderman o no tenían ni idea de qué era una Tierra-2. Pero lo consiguieron, especialmente gracias a los artículos y correos de Miguel G. Saavedra y Sergi Gras. Gloria a ellos, estén donde estén.

Una de las cosas que echamos en falta cuando Planeta inició su edición de DC fueron estos valores añadidos. Y no me refiero ya a una sección de correo que internet ha vuelto obsoleta, sino a unos artículos y secciones de información que el lector medio de superhéroes ya echa en falta cuando lee un tebeo y no las encuentra. Hernando, que fue lector medio antes que nada, lo sabía y empezó a incorporar material de ese tipo. Con motivo de 52, y a imitación de la iniciativa que ya tuvo DC, Planeta ha dedicado una sección de su web a comentar distintos aspectos y detalles de la serie. Lo cual no es mala idea, desde luego, aunque nadie en Planeta ha tenido la brillante idea de hacer referencia a la misma en la propia serie, para que se enteren los principales interesados, que serán los compradores del tebeo, digo yo. O yo no lo he visto, y mira que he buscado. Pero así funciona Planeta. Además, con esas cosas de la distribución en provincias, en la web ya van por el número 4 y yo aún no he podido comprar el 3.

De todas formas esa idea de apoyar una serie con material en internet, a imitación de lo que ya se hace con películas y libros, no es mala. Aún así, la mejor promoción de un tebeo se hace desde el mismo tebeo. Principalmente si el contenido es bueno. Y luego, con secciones que aclaren algunos aspectos del contenido o simples curiosidades. Lo que hace Julián Clemente en sus “penúltimas” de Panini es remarcable. Vale que el objetivo final es promocional, pero ¿acaso tendría que tener otro?

Y, de vez en cuando, esa sección tiene auténticas perlas. En X-Men 17 (184 USA pag 18), aparece un personaje dibujado por Salvador Larroca que es, aparentemente, el presidente Zapatero. “(...)esas cejas puntiagudas no engañan a nadie.”, dice Clemente. Sí. Es lo único que no engaña.

Pero sigue:“A Salva le gusta meter personajes reales en sus historias, y ésta no es ni la primera ni será la última que lo haga. Hace poco, en NewUniversal, aparecía una locutora de televisión clavadita a Letizia Ortiz”. Cuando me lo leí ni me di cuenta. Bueno... sí... como parecerse, se parece...

...aunque no creo que le contraten como retratista de la familia real.

Otro ejemplo de valor añadido es el artículo en Civil War 1 de Rubén Herrero de Castro, que además de fan de postín es profesor de Relaciones Internacionales en la Complutense y escribe una entretenida “historia Marvel” de Estados Unidos, con notas al pie y todo. O, en el mismo número, el artículo sobre el Capitán América de un Raimón Fonseca que apenas abusa de la reiteración. Y no podía faltar el multipresente Clemente, que, ya puestos a dar explicaciones, podría contarnos por qué han salido tan oscuras las páginas de este tebeo. Es un dolor intentar comprender la huida del Capitán América del helitransporte.

Por cierto, qué lástima que nadie en Panini haya traducido el lema de Civil War ”Whose side are you on?” con un “¿Y tú de quién eres?”

GATILLAZOS

Una de las cosas que más coraje da es que una historia interesante, que se lee bien, que mantiene el interés, la cague al final. Warren Ellis es muy dado a eso. Y a la serie de televisión Heroes le ha pasado igual.

El penúltimo capítulo fue realmente magistral, con todas las tramas avanzando hacia el necesario punto de confluencia, varios de los misterios de la serie desvelándose de manera coherente, los personajes enfrentados a situaciones de auténtico suspense y un final de capítulo en el que un discurso político ilustraba los avatares de los distintos personajes en un montaje del que Coppola se sentiría orgulloso. Y llega el último capítulo, y el esperado y necesario enfrentamiento con el villano, Sylar, que es como Norman Bates pero con superpoderes. Y vaya enfrentamiento pobretón. Hombre, uno no pedía una pelea de Neo contra el Sr. Smith, pero cualquier video de aficionados tiene más acción y coreografía. Y cuando acaba la pelea, aparece la poli, se llevan a los heridos y nadie pregunta nada y a nadie le extraña nada, y algunos personajes, que estaban tendidos y heridos en medio de una plaza a plena vista se escapan sin que nadie los vea,... Que no, que algo tan bien llevado merecía un colofón más digno.

Lo mismo le pasa al final de Civil War. No es que la serie esté para tirar cohetes, que abunda en barbaridades e incongruencias, pero tanto tanto alboroto para tan poco y para que lo poquito potable pase fuera de la serie principal... Pero de eso y de sus causas ya hablaremos dentro de seis meses.

Y ¿qué tienen que ver Heroes y Civil War? Exacto. Jeph Loeb. Aunque el final de Civil War dicen que es cosa de Joss Whedon. Anda, Joss, que te has lucido... O él, o quien le rió la gracia.

¿Piensas que nadie debe empezar a escribir una historia si no tienes claro el final? ¿O que el final viene solo si la historia es buena? ¿Cuál ha sido tu último gatillazo... comiquero?

VERSIONES

Hablando ayer con Inma y Nico, de Librería Flash de Granada, me contaban que, mientras que no tienen ninguna queja con la distribución de números atrasados de Planeta, conseguir números atrasados de comic books de Panini es tarea casi imposible. Yo pensaba justo lo contrario, que Planeta ni la distribución la hacía bien. Y como prueba, y de ahí el comentario, que ayer, tras dos meses largos de búsqueda, pude conseguir tres de los cuatro tomos con las miniseries previas a Crisis Infinita. Ya sólo me falta La Guerra Rann-Thanagar. En Norma de Málaga he oído quejas sobre la distribución de Planeta, mientras que de Panini no parece faltarles nunca nada. Como de todo, siempre hay versiones. ¿Hay por ahí algún librero que nos dé su visión del tema? ¿Le podéis preguntar a vuestro librero habitual?

Los traductores siempre tienen que estar tomando decisiones. Estas decisiones suelen llevar a que en cada supergrupo a unos personajes se les mantenga el nombre en inglés y a otros se les traduzca. Pero donde chirrían más estas decisiones es en la traducción de cosas más comunes. El siempre competente Gonzalo Quesada, en Escuadrón Supremo: Sangre y Arena, habla de NU y de NNUU para traducir UN, es decir, United Nations. De toda la vida de Dios a la UN se le ha llamada en español ONU. Hasta la propia organización, en su página web usa ONU. Desde luego, lo de NU es un error, ya que los nombres en plural se abrevian doblando las letras, de ahí lo de EEUU. NNUU sí que aparece acá y allá en internet, pero, repito, el uso habitual es y ha sido siempre ONU. Qué cositas más raras me hacen estos traductores.

Y, hablando de traducciones, durante décadas los traductores de tebeos españoles han traducido “pull my hair” por “estirarme del pelo”. A ver, no. Es “tirarme del pelo”. Pegar tirones, vamos. Estirar es alargar. Mr Fantástico se alarga. El pelo no. Si se alargara no dolería. Además, hasta donde yo sé y he mirado, “estirar de” no es una expresión válida. La próxima vez que lo vea en un tebeo lo voy a poner en el blog con letras de tamaño 65. Y si lo veis, decídmelo. Por favor.

CADENA DE CROSSOVERS

Marvel y DC están moviendo sus Universos a golpes de crossovers. Y la cosa no es nueva. El primer megaevento, el mejor y el más definitorio fue Crisis en Tierras Infinitas (1985), que reseteó el Multiverso DC y lo convirtió en Universo, permitiendo que todas las colecciones y personajes empezaran desde cero. De Secret Wars sólo se recuerda el traje negro de Spiderman. De Legends nadie se acuerda, y eso que ahí aparecieron la nueva Wonder Woman, el Escuadrón Suicida o la añorada Liga de la Justicia.

Y a partir de ahí, por 25 céntimos, nombres de crossovers insustanciales, un dos tres responda otra vez: Millenium (¿qué fue de los Elegidos?), Atlantis Ataca (por enésima vez), Invasión (donde surgieron nuevos, y olvidados, personajes), la Canción del Ejecutor (lo de los clones de Cable, quién lo ha visto y quién lo ve), la Hora Final (donde moría, ja, Hal Jordan), Underworld: Mundo Criminal (concebida para lavarle la cara a villanos como la Polilla Asesina, a quien convirtieron... en una polilla asesina), la inútil Hora Cero... Mucho cuento y, al final, ningún cambio.

Millenium inició la moda de contar una historia a través de distintas series, de manera que hacían obligatoria la compra de todas esas colecciones, aunque al final la relación consistiera en el protagonista leyendo en un periódico “El mundo se acaba”. Un abuso al bolsillo del lector y un despropósito creativo donde los guionistas se veían obligados a encajar sus historias con la saga en cuestión. El globo acabó por deshincharse, claro, y durante varios años, coincidiendo con la dirección de Quesada en Marvel, se olvidaron de las macrosagas. Hasta hace un par de años, con la novedad de que estos crossovers sí son significativos.

Los Universos Marvel y DC actuales me recuerdan a una serie de televisión de múltiples líneas argumentales paralelas (las distintas colecciones) que se van cruzando de vez en cuando (en la maxisaga de rigor).

En Marvel podemos partir de Vengadores Desunidos, que da lugar a Los Nuevos Vengadores, serie cuyo primer atisbo se pudo ver en Secret War, donde Nick Furia deja Shield y aparece una nueva directora con una nueva actitud hacia los superhéroes que se irá haciendo notar hasta Civil War. La villana de Vengadores Desunidos, la Bruja Escarlata, origina Dinastía de M, cuyas consecuencias cambian radicalmente el mundo mutante. La sociedad secreta del Universo Marvel, los Illuminati, exilian a Hulk en el espacio, como primer movimiento de lo que será Civil War y que tendrá consecuencias en la futura World War Hulk. Civil War, finalmente, supondrá grandes cambios en el estatus y futuro de los principales personajes de Marvel. Al menos hasta principios de 2008, donde Marvel está ya anunciando que se producirá un gran acontecimiento que cambiará el Universo Marvel de raíz, como si de un Universo DC cualquiera se tratara.

Desde que Dan Didio es Editor de DC este Universo avanza con mano de hierro. Desde la Muerte de Donna Troy, ja, Crisis de Identidad, que encabrona a los villanos DC y empieza a enfrentar a los héroes, y todo el camino hasta Crisis Infinita, pavimentado por Villanos Unidos, Proyecto Omac, la Guerra Rann-Thanagar y El Día de la Venganza. Crisis Infinita no deja de ser un refrito de Crisis en Tierras Infinitas, con el plan de malo-malísimo de rehacer el Universo y esos Omacs que sustituyen a las sombras del Antimonitor, o los villanos que intentan aprovechar la situación, las muertes y desapariciones, calcaditas, o la resolución, que trae, otra vez, una nueva Tierra. Las consecuencias son Un Año Después, donde los personajes reaparecen totalmente cambiados, un año cuyos acontecimientos, narrados en tiempo “real” como en la serie de TV 24, se cuentan en 52, que además toma prestada la pijada de los números de significado oculto de Perdidos (el número aparece por todas partes). Pero la cosa no acaba ahí. Ya ha empezado Countdown, una cuenta atrás hasta una posible Crisis Final que escribiría Kurt Busiek. Y es que el Universo DC parece ser un sistema en el que distintos guionistas van creando inconsistencias que obligan a formatearlo, como diría el Arquitecto de Matrix. Bueno, él lo diría más complicado, pero es así.

Todo lo cual estaría muy bien si, como en el caso de la Crisis original las series regulares fueran tomadas por autores de la talla que tenían entonces Byrne, Pérez o Miller y no las medianías que se han hecho cargo de ellas y que no son capaces de seguir el ritmo mensual, como en el caso de Wonder Woman.

Al menos los crossovers con las series regulares, aunque existen, no son necesarios para entender la historia principal. Es decir, Civil War tiene ciento y pico números relacionados con ella, pero si no te los lees no pasa nada. Idem de lo mismo con Crisis Infinita. Y, al menos por ahora, lo que sucede en ellos tiene repercusiones duraderas. Algo es algo. Y hay que reconocer que, con esta manera de conducir los Universo, estos son más interesantes y excitantes. Algo así como Prison Break, que si te pones a pensarla, es mala e inconsistente, pero no puedes dejar de seguirla.

¿Qué crossover te llevarías a una isla desierta? ¿Qué crossover odias más? ¿Por qué decimos crossover en vez de “cruce de colecciones”?