Yo digo no

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: VIEJOS Y NUEVOS FORMATOS

2012-01-06T18:34:00.002+01:00

El tomo es la balsa entiempo de crisis. También la solución cuando el quiosco ya no funciona comoplataforma de venta y quieres tener tu trocito de espacio en los grandesalmacenes o en las megalibrerías. Sobre todo, la mejor manera de sacarle eldinero a los cuatro lectores incondicionales que te quedan. Lo que hace elGobierno de Rajoy, subirle los impuestos a los pocos que siguen trabajando.

Y si antes la transición sehacía del tebeo al tomito, ahora se hace del tomito al tomazo. Y no es sólocosa de España: The Walking Dead Compendium reúne los 48 primeros números de laserie a 59.99 $. 1000 paginitas de nada.

Y de lo muy pesado, a lomuy ligero, las versiones digitales siguen intentando ocupar su porción delmercado, a pesar de las Editoriales y a pesar de las Librerías. La soluciónintermedia que parece que se está imponiendo es vender esas versiones digitalesen librería, y al mismo precio que la versión en papel, para no tenerdisgustados a los libreros. Ni se te ocurra hacer lo que Dark Horse, que dijoque iba a ofrecer el mismo día la versión en papel y la versión digital, y éstamás barata, y se encontró con la amenaza de boicot de un montón de librerías.

Otra manera de afrontarlas ediciones digitales es la opción de Slave Labor Graphics, que muchos de suslanzamientos primero los edita en digital y usa los datos de venta de esaedición para publicar o no en papel. De esta manera SLG elimina el factor deincertidumbre asociado a todo nuevo lanzamiento, algo que las libreríasdeberían aplaudir con las orejas.

En España este año hemosvisto el lanzamiento de Koomic, la tienda digital que ofrece las versionesdigitales de tebeos de Ediciones B, Dolmen/Aleta, Dibbuks, Azake o Astiberri. Salvo contadas excepciones son ediciones de tebeos con cierto recorrido en el mercado. He probado un par de veces a comprar y el sistema y la legibilidad son bastantepotables.

Entusiasmo no les falta y ojalá les vaya bien.

En este campo, como entodos los referentes con la cultura “copiable”, la piratería es el gran Cocoque asusta a las Editoriales. Tanto será así que Marvel y DC (vía su matrizWarner) han firmado para que se apruebe la SOPA (Stop Online Piracy Act)que es una Ley Sinde a la americana

Tengomucha curiosidad en ver si estas leyes funcionan y si dentro de diez años serámucho más difícil que en la actualidad descargarse pelis, música o tebeos. Sies así no significará que a las editoriales les va a ir mejor. Simplementetendrán que buscarse otra excusa.

Una interpretación de la Ley Sinde (o Sinde-Wert) permitiría cerrar esta página por enlazar un contenido no autorizado, como una canción. Como esta canción, If I Was, de Young Rebel Set.

Amiguitos, no os lamentéis por lo que podríais haber sido. Alegraos por lo que aún podéis ser. Nos vemos en este 2012, continuamente en Twitter, esporádicamente en este blog y jocosamente en Champions League of America. ¡¡Gracias!!

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: PELÍCULAS

2012-01-05T16:00:00.000+01:00

Lo de los superhéroes es el nuevowestern. Al igual que este género definió el cine de los 50, parece quenuestros chavales voladores son la moda, desde el blockbuster más millonariohasta la cosa indie más pobretona. Y a las pruebas me remito:

X-Men First Class. La mejor condiferencia, por ambientación (sólo faltaba Don Drapper), ritmo e historia conuna pareja Xavier-Magneto realmente encomiable. Y esa Mística con las mejillasmás pellizcables de la historia del cine.

Capitán América. Una agradablesorpresa, sobre todo la parte del origen, que las películas Marvel suelenclavar. Emocionante, incluyendo esa conversación final entre el Capi y PeggyCarter, aunque sepas cómo va a acabar. Ylos títulos de crédito finales son una delicia.

Thor. Ni frío ni calor. No es quehaya nada que desentone, ni siquiera esos decorados a lo Flash Gordon, pero lefalta épica y le falta emoción. Y a Kenneth Branagh le sobra desgana. Uy,pareado.

Conan. Jason Momoa es lo únicosalvable. Lo demás es una aventurilla de las de la serie de televisión aquellaen la que los malos eran hombres serpiente que se disolvían cuando Conan lesdaba un espadazo. Pero sin hombres serpiente. ¿O sí había hombres serpiente? Bah,no importa.

Linterna Verde. Aburrida, tonta ymala de solemnidad. Una película en la que el malo es una nube de humo no puedeser buena. Qué pena de Warner, tener a los personajes de DC y no saber quéhacer con ellos.

Green Hornet. Una simpáticacomedia de superhéroes, sin más ni menos. Lo mejor, Kato.

Cowboys y Aliens. Los productoresdeberían huir de la fórmula “Western y…” y ahí tenéis Firefly como ejemplo, sobretodo cuando te basas en una novela gráfica pensada para hacer una películasobre ella. Sosona y tontona por mucha estrella que pongas en ella.

Super. Es la adición indie. ComoKick Ass pero hecha con cuatro duros y en plan amiguete, con Ellen Page y Liv Tyler y el tonto de The Office, plantea que para sersuperhéroe la primera y necesaria condición es ser patético. Aunque te piensasque es comedia la verdad es que es un drama. Como curiosidad está bien.

Me dejo para el final Tintin. Nosoy fan de la saga de Hergé y algún día me explayaré sobre el tema, pero la película me encantó, sin más.Fabulosa en todos los aspectos, técnicos, humanos y literarios. Pista: el guiónes de Steve Moffat, el responsable del resurgimiento del Doctor Who y de laapabullante Sherlock. Spielberg le prometió que no sufriría injerencias de los productores, y se nota.

Y, por supuesto la teletambién se apunta a la moda. No podemos olvidarnos de ese primer, único yrisible piloto de Wonder Woman, que lo único que demostraba es que Wonder Womannecesita pantalones para no parecer una aspirante a Miss América.

Un género enauge es el de “melodrama juvenil con superpoderes”, con ejemplos como la yaclásica Misfits, Alphas y Más que humanos.

Y no nos podemos olvidar de The Walking Dead,que mal camino lleva como mantenga la media de dar en siete capítulos sólo uno(el primero de la segunda temporada) y diez minutos (los finales del capítulosiete) interesantes.

De todas formas, lo mejorestá por venir: Batman, Vengadores, quizás Spiderman,… O debería. También amenazan conun nuevo Ghost Rider. Sí, los mayas tenían razón.

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: NOTICIAS DE CASA

2012-01-05T10:00:00.000+01:00

El notición del año fue quePlaneta, tras seis años, dejara de publicar a DC, aquí y en Italia. Y, en amboscasos, dejara los derechos de la editorial en manos de los packagers quetrabajaban para ella, el Catálogo del Comic en nuestro caso.

No hay versión oficial ni definitivasobre este traspaso de poderes. Me da a mí que Planeta no ha pasado mucho malrato dejando de publicar DC y que casi casi recomendó a DC quienes podían sersus sucesores en Italia y España. En estos años Planeta ha reeditado casi todolo que de interés ha producido DC en su Historia. Porque la pregunta es¿cuántas veces puedes reeditar Watchmen o Sandman o Starman?

Desde luego fiarse de lo quepublica actualmente DC no es lo más recomendable y el CDC lo tiene difícil,aunque ser una empresa pequeña e ilusionada juega a su favor. Zinco lo tuvo másfácil, porque ¿dónde están los Dark Knight, Crisis, Año Uno o JLI de la actualDC?

En la acera de enfrente Paninisigue con su consolidada línea, añadiendo nuevas colecciones y formatos y cerrando aquellos que nofuncionan. Hace unos días Julián Clemente anunció que la distancia entre lascolecciones americanas y españolas sería de sólo cuatro meses. Técnicamente esposible, aunque los retrasos en las series americanas se notarán más con tanpoco colchón de tiempo. Por otro lado es cierto que con inmediatez de lasnoticias de internet resulta bastante frustrante leer las consecuencias deMiedo Encarnado en USA cuando aquí aún no ha empezado y con esta medida eso queganamos. Eso sí la noticia tampoco es que haya revolucionado el patio comiquerocomo creo que esperaban desde la editorial. Un “ah, pues estupendo” es lo másque ha provocado.

Respecto a las otras editorialesla noticia, buena noticia, es que siguen las que estaban y alguna más. Con algunos cambios comoque Joan Navarro es ahora el dueño además de editor de Glenat España que le hasido vendida por la matriz francesa.

La crisis no parece afectar al negocioeditorial, aunque son las tiendas las que lo están pasando mal y las noticiassobre cierres van llegando. ¿La crisis económica? ¿La piratería? ¿La FNAC?

Sea como sea intuyo que este 2012será duro tanto para las editoriales pequeñas como, sobre todo, para laslibrerías que lo tendrían mejor si las editoriales les ofrecieran las mismascondiciones que a las grandes superficies, si nosotros les compráramos, les fuéramosfieles y si ellas nos recompensaran con descuentitos como los que aplican esas grandessuperficies.

Es una idea, eh.

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: MARVEL

2012-01-04T18:00:00.000+01:00

Marvel ha seguido a golpe deevento, este año entre La Edad Heroica y el Miedo Encarnado, englobando a todoel Universo, y momentos puntuales como la muerte de la Antorcha Humana o lasaga Spider Island. La fórmula empieza a dar muestras de cansancio y, porahora, Axel Alonso, que sustituyó a Joe Quesada, no está dando señales dequerer cambiarla. Quizás porque el verdadero poder en la sombra lo tienen losüber editores Tom Brevoort y Stephen Wacker.

Alguna señal se está produciendo.El intento de renovar a los mutantes con dos nuevas series bastante potables oque Bendis diga que va a dejar Los Vengadores podrían suponer el inicio de unanueva época. Sin que casi nos demos cuenta se está produciendo un relevogeneracional de escritores con Scott Snyder, Jonathan Hickman, Jason Aaron,Kieron Gillen o un Dan Slott que está brillando en Spider-Man.

Matt Fraction no. Matt Fractiones un bluff.

Mientras, el Universo Ultimate resistede manera residual, aunque la muerte de su Spiderman y la nueva versión delmismo, una delicia, mantengan el interés en la franquicia que, de todas formas,tiene visos de ir diluyéndose.

Ah, y Loeb, que iba a invadir latelevisión americana de series basadas en personajes Marvel y que vuelve a losguiones para hacer una miniserie de Cable pegándose con todos los Vengadores.Erghs.

La Marvel actual es gustosa, peroacomodada. Necesita un buen meneo y le vendría bien una DC que triunfase deverdad.

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: NEW 52

2012-01-04T13:00:00.000+01:00

Fue la noticia yanqui del año. Esdecir, objetivo cumplido. La maniobra de DC para llamar la atención sobre sumortecina línea editorial dio que hablar y mucho. Que no fuera para bien es lode menos. En los tres primeros meses las ventas han acompañado y lo mejor esque no a costa de otras editoriales, sino por viejos/nuevos lectores que hanacudido a las librerías. El globo acabará por pincharse.

Y es lógico: todo intentoartificial de crear/recrear un Universo se desinfla más pronto que tarde. Comoseñuelo está bien, pero si no ofreces buen material de manera continuada elpúblico te abandonará. Y poca diferencia hay entre la calidad del Universo DCpreNew52 y el actual. Sobre todo porque todas las series, salvo excepciones,están basadas en la misma y reiterativa fórmula: falsos cliffhangers ehipersexualización de los personajes.

Tuve la paciencia y el humor deleerme todos los números 1 y en un par de ellos se producía una fuga de Arkham (nosabemos si la misma o distintas) que Batman abortaba con el meñique, otro parde ellos acababan con Dick Grayson acusado de distintos crímenes, y una buenadocena con la presunta muerte de un personaje o bien con la visión de unfuturo apocalíptico. Sin olvidar las sonrojantes caracterizaciones de Catwomano Starfire.

Lo peor es que el concepto esmentira. De New nada. Es repetir, acentuando los errores, la media docena dereboots que ha tenido la editorial en 25 años. Con series que sí parecenempezar de cero, como Superman, Wonder Woman y JLA y otras que continúan hasta el más mínimo detalle las seriesanteriores, como Batman o Green Lantern. Unas y otras dependen de lo mucho o lopoco que se parecen a las series pre Flashpoint. Y esa no es manera de atraernuevos lectores. Es fruto del miedo a perder al lector de toda la vida. Es unlío mal llevado. Una Didiada en toda regla.

Como no podía ser de otra manera,entre las 52 series las hay buenas, regulares y malas. Como antes de lahorrenda miniserie Flashpoint. Entre las buenas, el Action Comics de Morrison,el Batman de Snyder, Animal Man, I Vampire, Batwoman, Demon Knights o Superboy.Interesantes, por lo distinto como Frankenstein Agent of S.H.A.D.E., JusticeLeague Dark o el mismo Omac de Didio y Giffen que ha sido, castigo divino, lade peores ventas. Y directamente horribles como Voodoo, Red Hood and TheOutlaws, Blue Beetle, Hawk and Dove, Firestorm, Captain Atom, Grifter, StaticShock, las ¡dos! series de la Legión de Superhéroes, Deathstroke, Blue Beetle oBatwing. Y el resto, indiferentes.

Es decir, nada que no hubieraantes. Didio para hoy y hambre para mañana. Todos esperamos a ver cuál es lasiguiente ocurrencia. Porque tendrá que haber siguiente. El New52 nació confecha de caducidad. O caduco, directamente. Porque tener a Bob Harras de Editory contar con autores que brillaron en los 90 (y todos recordamos cómo fueronlos 90) no es el camino.

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: EL OBLIGADO PRÓLOGO

2012-01-04T10:00:00.000+01:00

Bueno, en realidad nadie meobliga a nada, pero me ha gustado la idea de empezar esta serie de posts en laque intento recordar lo más destacado del 2011 con esta canción de Micah P. Hinson, Don´t You Forget.

En un ratito empezamos.

FELICES FIESTAS

2011-12-24T18:11:00.000+01:00

Una breve parada por el blog para felicitar a todos aquellos que se pasan por aquí por:

Despiste.
Pensando que hay algún post nuevo.
Para leer el twitter de la derecha.
Cualquier otro motivo.

Y lo hago como no podía ser de otra manera, la felicitación de Champions League of America, que nos ha dado mucha satisfacción y alegría este 2011 y más que nos dará en el 2012.

Os recuerdo y/o os recomiendo que os leáis la primera temporada de nuestra épica epopeya bien en la propia web o bajándose el cbr tal que aquí. Además, en el periodo entre temporadas hemos preparado unas tiras que seguro que os van a gustar. Pero seguro seguro. Acabamos de desvelar al villano, que es un viejo y odiado conocido de este blog.

Además, para aquellos que cumplen la definición nº 2, si no pasa nada y el montonazo de cosas que tengo que hacer me dejan hueco, habrá unos cuantos posts de "El 2011 de Yo digo no".

Iba a insertar una bonita canción (cuando no la canta Mariah Carey) All I Want For Christmas Is You tal y como la cantaban en la bonita Love Actually, pero el youtube no me deja, así que la podéis ver aquí.

Love is in the air. Si lo ves, pégale un tiro.

¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

ESPECIAL INFORMATIVO

2011-08-29T09:57:00.006+02:00

Tras un montón de años sin hacer una viñeta, servidor, junto a Pepe Díaz y Jose Aguilera (of Passive Comics and Team Triumph fame) se enorgullece en presentar un nuevo proyecto tebeero.

Se trata de una webtebeo (me gusta el palabro) titulado Champions League of America. Es casi un cierre de círculo, una vuelta a los orígenes fanzineros de hace ya ¡20 años! (¡Arghs!!) pero si en aquella época lo avant garde eran las fotocopias en la copistería de la esquina, ahora toca hacer algo en el dichoso internet.

Así que esto es sobre todo un divertimento que queremos compartir con todos los amigos aficionados, pero también un poco de experimentar con las posibilidades que tiene usar la web. Para pasarlo bien, mayormente.

Así que tenemos una web.

Un trailer

Y un bonito dibujo promocional.

Ups. No, ESTE bonito dibujo promocional.

Y el miércoles 31 estrenamos con las cuatro primeras páginas, y la intención es sacar cada miércoles una nueva página. Hasta donde lleguemos. Además de un montón de secciones, lo que hemos dado en llamar Championlinks, en el más passivo de los estilos. Todo con mucha pausa y poca prisa.

Estamos muy emocionados, la verdad. Ojalá que os guste, y, si no, ¡puteadnos, que para eso está el internet! ¡Sólo para eso!

BERLÍN FRIKI TOUR

2011-08-15T19:08:00.006+02:00

Realmente, lo que deberíais estar leyendo es este estupendo post de Pepo Pérez que, de hecho, tomé como referencia para preparar el viaje. De todas formas ahí va mi versión de los hechos.

Berlín te lo ves en dos o tres días. Todas las guías y también en el Hotel te recomiendan los mismos lugares. Aumentar el número de días de visita depende de ir a sitios cercanos a Berlín o poner a prueba tu CRM (Coeficiente de Resistencia a los Museos).

Los museos se concentran en dos zonas: Una es la Isla de los Museos, donde hay cinco, de los que yo recomendaría el Museo de Pérgamo, que contiene partes de edificios antiguos griegos, romanos, árabes, persas... Muchas partes. Al fin y al cabo, aquí y en Pekín, en Londres y en Berlín, los museos se nutren de saqueos coloniales. Es espectacular, digno de los decorados de una peli de Cecil B. De Mille.

En el Neues Museum, que es el Museo Nuevo, te encuentras con las cosas más viejas, la parte egipcia y tal. Le puedes hacer fotos a todo menos a Nefertiti. Hay tres seguratas en estado de permanente ansiedad vigilando que nadie haga fotografía alguna. El busto es una preciosidad, pero lo interesante está en la sala de al lado: las pruebas de que Erich Von Däniken tenía razón y las pirámides las construyeron los extraterrestres.

La Altes Nationalegallerie es la Antigua Galería Nacional que tiene la pintura moderna, sobre todo del XIX. Entre impresionistas y realistas te encuentras algunos cuadros de Wilhelm Busch, el padre de la historieta alemana, cuyos Max und Moritz influyeron en los yanquis Katzenjammers Kids y en nuestros Zipi y Zape. La obra pictórica de Busch también está llena de niños malos.

Aunque lo raro es que a uno lo tomen por una pieza digna de ser contemplada: mi camiseta de piedra-papel-tijeras-lagarto-spock llamó la atención de dos jovenzuelos que se turnaban para ver si lo que veían era lo que creían ver. Y si no sabes lo que es piedra-papel-tijeras-lagarto-spock ya estás tardando en ver La teoría del Big Bang, insensato.

La otra zona con museos está en las inmediaciones de la Postdammer Platz, e incluye un Museo de Cine que ya rebasaba nuestro CRM. Me cuentan que, por ejemplo, tienen la marioneta del dragón de La Historia Interminable, que era una película alemana. Por cierto que en el Radiolé del taxi que nos llevó al Hotel pudimos oír la canción de Limahl. Y si no sabes quién es Limahl tú no has tenido infancia. No en los 80. Limahl, además, fue la inspiración de Arthur Adams para el look de Longshot.

Curiosidades de la flora y fauna berlinesa: No hay moscas, hay avispas. No hay palomas, hay cuervos. Y los gorriones están muy gordos. Respecto al personal, el arquetipo teutón se cumple. Por supuesto que hay teutonas muy guapas, pero descubrimos que las alemanas no envejecen: se transforman en hombres.

La comida berlinesa es buena, pero monótona y limitada. Carnes con guarnición de patatas, lombarda y chucrut. La cerveza es estupendísima, claro que sí, aunque la checa está mejor, y no nos podemos olvidar de las salchichas, las bratwurst y las currywurts, que vienen embadurnadas con una salsa de curry. Las salchichas te las presentan que parece que tiene prepucio, pucio y postpucio.

El pan está buenísimo y venden unos bocadillos exquisitamente presentados. Y los dulces están muy buenos. ¿Recordáis que dije que no hay moscas sino avispas? Pues los expositores de pasteles están repletos de avispas y nos dijeron que cuantas más avispas, mejor están los pasteles. No quisimos comprobarlo.

Más que interés monumental Berlín tiene interés histórico y simbólico. Al fin y al cabo su historia se ha cargado sus monumentos. Hemos visto en cientos de documentales la Puerta de Branderburgo o el Bundestag o la plaza de la Universidad donde los nazis quemaban libros y donde Hitler le firmaba un autógrafo a Indiana Jones.

No es para todos los estómagos, pero es muy recomendable la visita al campo de concentración de Sachsenhausen, a treinta km. al norte de Berlín. Siempre es bueno tener conciencia de lo malos (hijos de puta) que podemos llegar a a ser para los demás y de la inventiva que podemos llegar a tener para hacerles sufrir. También para entender lo que significa realmente “nazi” o “fascista”, que hoy ha quedado en lo que le dice un troll al que le borra un insulto en un foro.

La visita al campo se aprovecha más si se hace con guía. Al pie de la torre de comunicación, que es como el pirulí de Torrespaña, hay un grupo de guías españoles vestidos de verde muy majos que organizan diversas visitas. Hasta te cuentan que los nazis iban tan bien vestidos porque sus uniformes los diseñó Hugo Boss.

El pirulí es altísimo y omnipresente, no hay sitio de Berlín donde no la veas. Ahí deberían de haber estado de vigilancia los ángeles de El cielo sobre Berlín y no en la Columna de la Victoria del Parque Tiergarten. Por cierto que en la película de Wenders salía el reciéntemente difunto Peter Falk, o sea, Colombo.

Y, por supuesto, aún son visibles las huellas de la división tras la II Guerra Mundial. El Berlín comunista es el que tiene los edificios más modernos, mientras que el Berlín Occidental los tiene de los años 60 y 70. No, no me equivoco, es que la parte comunista la están echando abajo y están construyendo unos edificios ultramodernos.

Es muy emocionante ver la réplica del Checkpoint Charlie, que te recuerda a las novelas de John Le Carré y a las primeras de Tom Clancy. Lástima que en la réplica haya un par de parguelas de uniforme haciendo el chorra y cobrando dos euros por hacerte una foto. El tipo de cosas que te rompen el mito.

Y no podemos olvidar el Muro, o lo poquito que queda, la East Side Gallery, que está toda llena de graffitis (todita Berlín está engrafitada), incluyendo algunos que gracias a Dan Didio probablemente estén fuera de continuidad.

Otro sitio interesante donde ir es el Flohmarkt, un mercadillo enorme que se celebra todos los domingos y en el que puedes encontrar de todo, desde músicos actuando y vendiendo sus CDs hasta mucha ropa de segunda mano, a la que los berlineses no hacen ningún asco. Yo aproveché para comprarme un tebeo de Clever Und Smart, es decir, Mortadelo y Filemón, que son tremendamente populares en Alemania.

De Mortadelo, lo que nos pasó en Potsdam, una bonita ciudad con muchos monumentos y palacios que merece la pena visitar. El caso es que nos cayó un chaparrón monumental y se nos ocurrió meternos en la entrada de uno de los palacios junto a otros turistas, autóctonos y no autóctonos. Ninguno teníamos intención de visitar el palacio, pero la guardesa del lugar nos conminó a entrar o irnos. Como no quisimos irnos nos ORDENÓ entrar sin pagar la entrada y no sólo eso, sino que cuando entramos nos persiguió gritando “Achtung! Pantuflen!” para que nos pusiéramos unas zapatillas para no rayar el parqué. Surrealista total.

Entiendo que Alemania tenga carencia de ingenieros, porque debe ser el único país de Europa donde aún se hacen obras. Y para muestra las cinco gruas, cinco, que pudimos ver en una obra de Potsdam.

Lo que sí hay en Alemania son señales de tráfico muy curiosas. Esta, creo, permite hacer equilibrios sobre la bicicleta. Digo yo.

¿Y los tebeos? ¿Y la cultura popular? Pues bien, gracias. Sólo fui a una librería, pero mereció la pena, Modern Graphics, que consiste en tres salas consecutivas donde puedes encontrar mucho de todo: tebeos alemanes, traducciones al alemán de material americano y japonés, y gran cantidad de material americano, que no desmerece a librerías de Londres o Nueva York. Me compré el infravalorado Ronin de Miller y el segundo tomo de The League of Extraordinary Gentlemen: Century, que está muy bien y tiene un cliffhanger magnífico. El primer tomo me lo compré en Estocolmo el año pasado y por lo que sé, aún no lo ha publicado nadie en España, ¿verdad?

Panini publica tanto Marvel como DC en Alemania, lo cual me vuelve a recordar esa leyenda de que ambas compañías no quieren que la misma editorial las publique en el mismo país. Pues será en España. Las colecciones, mes arriba, mes abajo, están a la par de las españolas, y los diseños son casi idénticos. Tiene mucha gracia ver un “100% DC” publicado por Panini sacando al Green Arrow en plan Robín de los Bosques de su última etapa.

Otro sitio que me llamó la atención fue la Dussmann das KulturKaufhaus, que es como un FNAC, pero a lo bestia. Ya no ves por estos lares las discografías completas de casi cualquier grupo (si quieres algún disco antiguo lo tienes que pedir y esperar), ni, desde luego, media planta de las cuatro que tiene el negocio dedicada al jazz. Está céntrico y merece la pena darse una vueltecita.

Y como la caradura es un bien universal no pude sino reírme con las tiendas ProMarkt, que son como las MediaMarkt, pero en amarillo.

Resumiendo: que Berlín está bien, pero no über alles.

Y, para no perder las buenas costumbres, un mapa. Y un detalle que nadie me dijo: en Berlín numeran correlativo, no en aceras pares e impares. Es decir, que empiezan numerando en una acera 1, 2, 3,... y cuando acaba la calle siguen por la acera de enfrente.

Ver Berlín Friki Tour en un mapa más grande

LA FAMILIA WOLD NEWTON VS EL COPYRIGHT

2011-03-17T12:33:00.001+01:00

Yo queriendo hacer post cortos y me salen temas largos. Que le vamos a hacer. Hay temas que lo piden. Vamos allá.

El 13 de diciembre de 1795 un meteorito cayó en la localidad de Wold Newton, Inglaterra. Esto es histórico.

Ese meteorito era radioactivo y afectó a los ocupantes de un carruaje que pasaba por allí. Entre los descendientes de esos viajeros estarían Tarzan, Doc Savage, Sherlock Holmes, Moriarty, Fu Manchu, Sam Spade, James Bond o Arsenio Lupin. Entre otros. Esto se lo inventó Philip José Farmer en sus dos libros Tarzan vive (1972) y Doc Savage: Su apocalíptica vida, (1973) dos “biografías” escritas por el recientemente fallecido autor, y lo llamó la “Familia Wold Newton”.

La idea de que todos estos personajes clásicos de autores tan diversos compartieron universo y aventuras nos es muy familiar a todos los que disfrutamos con La Liga de los Extraordinarios Caballeros y Planetary y tanto Alan Moore como Warren Ellis han reconocido lo mucho que le deben a la idea de Farmer. Curiosamente los que escriben sobre estas dos obras obvian este hecho.

Hay dos maneras de hacer este tipo de pastiches: tomar personajes tan antiguos que ya son de dominio público, como hizo Moore, o bien realizar versiones que, siendo reconocibles, se diferencien lo bastante como para que los dueños de los personajes originales no te busquen las cosquillas. Tanto una estrategia como otra necesitan asesoramiento legal, vayamos a puñetas. Black Dossier sigue inédita en España debido a problemas de copyright en Europa.

Recordatorio: una obra pasa al dominio público o bien a los 50 años de la muerte de su autor o bien a los 75 de su publicación, lo más beneficioso para los herederos o la empresa que detenta los derechos, aunque esta regla varía de país a país. En América las editoriales se han ido apañando para conseguir reformas legales que les permiten explotar indefinidamente los personajes creados por autores que, trabajando para la empresa, cedieron sus derechos contractualmente. Aún está por ver qué va a pasar con Superman a partir de 2013. (1938+75)

"Qué morro tienen las empresas o los herederos, aprovechándose del trabajo del pobre abuelo," pensarán algunos. Bueno, como el que hereda una casa o la herencia del tío que se fue a hacer las Américas. Y en estos casos la herencia es permanente. La propiedad intelectual tiene fecha de caducidad. La material no.

A costa de la inútil y lesiva Ley Sinde se está hablando mucho de la necesidad de cambiar el copyright y adaptarlo a los nuevos canales de comunicación, pero no se trata de eso. De lo que hay que hablar es de las nuevas maneras de que un autor intente ganarse la vida con su obra. Y, sobre todo, de evitar que alguien ajeno a la creación se lucre monetariamente de su trabajo. Que es, exactamente, el mismo derecho que tiene un albañil, un maestro o un frutero.

Pero a quien beneficia sobre todo el copyright es al consumidor de cultura. A ti y a mí.

Ejemplo: en un mundo sin copyright Arthur Conan Doyle crea a Sherlock Holmes en la novela Un Estudio en Escarlata y al día siguiente cualquiera podría escribir historias de Sherlock Holmes, de las cuales, siguiendo el aforismo, el 90% serían basura. En un mundo así Conan Doyle, y cualquiera, se abstendría muy mucho de crear nada. Porque su esfuerzo creativo sería depredado por cualquiera y porque su trabajo posterior sobre el personaje se perdería entre un marasmo de historias de Holmes.

Y, peor, no tendríamos a Hercules Poirot, ni a Joseph Rouletabille, ni. Tampoco a Batman, The Spirit, Spiderman… Todo serían historias de Superman.

Corolario: El copyright bien entendido no sirve para hacer rico a Alejandro Sanz. Sirve para hacerte feliz a ti.

CULOS LEAGUE OF AMERICA

2011-02-15T00:01:00.003+01:00

¡FELIZ BIG CULO DAY A TODOS/AS!

SOBRE LA NULA CAPACIDAD PROFÉTICA DE LA HUMANIDAD

2011-02-13T17:18:00.001+01:00

Recuerdo cuando hace unos diez años DC, y luego Marvel, empezaron sus programas de trade paperbacks. Los agoreros empezaron en seguida a profetizar el fin de la industria por esta práctica.

El razonamiento: si se hace un paperback, muchos lectores no comprarán la serie en comic book esperando a que salga el paperback, pero entonces la serie venderá menos y acabará cerrando.

Diez años después, el tomo recopilatorio es una parte muy importante del pastel editorial, y supone un seguro de vida para muchas series que, si sólo dependieran de sus ventas mensuales, cerrarían. Léase la línea Vertigo. O el caso de muchos autores independientes como Dave Sim, Jeff Smith o Robert Kirkman.

DIAMOND SE HACE DIGITAL

2011-02-10T16:45:00.004+01:00

Diamond, la principal, si no única, distribuidora americana empezará a distribuir tebeos en formato digital. Y será así:

En librerías: Sólo se podrán comprar en librerías (te llevas el cacharro y allí te lo descargas) o mediante la página web de la librería. O sea, intentando no fastidiar al librero, manteniendo un intermediario técnicamente innecesario. Lo cual encarece el producto.

Sin las grandes: Ape Entertainment, Archie Comics, Aspen Comics, Bluewater Productions, Broadsword Comics, Hermes Press, IDW Publishing, Moonstone Comics, NBM Publishing, Papercutz, Red 5 Comics, Studio Foglio, Titan Books, TOKYOPOP, Top Cow Productions y Top Shelf Productions son las editoriales que ahora mismo entran en el programa. Ni Marvel, ni DC, ni Dark Horse, ni Boom, ni el núcleo duro de Image.

Con formato propietario: El sistema está desarrollado por iVerse, creadores del formato Comic Plus, que distribuye con su propio formato. O sea, con DRM, copy protected y todo lo demás.

Sin novedades (o con): Por un lado dicen que las editoriales harán ediciones exclusivas en formato digital con fecha de caducidad (tienes un mes para comprártelo antes de que lo retiren) a 1.99 $ o bien que se podrán comprar versiones digitales junto al tebeo que te compres en papel, a 0.99 $, como especie de "copia de seguridad". Por otro lado hablan de "números atrasados y novelas gráficas". En definitiva, nada de sacar el tebeo en formato digital, a la vez y de manera alternativa a la versión en papel. Salvo en el caso de Archie, que va a seguir ese sistema, según anunciaron el pasado 12 de enero.

Moraleja: El miedo a lo digital no entiende de fronteras ni medios.

DE CÓMO SUPERMAN ACABÓ CON EL KU KLUX KLAN

2011-01-14T22:59:00.003+01:00

Y no es una historia imaginaria, ni un sueño, sino algo que leí este verano y que quería compartir con vosotros.

Freakonomics es un libro de Steven D. Levitt, economista en la Universidad de Chicago, que es de donde son todos los economistas a los que les dan el Premio Nobel, y Stephen J. Dubner, periodista del New York Times. Contra lo que parece indicar el título, no va sobre economía friki (entonces se titularía Geekonomics) sino sobre la economía que hay donde no parece que hay economía. Por ejemplo, te explican que los cárteles de la droga tienen la misma estructura empresarial que McDonald´s o demuestra matemáticamente que los combates de sumo están amañados, algo que luego resultó ser cierto. También analizan la evolución en los precios del sexo oral o que, estadísticamente, es más peligroso volver a casa andando y borracho que en coche y borracho.

Uno de los capítulos trata sobre el poder de la información, y a eso vamos. Stetson Kennedy era un joven idealista miembro de una familia sureña en los años cuarenta. La chacha negra que le crió, y a la que quería más que a su madre, fue atacada y violada por miembros del Ku Klux Klan por el simple hecho de discutir con el conductor blanco de un tranvía sobre el cambio del billete.

Como si de un origen secreto se tratara, Stetson juró venganza puño en ristre, pero en vez de hacerse superhéroe decidió infiltrarse en el Klan para reunir información con la que denunciarles. En los años 40 el Klan tenía miles de miembros y estaba firmemente consolidado en un país en el que las prácticas racistas de segregación eran legales, y lo siguieron siendo hasta los años 60. Era una organización muy peligrosa ideológicamente, pero sólo ocasionalmente violenta, simplemente porque no necesitaban: en los años 40 “sólo” fueron linchados 31 negros. La población negra no se atrevía a moverse.

El Klan era, sobre todo, una fraternidad de garrulos racistas que se reunían en secreto en ceremonias que Stetson encontraba ridículas, llenas de símbolos y frases en clave. Por supuesto también era un negocio para los jefes de la organización, que se lucraban de las cuotas de los miembros. La información que Stetson iba reuniendo la enviaba a la Justicia o a los periódicos, pero sus esfuerzos eran en vano debido a que el Klan y su ideología impregnaba todos los estamentos del poder. Además, aunque hubiese podido hacer algo contra el grupo de Atlanta en el que se había infiltrado, había miles de grupos en Estados Unidos.

Cierto día, viendo a un grupo de niños jugar a espías, se le ocurrió que difundir y trivializar las costumbres y rituales del Klan podría hacerles más daño que cualquier acción judicial. Escribió a los guionistas del serial radiofónico Las aventuras de Superman, y les sugirió enfrentar al héroe con el Ku Klux Klan, una idea que les encantó.

Stetson les dio a los guionistas toda la información que tenía: estructura, rituales, juramentos, contraseñas,… En pocos días los niños de América jugaba a “Superman contra el Klan”. Los miembros del grupo veían aterrorizados cómo las informaciones que les hacían “especiales”, y que les permitían, por ejemplo, encontrar ayuda de sus correligionarios en otras ciudades, eran públicas. Cuando cambiaron la contraseña el cambio se reflejó en el serial. A la siguiente reunión semanal apenas asistieron miembros, temerosos del traidor que seguro que se hallaba en su seno, y el número de nuevas solicitudes bajó a casi cero. Trivializado y ridiculizado, el Klan, si bien no dejó de existir, perdió miles de miembros y nunca levantó cabeza.

Probablemente un Stetson de hoy en día usaría Wikileaks o algo parecido, pero en aquella época usó un medio, la radio, y unos contenidos, las aventuras del mayor superhéroe de todos, para conseguir sus fines. Stetson Kennedy y Superman se cargaron al Ku Klux Klan.

Aunque, por supuesto, los superhéroes son fascistas. (Sigh)

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: OTROS TEBEOS (2)

2011-01-04T18:03:00.003+01:00

Se me olvidaba:

Alicia en Sunderland. De Bryan Talbot no me gusta lo que me debería gustar (Luther Arkwright y sus mundos paralelos) y me encanta lo que me podría resultar más ajeno, como Historia de una rata mala o este Alicia en Sunderland, un exhaustivo y casi agotador documental en la que el autor explorar con lupa de cuarenta aumentos la relación de Lewis Carroll con la población de Sunderland y la propia historia de la población, que se expande a lo largo y ancho del mundo, con ramificaciones incluso en la fundacion del Athletic de Bilbao. Talbot hace suya la premisa de Alan Moore de que cualquier lugar es el centro del mundo a poco que te fijes. Yo pienso que el centro del mundo es el ombligo de Shakira, pero eso ya son teorías.

Talbot hace uso de casi todo el arsenal narrativo del comic, creando otra obra casi exclusiva para este medio. Arrebatadora y adictiva sólo le puedo poner la pega de ese final "todo ha sido un sueño" que, salvo que me lo explique alguien, es inúti, inadecuado y podría habérselo ahorrado. Por lo demás, espléndida. Y como detalle, que sea Mondadori quien la publicara es otra pista más de que las editoriales cada vez hacen menos ascos a esto de los tebeos, aunque sean, preferiblemente tochacos gafapastosos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: Y FIN

2010-12-31T18:51:00.003+01:00

Y ya sólo me queda felicitaros el nuevo año, para que sea un poco mejor o mucho mejor o inmensamente mejor que este puñetero 2010. Yo al menos lo agradeceré si es así. Seguiremos apareciendo esporádicamente en este blog y frenéticamente en el Twitter adjunto. Gracias a todos los que me dedicais unos minutitos de vuestras vidas.

También haremos un tebeo, que ya tenía ganas.

Pero eso ya llegará. Mientras, acabamos esta serie de posts como lo empezamos. Con una canción. Con la misma canción. En este caso en la versión de F*** You que Pepper Potts, es decir, Gwyneth Paltrow, hizo en un capítulo de Glee. Nunca he sido demasiado fan de la señorita Paltrow, pero aquí está para comérsela, la verdad. Y para comérselo, ya puestos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: LOEB

2010-12-31T18:48:00.001+01:00

Le hicieron responsable de la sección peliculera de Marvel.

Desapareció del Universo Marvel.

Los proyectos que tenía en la Linea Ultimate se han ido diluyendo, saliendo un número cada cuatro meses.

El mundo es un poco mejor.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: OTROS TEBEOS

2010-12-31T18:19:00.006+01:00

Algunos tebeos que me han llamado la atención y que se escapan de mis aficiones superheroicas.

Las serpientes ciegas. Mucha ambición y demasiados tópicos para el Premio Nacional del 2009. Pché.

Pluto. O la endiablada capacidad de Urasawa para añadir capas de misterio a medida que avanza la historia. Una bonita y rompedora versión de Astroboy, emocionante y con fuerza. Sólo compré una serie de manga este año, y bien buena que es.

Chew. O el mentalista canibal. Con ideas muy frescas y originales. La sorpresa del año aquí y allí.

Los muertos vivientes. Claro.

Zombillenium. Arthur de Pins es sencillamente un maestro, el tío que mejor maneja las tabletas gráficas Quacomm. El talento no tiene nada que ver con la técnica. Y encima es gracioso y narra bien.

El arte de volar. El guionista, Antonio Altarriba, hace terapia en forma de tebeo. Hacen falta muchos redaños para hablar así de su padre y de su madre. Y a través de la vida de su padre te cuenta la vida de España. En definitiva es una historia de la Guerra Civil y de la Posguerra, que, como tebeo sobresale y como novela o película sería una más. El arte de volar se beneficia de su condición de historieta, un medio que, Carlos Giménez aparte, tampoco ha tocado tanto el tema. Se beneficia por la novedad dentro del medio y se beneficia porque usa los recursos del medio con mucho sentido, algo a lo que creo que no es ajeno el dibujante, Kim. Encasillado como el dibujante de Martínez el Facha, sorprende por su registro dramático, aunque yo le recuerdo una historieta de 1982 en la revista Rambla que protagonizaba un anciano que vivía solo en un ático del que no salía por ningún motivo, y hay mucho de ese espíritu en El arte de volar, justo merecedor del Premio Nacional de este año.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: PELIS Y SERIES

2010-12-31T16:35:00.008+01:00

A estas alturas ese género difuso de "película adaptada de un comic" está tan asumido como el de aventuras, el drama, la comedia romántica y el musical. Demonios, se hacen más películas sobre superheroes que comedias musicales.

Este año ha sido más de expectativas que de realidades. Todos andamos más o menos ilusionados con los futuros estrenos de Thor, Capitán América, Lobezno, Batman Rises, Superman, The Avengers, Cowboys vs Aliens,... mientras que este año tampoco ha habido tanta tela que cortar.

Iron Man 2. A pesar del inconmesurable Robert Downey Jr defraudó bastante, debido sobre todo a la falta de un villano consistente con un plan consistente. Dicen que se dejan al Mandarín para la tercera. No es difícil: multimillonario chino maligno que le hace una OPA a Stark y le quita el negocio, por lo que se vuelve alcohólico y etc etc etc. Ea, ya teneis argumento que funciona a varios niveles. No me lo he inventado yo. Todo está en los tebeos.

Tony Stark con unos cuantos actores.

Kick Ass, a pesar de que suavizaron el argumento y el prota se llevaba a la chica, estuvo bastante bien. Divertida y contundente, especialmente gracias a Chloe Moretz, increible como Hit Girl.

Y del resto sólo puedo hablar de oidas: Jonah Hex horrible, dicen. Scott Pilgrim defraudó en taquilla y tiene tantos admiradores como detractores. Los Perdedores se quedó en una película más de mercenarios encajada entre El Equipo A (que es una digna versión) y Los Mercenarios (un divertido despiporre). De Adèle Blanc Sec todo el mundo se queda con la protagonista en la bañera, y si eso es lo mejor... También hay rarezas como Tamara Drewe, basada en una tira costumbrista de Posy Simmonds, y protagonizada por la guapa Gemma Arterton.

En el terreno de la animación, aunque son obras originalles, tenemos dos películas más que apreciable: Gru mi villano favorito y Megamind, ambas con buenas críticas y ambas, curiosamente, sobre villanos redimidos.

Mención aparte me merece otra película que no pude ir a ver al cine (y yo no veo screeners), El Gran Vázquez. Ya caerá. Todo el mundo alaba a Santiago Segura y rechaza las partes animadas por innecesarias. El hecho de que se haga una película sobre un autor de historietas español ya es reseñable. Y Vázquez se merecía eso y más.

Y luego tenemos la tele. Por un lado, Blanco Humano, que tiene segunda temporada, está pasando desapercibida. Por otro, The Walking Dead ha dado la campanada, con un episodio piloto que forma ya parte de la historia del medio, y otros cinco capítulos más que potables. Puede que el sexto capítulo sea indicativo de que la serie de tv se va a ir separando del tebeo, pero eso es lo normal en las series: ni Dexter ni True Blood se parecen apenas a las novelas que las engendraron. Y tengo pendiente Misfists, la serie británica protagonizada por seis macarras con superpoderes, que parece ser lo que Heroes tendría que haber sido.

Ah, sí, Heroes. Se cavó su propia tumba, y se metió en ella. Nadie le llevará flores.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: UN PRESENTE DE TOMO Y LOMO

2010-12-31T13:50:00.003+01:00

Tochacos como el Flash de Geoff Johns o la JLA de Grant Morrison. Cuidadas ediciones de Sandman, Predicador, Hellboy e incluso esa edición de Sin City con sus páginas de filo negro, la cosa más pijorra que han visto los tiempos. Tomos por doquier. Y en un rinconcillo, nuestras grapas de siempre, incombustibles, pero en retroceso.

En abril de 2007 me dio por elogiar las virtudes del tomo frente al formato grapado. Fue uno de los temas más polémicos de este vuestro blog. A día de hoy parece que, a la fuerza ahorcan, este tema ya no es polémico. Es una realidad de mercado. En enero Panini publicará 15 tomos y 19 grapas. Planeta 17 tomos y 3 grapas. El resto de editoriales, sólo editan, salvo excepciones que no recuerdo, tomos y álbumes. Joder, es que los mangas se editan en tomos.

Un mantra para algunos blogueros ha sido el de "Tebeos populares a precios populares". como solución a los males del mercado. Lo que querían decir estos amigos es que querían tebeos en formato comic book y baratitos. Sin embargo los tomos de Watchmen o All Star Superman son tebeos muy populares cuyo precio debe ser muy popular, porque mucha gente los ha comprado y los compra. Es decir, la popularidad de un producto se ve a posteriori. Y hoy por hoy, lo popular es el tomo. Otra cosa es que lo compremos a regañadientes o el precio nos parezca excesivo. Inciso ahí: un tomo normal cuesta los veintipico euros del libro de Ken Follet, del Blu Ray de Toy Story 3 o del disco de Sergio Dalma. Y la mitad del Call of Duty de turno. Y ya quisieran los tebeos ser tan populares y vender tanto como los videojuegos.

Así está el mercado ahora. En el futuro puede que la tortilla dé la vuelta, que no en vano en España hay tanta tradición de cuadernillos de historieta como en Estados Unidos. Tampoco me voy a poner a glosar las cualidades del tomo: durabilidad, resistencia, almacenamiento, experiencia lectora más amplia, venta en grandes superficies y librerías generalistas... Y lo regalables que son. Si quieres hacer afición, ¿no es mejor hacerlo regalando un bonito tomo que no seis cuadernillos cutres?

Y para más prueba, ahí tenemos que la nueva iniciativa de Panini, lo que han dado en llamar Extra Superheroes, tomos a buen precio con sagas de Marvel entre el 1995 y el 2005. Panini piensa que el formato tomo es la manera de fomentar el negocio del tebeo. Y lo es ahora, como hace veinte años lo fue el comic book.

La gracia es que parece que muchos de los que acusan a las discográficas y cinematográficas de aferrarse a modelos de negocio del pasado, quieren que las editoriales de tebeos se aferren a modelos aún más antiguos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: EL MALDITO INTERNET

2010-12-30T22:51:00.007+01:00

Hace once años escribí que la piratería jamás afectaría a los tebeos. Hace once años los escáneres eran unos monstruos lentos, torpes y pesados. La simple idea de pensar en que alguien se entretuviera en escanear, página a página, un tebeo era de locos. Ahora los escáneres son rápidos y de una calidad increible, y los escaneadores forman "grupos de trabajo", que en pocas horas suben las novedades yanquis de cada miércoles. Ayer salió el número 8 de Avengers en EEUU, y quien tuviera interés podía estar leyéndolo a las 12 de la noche hora local de Antequera.

Ejem.

Legal o no, moral o no, es lo que hay. Entre la edición americana y la española pasan nueve meses, y todo depende de la impaciencia y el nivel de inglés de cada cual. Servidor de ustedes ya defendió en el pasado la posibilidad de "degustar" comics antes de comprarlos. Y eso es lo que hago con mi flamante iPad, cacharro chulo donde los haya y donde leer tebeos es un gustazo. Sí, los detractores hablan de que el tamaño es menor, pero nosotros hemos sobrevivido a la Biblioteca Marvel.

Además del dinero que te ahorras, te puedes leer tebeos que de otra manera jamás comprarías. Lo mismo, si te gusta ¡hasta te lo compras! Y también te puedes leer tebeos que si te los compraras sólo los leerías una vez en la vida. Yo compro muchos de esos. De hecho, lo más probable es que casi todo lo que me compro en la actualidad sólo lo vaya a leer, como mucho, dos veces. Y uno se plantea ¿merece la pena gastarse tanto dinero en tebeos que sólo vas a leer una vez? Y la de espacio que te ahorras si no te los compras... Vaya, Ikea también se ve perjudicada por las descargas. Porque no se han dado cuenta, que si lo supieran...

Vale, será ilegal, o inmoral, o engordará, pero razones no faltan.

Personalmente me leo, "degusto", siete u ocho series digitales al mes. ¡Y luego me las compro en papel! Sé que soy raro en este sentido, pero también me compro las colecciones en dvd de las series de televisión que realmente me gustan. Solamente ha habido un tebeo que, afortunadamente, pude leer antes de cometer el error de comprarla, esa horrible Cry for Justice de James Robinson. Es decir, habrá quien diga que leer sin pagar es inmoral, pero engañar al lector con semejante bazofia no es tampoco demasiado ético.

Y todo esto lo cuento desde el punto de vista de un lector español. Recordemos que las descargas que son "ilegales" en España son ilegales de verdad en EEUU por lo que la gente se corta un poco más. Sólo un poco. Marvel y DC y el resto de editoriales tienen su propio servicio de descargas digitales, y, por ejemplo, el número 8 de Avengers te lo puedes comprar en formato digital... dentro de nueve meses. Con suerte. Y sólo un dólar más barato que en papel. Que no tienen muchas ganas de vender, vamos, o eso parece.

Las editoriales siguen empeñadas en sus antiguas estrategias de comercialización, como las productoras cinematográficas. Tienen miedo de perder a las librerías, y lo entiendo, pero acabarán por darse con la misma pared que la industria musical, que sí que edita a la vez en cd y en descarga digital. Por desgracia muchas tiendas de música han caido por culpa de las descargas, legales e ilegales, pero también Mercadona ha hecho que se cierren muchas pequeñas tiendas de ultramarinos y no se han hecho leyes para impedirlo. Al contrario, se habla de libertad de mercado, algo que los creadores y comercializadores de contenidos culturales no acaban de meterse en la cabecita. Y así les va a ir.

Ya he demostrado al principio de este post mi perspicacia prospectiva, pero me atrevo a decir que al final se impondrá un modelo mixto de descarga de capítulos y de recopilación en tomos de esos capítulos, tomos que sólo podrás encontrar en las poquitas tiendas que sobrevivan y en las FNACs de turno. Pero de tomos hablamos en otro post, después.

Apéndice 1: En los años cuarenta y cincuenta dejaron de estar de moda los sombreros en España. Las sombrererías, antaño negocios prósperos, contraatacaron con anuncios en los que decían: "Los rojos no llevaban sombrero". Y dicen que lo de los trolls es cosa de ahora.

Apéndice 2: El retorno del Jedi se estrenó en EEUU el 25 de mayo de 1983. En España, el 21 de noviembre de 1983. En una pequeña ciudad como Antequera se podía ver en febrero de 1984, una copia ajada tras su paso por cines de capital. Una barbaridad, pero las distribuidoras, tan panchas. Eran las amas del cotarro, y hacían lo que les daba la gana sin tomar en consideración al consumidor. Y les gustaría seguir así. Ah, se siente. A espabilar.

Apéndice 3: Las ventas en EEUU han bajado en los últimos años a velocidad terminal. Spiderman en 2002 vendía 166000 ejemplares al mes y en 2009 85500. New Avengers pasó de 164000 en 2006 a 121000 en 2009. Y así todas. Algo tendrán que ver las descargas. Y el cansancio de los lectores. Y la falta de relevo generacional. Y la poca calidad de muchas series. Y los crossovers abusivos... Pero oficialmente, la culpa será del maldito internet.

Apéndice 4: Con esto de tener un iPad me he asomado a foros de gadgets... ¡y allí hay gente aún más fanática que en los foros de tebeos! Y no hay término medio. Están los fanboys de Apple y los Apple-haters, que odian a Apple por el simple hecho de existir y que insisten en que hay cacharros como los de Apple pero mucho mejores que los de Apple. Lo cual, a día de hoy, es mentira. Lo único parecido al iPad es la tableta esa de Galaxy, que es la mitad de pequeña y bastante más cara. Y del resto que iban a salir para Navidades, nada de nada. De todas formas en unos meses el iPad empezará a tener competencia real y todavía más gente leerá tebeos en formato digital.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: DC

2010-12-30T17:17:00.004+01:00

La entrada del nuevo Equipo Directivo de DC ha ocasionado cambios en la estructura editorial, pero ningún efecto en los aspectos creativos. Ha habido despidos y mudanzas de directivos, de Costa Este a Costa Oeste, incluso el clásico Mike Carlin (¡editó el Superman de Byrne!) ha sido recolocado en el departamento de animación de Warner. Por lo demás los tebeos DC siguen, en general, tan aburridos como en los últimos años. Y sin atisbos de cambios en lo creativo, por mucho que Bob Harras haya sido nombrado Editor en Jefe de DC, cargo que ya tuvo en Marvel.

Curiosamente Harras pilló también una mala época en Marvel, cuando la bancarrota económica que ocasionó Ron Perelman y la bancarrota creativa, que tuvo su punto álgido con La Saga del Clon y Heroes Reborn. Eran los noventa, amigos. Desposeido de Vengadores y 4 Fantásticos Harras editó sin embargo tebeos tan añorados como Ka-Zar, Thunderbolts o Masacre, cuando aún no era cargante. DC está llena de personajes que necesitan un tratamiento similar, pero por ahora, se ha visto poco o nada.

El año en DC ha estado dominado por La noche más coñazo... que diga, oscura. Como bien dice Pedro Angosto, es otra de esas historias de Geoff Johns de personajes lanzándose rayitos de colores. Como tantas sagas de DC la historia no es un fin sino un medio para resolver alguna barrabasada previa, en este caso la ridícula profusión de muertes en este Universo. Los objetivos eran: explicar porqué tantos personajes habían muerto y resucitado (la explicación cósmica, no la comercial, esa ya se conoce); resucitar de una tacada a unos cuantos personajes que habían muerto recientemente; y renovar el copyright de otro montón de personajes, que si bien seguían muertos, nunca se saben cuándo van a ser de utilidad.

Los crossovers de esta saga son tan ridículos como reiterativos. El esquema era siempre el mismo: los personajes se enfrentaban a sus putos muertos, tanto física como emocionalmente. Porque estos zombis no se querían comer la carne de los vivos, sino comerles la moral, diciéndoles lo malos que habían sido y todo eso. Un tostón, ya te digo.

Más expectación y calidad han tenido las series de Batman, con ese retorno de Bruce Wayne, esas fichitas de dominó y esos guiones liantes de de Grant Morrison. Aún así, su Batman-Dick y su Robin-Damien son todo un hallazgo.

Del resto de series, las de Superman, horribles, antes y durante el fiasco de Straczynski, que fue visto y no visto tanto aquí como en Wonder Woman. Y el resto de nuevos lanzamientos, infumables. Mucho trabajo va a tener Harras si quiere enmendar esto, que sólo se arregla contratando talento. No hay otra.

El Universo DC parece estar quedando como inspiración de películas de imagen real y de dibujos animados, un campo en el que están destacando para bien.

No me olvido de la Linea Vertigo. Sigue teniendo series bastante buenas, como Fábulas, Northlanders, Madame Xanadu, Scalped, The Unwritten, DMZ,..., pero los que parece que se han olvidado de ella son los propios capitostes de DC, que miedo me da el día que se acuerden de que existe la Linea Vertigo y saquen la calculadora.

Como hicieron con Wildstorm.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: MARVEL

2010-12-30T16:37:00.003+01:00

Lo mismo me equivoco, pero a Marvel no parece haberle afectado demasiado pertenecer a Disney. Es decir, la escena gore del nº 2 de Asedio no pega mucho en la Casa de Mickey. De lo cual nos congratulamos todos.

Este 2010 ha sido para Marvel el colofón de la montaña rusa que se inició con Caos, y ha terminado en Asedio. Con sus altibajos, yo me lo he pasado muy bien estos cinco años. Incluso Reinado Oscuro ha tenido sus momentos, aunque fue mejor la idea que su plasmación. Es decir, tener a Osborn en todas y cada una de las series como que ya empachaba. Y enfrentar a todos y cada uno de los grupos con los Vengadores Oscuros y que siempre quedara en empate o en Osborn retirándose jurando venganza para la próxima vez, acabó en lo cansino.

Reinado Oscuro era el tipo de historia en la que al malo lo pillan grabándole una conversación en la que confiesa los crímenes. Hasta 24 tuvo momentos así. También podrían haber hecho que Osborn diera un golpe de estado e intentara erigirse como Presidente de los EEUU. Sin embargo culminan la historia en Asedio que, al fin y al cabo es una escaramuza más en la campaña de Osborn. Y me parece un acierto. Como lo fue dedicar una más que potable serie a Los Vengadores Oscuros y con fecha de caducidad. En definitiva un brillante escenario (landscape que dicen los modernos) muy bien rematado.

Y el culpable visible tiene nombre, Brian Bendis. Por mucho que les pese a aquellos que se pasan por los foros sólo para decir: "¡No me compraré esto si lo escribe Bendis!" Se quedarán sin disfrutar con la nueva etapa de La Edad Heroica en la que se adivina la mano invisible de Tom Breevort, que ha conseguido que Bendis se maneje como pez en acuario con conceptos como Vishanti, Gemas del Infinito o Kang-Inmortus.

No todo es fulgor en Marvel. El Spiderman de Dan Slott remonta pero no mata. No hay quien haga levantar cabeza a los mutantes. Y lo de matar a un Fantástico... yawn.

Pero tienen a Pacheco, a Ferry, a Adam Kubert y, señores, pónganse en pie, mano en el pecho y digan todos a la vez ¡Immonen!

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: PREFACIO

2010-12-30T16:16:00.006+01:00

Fieles a nuestra cita anual -aunque cada vez somos menos fieles a cada vez menos cosas- vamos a hacer un resumen desordenado, personal, parcial y sesgado -que esto es un blog- de lo que ha traido el 2010. Vale que hemos escrito poquito, a post por mes, aunque el twitter adjunto ha echado humo. Cosas hay de las que hablar, y a eso vamos. Solo que en vez de poner un post largo y aburrido haremos muchos posts cortos y aburridos. Sí, son los posts que tendría que haber escrito a lo largo del año.

Pero antes, una estupenda canción del gran Cee Lo Green, un temazo dedicado a este agonizante 2010.

Anda y que te den, 2010.

(Según la Ley Sinde, se podría cerrar este blog por insertar el video anterior. Rico me estoy haciendo desde que lo puse ¬¬)

HYPE CHRISTMAS

2010-12-22T16:35:00.013+01:00

La última semana Marvel ha creado hype (o sea, expectativas) sobre su nuevo evento Fear Itself que se publicará en Abril. Es decir, empiezan ahora y hasta abril estarán dando la brasa.

Lo de los teasers, estas imágenes que anticipan misteriosamente algún tipo de evento, ya lleva tiempo coleando. Aún recuerdo aquel teaser de Countdown que decía Didio que tenía cientos de pistas sobre la serie. Luego no se cumplió ni una de esas pistas.

El caso es que servidor tiene cierta necesidad de crear hype y de, las fechas obligan, felicitar la Navidad. Así que, tate, se nos ha ocurrido crear un Christmas-teaser que mate dos pavos de un tiro.

Helo aquí.

Y si lo clicas y lo abres y lo ves en grande dándole a la lupa, ya ni te cuento.

Así que ¡¡HYPE CHRISTMAS!!!

NO HE PODIDO RESISTIRME

2010-09-26T13:01:00.002+02:00

Lo escribimos el 8 de abril de 2008: "Si alguien quisiera hacer un día una serie de televisión sobre zombis ya tiene el material base". Me refería, claro a Los Muertos Vivientes. Para una vez que acierto, dejadme que me refocile. Bien, la serie se estrena en un mes y todos andamos ansiosos por verla. La cuestión es que he recibido el enlace a un video en el que un aficionado, Daniel Kanemoto, realiza unos hipotéticos títulos de crédito para la serie. Seguro que los que pongan finalmente no están ni la mitad de bien. Increibles.

Mis ansias se duplican cada vez que lo veo.

Mérito a Nacho Cabrero por mandarme el link. La canción es "Fresh Blood", de The Eels.

LA (HIPOTÉTICA) SERIE DE TELEVISIÓN DE DAREDEVIL

2010-09-13T16:39:00.003+02:00

Creo que todos estamos de acuerdo con lo que le oí hace un par de años al gurú del guión Robert McKee: "La mejor ficción actual se está haciendo en televisión". La americana, añadiría yo. Uno de los secretos es el nivel de control que tienen los guionistas sobre el producto final, mucho mayor que en una película. El actual nivel de prestigio de las teleseries explica que sea en este formato al que se adapten Los Pilares de la Tierra o Juego de tronos, permitiendo versiones más fieles y sin las apreturas de tiempo de una película. Muchos piensan que sería el medio idoneo para adaptar Watchmen.

Además de la sorprendentemente longeva Smallville, los tebeos están inspirando también series, como Blanco Humano o la esperadísima The Walking Dead. Marvel aún no se ha lanzado a este terreno, pero si hacemos caso a Jeph Loeb (allá vosotros si lo haceis) su nuevo cargo en la Editorial conlleva la creación de series de televisión. Y mi candidata número uno es Daredevil.

La idea me vino viendo la segunda temporada de Hijos de la Anarquía (que va de bandas de moteros con un argumento a lo Hamlet) y de cómo los guionistas se iban apañando para arrojar a abismos cada vez más hondos a los personajes, que es lo que mola. Y no creo yo que haya personaje más abismado que Daredevil. Ni siquiera Spiderman. Daredevil.

Daredevil tiene un elenco de personajes realmente interesante y amplio, y no sería excesivamene cara de rodar. El escenario principal sería el barrio de la Cocina del Infierno en Manhattan, y sólo harían falta unos buenos especialistas en artes marciales y en acrobacias. Joe Quesada en su Twitter decía hace poco que Daredevil tendría que moverse como los especialistas en parkour. Como lo que hacen los niños estos del video, pero por los tejados.

O como la fabulosa escena inicial de Casino Royale. Desconozco si el comentario de Quesada era fortuito o tenía trasfondo, pero da en el clavo.

Pero lo principal no es que Daredevil tenga elenco y acción. Lo importante es que tiene argumentos y drama para varias temporadas. Y para demostarlo, permitidme emular a algunos amigos blogueros, que cuentan lo que harían si ellos fueran Editor en Marvel o DC, contandoos lo que yo haría si fuera Productor Ejecutivo en una hipotética serie de Daredevil. Eh, que como hay más Productores Ejecutivos de TV que Editores de comics, lo mío tiene más probabilidades de éxito. XD.

Lo suyo sería que las temporadas tuvieran los 12 capítulos de rigor de las series de Showtime o HBO. Dicho esto, la primera temporada estaría inspirada en la primera época de Miller en el personaje, todo el tema del origen, Elektra, Kingpin, Bullseye, la Mano, Stick... También aparecería la Viuda Negra de manera esporádica en todas las temporadas. Uno de los subargumentos sería la caida a los infiernos de Karen Page, que empezaría de interés romántico para su jefe Murdock y, al verse abandonada, entraría en una espiral de drogas. Elektra moriría, aparentemente, al final. Y Foggy daría el contrapunto cómico y sería el confesor-consejero de su amigo. En fin, nada que ya no esté inventado. Lo que quisieron hacer en la película de Ben Affleck. Pero bien.

El protagonista sería Murdock y Daredevil sólo aparecería en casos concretos, al estilo de Dexter, que sólo se pone el uniforme de psichokiller una vez cada capítulo si acaso.

La segunda temporada tendría que ser Born Again. La venganza de Kingpin, la caida de Murdock, su redención y la de Karen Page,... Y tendría final feliz, claro que sí, que de vez en cuando pega.

Aunque me encanta la etapa de Nocenti, no acabo de verla como material para la serie, aunque tiene personajes como los niños de la Cocina del Infierno (Darla, Bola Ocho,...) que serían unas aportaciones muy interesantes. También sería interesante contar como secundarios con Luke Cage o Puño de Hierro e, incluso, con apariciones esporádicas de otros heroes de la casa, aunque sin llegar al nivel de abuso de Smallville.

Total, que la tercera temporada podría ser la de Diablo Guardián, la de Kevin Smith con Quesada, aunque con bastantes revisiones y añadidos. Volvería Bullseye, claro, y, bueno, pobre Karen Page, es lo que hay,...

Y ya en la cuarta y quizás la quinta podríamos meter la etapa de Bendis: el desenmascaramiento del héroe, su nuevo enfrentamiento con Kingpin, sus problemas legales, su nueva posición como "rey" de la Cocina del Infierno, su relación con Milla,... Hasta acabar en la cárcel, pedazo de fin de temporada.

La sexta se la dejamos a la excelente etapa de Brubaker, con Murdock en la cárcel (sólo un par de capítulos, para no cansar), el nuevo Daredevil sustituto, la vuelta de Kingpin, la Mano, y todo lo demás. Y acabaría, de nuevo genial cliffhanger, con Daredevil huyendo del mundo y aceptando la jefatura de la Mano en un intento de acabar con la organización desde dentro.

Intento futil como se vería en la séptima temporada, que ya recogería la etapa de Diggle, en la que Murdock habría sido atraido al lado oscuro, una posición lógica para alguien que ha pasado tanto como este personaje, y que recuerda al final de la octava temporada de 24, y ese Bauer ido de la olla.

Sería el momento de terminar la serie y hacer un bonito estuche con las seis o siete temporadas que encontrarías en videoclubs, grandes almacenes y otros comercios del sector.

Así me lo imagino yo. Y también pienso en que Constantine podría tener su propia serie. ¿Alguien se atreve? Sólo una condición: tiene que estar ambientada en Londres, faltaría más.

SPIDERMAN: RENOVARSE Y MORIR

2010-08-28T17:40:00.006+02:00

Esto iba a ser un comentario en el blog de Pedro Angosto, pero al final he decidido trabajar para mí mismo. Acreditemos a Pedro como muso de esta entrada.

Y es que Pedro no paraba de alabar la actual andadura de Amazing Spider-Man, ese Brand New Day que ya va para tres años y que iba a redefinir al personaje. En su primera "temporada" nos vendieron nuevos villanos y nuevos secundarios. Lo ridículo fue cuando nos explicaron que cada nuevo secundario era la personalidad secreta de cada nuevo villano. Pero de esto ya hemos hablado antes, y fue lo que me convenció para dejar de comprar y leer la serie.

Así que pedí prestados los números de Panini que no había leido y, ojo, está un poco mejor que la primera, es cierto, pero siendo menos filfa, filfa sigue siendo.

Porque los chicos de Stephen Wacker, ante el éxito de la idea de usar nuevos villanos y secundarios, tras, seguro, un intenso brainstorming, decidieron usar ¡viejos villanos y secundarios! Renovados, claro que sí.

Pues no.

Porque vale que JJ Jameson como alcalde de Nueva York tiene su gracia, aunque se cargue todo verosimilitud sobre el proceso electoral y, para postre, esa consigna de que en Marvel, lo que no es extraordinario es tal cual es en la realidad. Y sigue siendo el mismo JJ que odia a Spidey y le manda robots con una televisión en el pecho que muestra su cara. Toda una renovación.

Luego está el tema de la identidad secreta. Nos habían vendido que la intervención de Mephisto había curado a tía May y reescrito la continuidad a cambio del amor de Mary Jane y Peter. Pues no. Ya se nos está insinuando que el hecho de que nadie recuerde que Peter es Spiderman tiene otro origen. Total, ¿para qué se molesta? si ya se lo ha dicho a Los 4 Fantásticos, a Los Vengadores y Mary Jane lo sabe también.

A los 4F se lo dice en una aventura en una dimensión en la que el tiempo va más rápido, y de la que vuelven dos meses después de salir. Peter se tira dos meses fuera de su casa y nadie dice nada, a nadie le extraña, a tía May no le da un infarto,... bien, Wacker, bien.

Los intereses amorosos de Peter también se renuevan. Por eso Mary Jane vuelve, diciendo "tigre" y rondando a Peter. Y la Gata Negra también, y a la vez, oye, mira qué casualidad. Y se lía con Spiderman pero desprecia a su otro yo, aunque ni sabe quién es. Algo nunca contado. Ah, Tía May se casa, y con el padre de Jameson. Y sin necesidad de ir al programa de Juan Y Medio. Mis lectores andaluces saben de lo que hablo.

Y, puestos a renovar, no podemos olvidar a los villanos. Porque un Dr Octopus no con cuatro, sino con ¡ocho! brazos no es una renovación, es una doble renovación. Bastante mejor está el Camaleón, aunque esa historia del impostor que diluye su personalidad en la de sus impostados ya nos la contaron hace muchos años con el Blanco Humano de DC.

El amigo Pedro ha alabado a Fred Van Lente como un nuevo Peter David. Y es verdad que el mejor capítulo de los que he leído lo escribe él, ese en la que el Camaleón se hace pasar por Peter e interactúa con sus amigos y familia con el fin de comprender a su suplantado. Una gran historia, vale, pero Peter David no me ha estafado nunca como Van Lente. Y me explico:

El nuevo modus operandi del Camaleón consiste en secuestrar a sus futuros suplantados, hacerse una careta con su cara, y destruir sus cuerpos en ácido. Para ello ata a su víctima a una silla que está sobre una trampilla que, cuando se abre, arroja silla y víctima a un pozo de ácido.

Nuestro Van Lente lo muestra como anticipación de lo que luego va a sucederle a Peter Parker que, efectivamente, es arrojado, inconsciente, al pozo.

Luego vemos la silla vacía, el pozo de ácido, el Camaleón transfigurado, y nos preguntamos dónde está Parker.

Muerto no, seguro, pero ¿cómo ha conseguido salvarse? Mientras leía la historia de Camaleón disfrazado como Peter no dejaba de esperar el momento en el que se revelaría el destino de Parker. Grandes expectativas estas, pobre iluso yo.

Así que llega el amigo Lente, Van para los amigos, y nos cuenta que, cuando Parker cayó al pozo, éste estaba vacío y entonces empezó a llenarse, lo que dio tiempo a que Peter, que mira tú que casualidad, llevaba los lanzarredes, hiciera un capullo de red para protegerse del ácido. Un capullo como Lente que nos muestra un pozo lleno de ácido en el asesinato de la primera víctima, y no nos muestra nada cuando Peter cae al pozo que luego resulta que estaba vacío. Capullo, él y el Wacker que permite estas estafas narrativas.

Siguiendo con los villanos también hay un nuevo Buitre... que echa ácido por la boca, como todo vultúrido que se precie, y el mismo Electro de siempre con cicatrices en la cara. La renovación cicatrizada. Y detrás de toda esta renovación, la vengativa viuda y la revanchista hija de Kraven el Cazador, demiurgas de esta villanesca renovación, al estilo del Nerón de DC.

Pero mi favorita es la parte de la familia Osborn. Obviamente, con Osborn en todas y cada una de las series Marvel, pues tenía que salir, aunque hubiera estado genial que el único sitio donde no saliera fuera en Spiderman. Ahí se les ha escapado una buena. Bien, el caso es que Osborn padre chantajea a Osborn hijo para que se una a él como el nuevo superhéroe American Son. El chantaje consiste en hacerle creer que el hijo que espera la ex novia de Harry es de Harry y no, ¡es de Norman! Dejando aparte el sonrojante aroma de culebrón barato, ¿no es este el mismo Norman que dejó embarazada a Gwen Stacy? "Pichabrava" Osborn, le tenían que llamar.

Pero el remate del tomate es la reaparición de personajes de la denostada Saga del Clon, el tal Kaine, otro que no sé quién es y que confunde a Peter con el rancio de Ben Reilly. ¡Es que no se puede renovar más!

Total, que viendo el éxito de la renovación, Spiderman pasará a ser escrita en su totalidad por Dan Slott. Total, es mejor pagarle a uno sólo que a lo mejor lo hace bien, que a cinco que nada más que hacen el ridículo. Pero antes Quesada vuelve a dibujar y a guonizar para, dicen, resolver todo el tema de Mephisto que, visto lo visto, al final no hizo nada, ni arregló, ni, mucho menos, renovó nada.

Y vale que esto de los superhéroes es volver a contar lo mismo una y otra vez, pero, al menos, que no me lo vendan como algo nuevo.

PD. A mí me ponen delante a esta Mary Jane y huyo por mi vida. Un monstruo, el Wacker, aprobando portadas.

Mary Jane Watson, antes conocida
como Manuel Jesús Watson

CERTIFICADO DE IRREGULARIDAD

2010-04-30T14:30:00.008+02:00

Blogueo hoy viernes noche en vez de mañana sábado para que no se me quede un mes sin post, y sacando tiempo de donde no hay. Mucho lío, mucho trabajo, y el tiempo de ocio que antes era para tebeos+pelis+vida social(?)+blog sólo da para tebeos+pelis+vida social(???). Pero hay algo más. Falta de temas.

Cuando inicias un blog (y este va para tres años y medio) tienes un mundo entero ahí fuera del que escribir y lo haces casi a diario. Que se lo digan a Pedro Angosto (obligada lectura, oigan), que si no escribe cuatro posts al día es porque escribe cinco. Pero luego los temas se agotan, y todo lo que se te ocurre ya lo has tratado antes.

¿Pifias de editoriales? Pues últimamente la cosa está bastante calmada y Planeta no es lo que era, ni hace diez años -lástima- ni hace uno -menos mal-. ¿Eventos? Pues hasta que acaben Siege o La noche más oscura, poquito de qué hablar. ¿Nuevos autores? Nada destacable. ¿Actualidad? Tras Disneymarvel y la nueva dirección en DC, calma chicha. ¿Crisis? Haberla hayla, pero las editoriales se refugian en la venta de tomos a los incondicionales, es decir, el recurso de siempre. ¿Impacto de las nuevas tecnologías? Qué sabe nadie. ¿Loeb? Hombreeeee.... Loeb, ¡siempre!

New Ultimates es la enésima iteración del estilo Loeb, la combinación de dibujante estrella, Frank Cho, y un montón de personajes que entran y salen sin ton ni son. Pero donde da el do de pecho es en Ultimate X. El protagonista es un típico macarra adolescente americano que, como todos los típicos macarras adolescentes americanos, hace carreras de coches con otro macarra como él. Hete aquí que se estrella y cuando su novia, -que es la que dio la salida a la carrera, claro que sí-, llega hasta los restos del coche no ve el cuerpo destrozado de su novio macarra, sino al novio macarra recuperándose de las heridas con su factor curativo. La muchacha, en vez de alegrarse por la supervivencia de su novio macarra lo que hace, claro que sí, es repudiarle por mutante. Por macarra no lo repudiaba, pero por mutante sí. La originalidad Loebiana, al que solo le falta un teleportador japonés diciendo "salva al macarra, salva al mundo".

Teleportador japonés no hay, pero sí una Kitty Pride que aparece en la casa del macarrilla para llevarle un mensaje de su difunto y verdadero padre, que es... ¡Lobezno! El mensaje no es una carta, ni una grabación. Es un holograma. Un holograma de Lobezno ¡con las garras en ristre!

"¡Deja que te abrace, hijo mío!"

Claro que sí. Eso es lo que hay que hacer cuando quieres decirle a alguien que eres su padre. Que te vea con las garras. O a falta de garras, un cuchillo, una pistola, un buen bazooka,... Loeb, torpe, tópico, malo. Muy malo. Loeb, siempre con dibujantes estrella. Menos mal que últimamente lo han arrinconado en olvidadas sagas hulkianas y en el ya irrelevante Universo Ultimate, ahí, donde no haga daño, con la esperanza, seguro, de que se olvide de las fotos compremetedoras que tiene de Joe Quesada.

¿Algo más? ¿Películas? Ahora empieza la temporada. Veremos si Iron Man 2 da para un post. Y, vale, Kick-Ass y Los Perdedores y Jonah Hex,... ¿Polémicas? Aquí el problema es que me entero tarde, si lo hago. Como lo de Glenat y Dolmen a costa de la portada del libro de los últimos sobre Death Note. Lo de siempre, que si no sabían nada, que si no lo han hecho a propósito,... como cuando publicaban las columnas de Peter David, como con los libros de TwoMorrows,... Más polémicas: lo de los "intelectuales contra el comic", el tal Vicente Molina Foix, diciendo que el comic no es cultura o chorrada semejante y, ale, todos contra él. Hecho: hemos ganado. El tebeo forma parte de la cultura, popular o impopular, y ni ejércitos de Molina Foixes podrán impedirlo. Se siente.

Y, hace poco, Fernando Trueba que no tiene otra manera de criticar En tierra hostil que decir que le parecía "una película se superhéroes, llena de propaganda muy sucia". Aquí lo que me interesarían son los argumentos que conducen a esa afirmación, porque no acabo de verlo. En tierra hostil es la historia de un yonqui de la adrenalina, alguien que prefiere desactivar bombas en Irak a vivir en Wisconsin con su precioso hijo y con su hermosa mujer, encarnada en un logro de casting por una de las mujeres más deseadas en América (y fuera), Evangeline Lily.

"¿Desactivar bombas en Irak o Evangeline Lily?
Difícil tesitura."

La película me gustó mucho aunque la vi medio dormido y en un cine de la Gran Vía de Madrid al lado del cual el salón de actos de mi colegio parece el Kinépolis. Medio dormido o no , no vi por ningún lado lo del paralelismo con el género superheroico, y mira que eso hubiera sido un punto a su favor. En todo caso En tierra hostil podría ser mucho peor. Podría ser una película de Trueba.

Todo lo anterior son noticias viejas, algunas de principio del curso escolar. Las leía, las almacenaba, pero luego me faltaban el tiempo o las ganas de ponerme a escribir. Y, además, claro, está el Twitter.

Peazo invento, el Twitter. Muchos posibles temas de post me los he podido ventilar en uno o dos tweets, lo cual demuestra que el bloguero medio tiene exceso de locuacidad o que realmente los temas no eran tan importantes. El Twitter es directo, es fresco, adecuadamente efímero,... y además permite enterarse de cómo tontea Jim Lee con el iPad o de las muchas reuniones de trabajo que tiene Geff Johns o de Brian Bendis diciendo que es el primero en leerse los guiones de las películas de Marvel pero que no puede decir nada del contenido...

Este su blog no se va a acabar, aunque sí quiero oficializar su irregularidad. Más que nada para quitarme ese remordimiento de no escribir, ese sentimiento de traición a mis seguidores habituales (os quiero, majos), sensaciones probablemente infundadas pero que están ahí. Se escribirá cuando haya tiempo y tema, más en verano que en el resto del año, al revés de todo el mundo. Lo que sí mantendremos al día es el Twitter, que podéis seguir aquellos que así gustéis en la columna de la derecha o en vía web.

Y ahora os dejo, que este fin de semana tengo que corregir varios exámenes y hacer la maleta, que el martes me voy, otra vez, a Suecia, sin olvidar un bautizo el domingo y procurando hacer un hueco para ver Iron Man 2. Claro, mientras esté en Suecia, de posts, nada, y los tweets, contados.

¿Veis lo que os decía?

LAS SERPIENTES CIEGAS

2010-03-30T19:38:00.005+02:00

Este su cada vez más aperiódico blog tiene por costumbre leerse y reseñar la obra que gana el Premio Nacional del Comic. Así que, con retraso puntual, la reseña de Las Serpientes Ciegas.

Felipe Hernández Cava es uno de los grandes nombres del guión español, testigo y protagonista de la gran, aunque finalmente efímera, generación que dominó el tebeo español en la Transición, ya sabéis, la de los Giménez, Usero, Fernández, Sió, Beá,...

Por eso me chirrió el inicio de esta historieta, más propio de un guionista muy novato que de un veterano. Es decir, ves una viñeta con un paisaje Nueva York y un texto de apoyo con: "New York, 1939". En la siguiente viñeta otro texto de apoyo reza "Mientras en Europa está a punto de desatarse una guerra de imprevisibles consecuencias, yo acabo de llegar a Nueva York". Por si cabía la menor duda, el último texto de esa página nos reafirma: "Pero dicen que Nueva York es así en verano".

Algo te dice que esta historieta pasa en NuevaYork.

Bueno, en realidad pasa entre Nueva York y España. Unos escenarios, una época muy marcada por la Historia y por infinidad de películas y literatura negra. Y esto, que para algunos puede ser su gran virtud es, para mí, su gran defecto, el intento de meter a presión en la historia todos los tópicos posibles relacionados con este ambiente: los escenarios barriobajeros neoyorquinos, el Guernica, el comunismo en EEUU, la censura gubernbamental, la mítica revolucionaria bolchevique, la épica de las Brigadas Internacionales, las historias de detectives, la miliciana que se enrolla con el brigadista yanqui, las luchas entre las distintas facciones republicanas, la tortura como método de confesión, la desesperación del combatiente que se sabe perdedor, la brutalidad del enemigo fascista,la fascinación por el jazz del Savoy,...

El típico virus tópico se propaga en los textos: "Un hombre grita. Y cuyo dolor se transforma en una denuncia de todos los que prefieren la fuerza al argumento, la guerra a la paz, la aristocracia a la democracia. El grito de los débiles". Tópico y mal construido.

El argumento sobre el que se pegan todos estos elementos trata de un personaje A que persigue a un personaje B que persigue a un personaje C. Hay una muerte que vengar y una de las sorpresas de la historia es ver quien es el muerto. La otra sorpresa es que no sabes bien realmente por qué matan al muerto. Y luego hay un giro final cuando te enteras de lo que es realmente uno de los personajes, aunque esa resolución no pega ni con cola con el resto de la historia.

Me da que en esta ocasión se ha premiado más a la intención que al resultado, más a los ingredientes que al plato final. No se me puede olvidar uno de los ingredientes principales, el dibujo de Bartolomé Seguí, crudo y áspero, con un dominio de la iluminación realmente sobresaliente, aunque su tendencia a la caricatura no le hace ningún favor al batiburrillo de tópicos.

O sea que esta vez no me ha hecho muy feliz el Premio Nacional. Uno de tres tampoco está tan mal.

Y, por favor, que alguien me cuente por qué las serpientes estaban ciegas, que ya me lo he leido dos veces y no me he enterado.

DC: De Consejos

2010-02-26T17:00:00.001+01:00

Fieles a nuestra promesa, las sugerencias de ¡Yo Digo No! para la nueva DC. Caso de que haya una nueva DC, claro.

Mejorar el trato con los autores. Contratar a Carlos Pacheco o a los Kubert y que pasen sin pena ni gloria es de una torpeza infinita y total. Cambiar sobre la marcha las condiciones de los contratos de la línea Vertigo y hacer huir a Garth Ennis y Warren Ellis a IDW es para hacérselo mirar. Es verdad que DC tiene una buena cuadra de dibujantes, siendo Amanda Conner y Frank Quitely los que más me atraen, sin olvidar a Ivan Reis o Gary Frank. Sin embargo como escritores de calidad sólo tienen a Johns y a Morrison en días alternos y un Straczinsky que está pensando en sus películas más que en sus tebeos.

Mirar al futuro. Dejar de escribir historias que arreglan problemas creadas por otras historias. No ser esclavos de la continuidad. Saber que la continuidad es una herramienta, no un fin. En DC tendrían que hacer carteles motivadores con frases como la anterior, a ver si se les mete en la cabeza.

Limpiar el dramatis personae. En DC hay demasiados velocistas, arqueros, murciélagos, linternas y personajes con una S en el pecho. Un personaje empieza a ser especial si es lo más único posible. Lo cual engancha con lo siguiente:

Prohibido matar. Punto. ¿Para qué matar si luego vas a resucitar? Si encima, cuando matas enseguida le colocas el uniforme al sidekick de turno para, al resucitar al muerto, tener dos personajes con el mismo nombre ¡O tres! Sobre todo si todo el mundo sabe lo que va a suceder al final y van a pasar del sustituto hasta que regrese el original. Sólo les funcionó con Wally West y hasta eso han estropeado.

Crear escenarios. Los eventos DC, más allá de especiales y crossovers se quedan en sí mismos. No tienen consecuencias para los personajes y, sobre todo, el escenario donde se mueven. Si quieres crear Universo los eventos deben afectar no sólo a los personajes, sino al ambiente que les rodea. Es posible contar historias propias y enclavarlas en un escenario común llamado Universo DC, incluso encontrar inspiración para nuevas y mejores historias. Al fin y al cabo la esencia de la narrativa es enfrentar a los personajes con dificultades inesperadas. Desconfiad de los autores que siempre se quejan de lo bien que estaba lo que ellos estaban preparando y lo mal que quedó por las "injerencias editoriales".

¿Alguna idea más, queridos míos? Ms. Nelson está leyendo, de veras, y toma buena nota. Que sí, eh.

DC: De Cambios

2010-02-24T17:01:00.005+01:00

No pudo ser. Didio sigue en DC y, de hecho, ha sido ascendido. Él y otros cuatro. Diane Nelson, la nueva jefaza ha construido un nuevo Equipo Editorial a su alrededor en una situación que recuerda a aquella DC de principios de los 80 que veía cómo Marvel se la comía con papas bajo el liderazgo de Jim Shooter y el talento de Michelinie, Mantlo, Byrne, Pérez, Starlin, Claremont,... DC tenía a Julie Schwartz como Editor y contaba con los talentos de Swan, Infantino, Bates, Kanigher, Andru,... Grandes autores en el pasado pero que ya con conectaban con el gran público.

La solución la encontró otra mujer, Jennette Kahn, que formó su equipo con un guionista, Paul Levitz, y un dibujante y entintador, Dick Giordiano. Sus esfuerzos sirvieron para que en cinco años los grandes nombres estuvieran en DC y ésta se convirtiera en la referencia. Como los tiempos cambian y la DC de entonces no era el monstruo editorial actual, Diane Nelson ha recurrido a más gente para reconducir la empresa, entre ellos un guionista y un dibujante.

He de confesar que servidor de ustedes se lía con todos estos cargos yanquis: que si Publisher, que si Editor (léase edeteh en yanqui y editah en british), que si Executive, que si Officer, ,... La idea es que Didio y Jim Lee se reparten el cargo que Paul Levitz dejó a la llegada de Nelson, o sea, Publisher. Geoff Johns ocupa un cargo creado para él, Chief Creative Officer, algo así como Oficial Creativo Jefe, o Jefe Oficial Creativo o Creativo Jefe Oficial,... Además hay otros dos, un tal John Rood, que se ocupa de las ventas y el marketing y otro tal Patrick Caldon, que maneja las finanzas y la administración. La misión de los tres primeros es hacer felices a estos dos.

El objetivo de Nelson es meter a los personajes DC hasta en la sopa. No sólo hacer tebeos. Lo de los tebeos es negocio, claro, pero sobre todo fuente de negocio: personajes e historias que se puedan convertir en películas, series, dibujos animados o figuritas del Burguer King. Por eso DC tiene que tener una pata en Nueva York y otra en Hollywood. O sea, Didio se queda en Manhattan y Lee se queda en San Diego, a tiro de autovía de Los Angeles.

La incorporación del coreano tiene mucho sentido no ya por su experiencia en Wildstorm, a la que últimamente tiene abandonadita, sino sobre todo por la buena fama que tiene en la industria yanqui de tío tranquilo y conciliador. Sólo sus buenos oficios (y los de Scott Dunbier) consiguieron que Alan Moore no huyera a las primeras de cambio cuando DC compró Wildstorm y, como consecuencia, los ABC Comics de Moore. Moore huyó a las segundas de cambio, pero duró más de lo esperado. Esta capacidad que tiene Lee de llevarse bien con todo el mundo puede ser determinante para atraer talento a DC.

Otro movimiento, en principio inteligente, es convertir a Johns en jefe creativo de DC. Las mejores historias de DC de los últimos años se deben a su ~~pluma~~ teclado y pocos como él conocen y saben sacarle potencial a los personajes de la compañía, a veces hasta la extenuación, como en el caso de Green Lantern. Sin embargo esto puede tener el problema de que su personalidad e ideas se impongan tanto que otros escritores se muestren renuentes en incorporarse a la editorial. Además, Johns hará de asesor en todos los proyectos fílmicos relacionados con los personajes DC.

DC anuncia grandes cambios para los próximos meses y vaya que si le hacen falta. La DC de ahora los necesita, y como sabemos que Diane Nelson nos lee y nos hace caso, en el próximo post le haremos unas sugerencias.

DC: De Culo

2010-02-15T22:05:00.006+01:00

Mira que me da penita decirlo, pero DC va de culo. Y el responsable tiene nombre (Dan) y apellidos (Didio).

Cuando Didio entró en el año 2002 como Vicepresidente-Editorial ( su exigua experiencia en el mundo del comic consistía en realizar series de animación basadas en algunos personajes de tebeo, siendo la más destacable la Hada Madrina de Jill Thompson. Es costumbre en el mundo empresarial contratar a gente ajena al negocio para que traiga nuevas ideas que no estén viciadas por la experiencia. Didio venía viciado de fábrica.

En 2004 Didio ascendió a Vicepresidente-Director Ejecutivo (Ejecutable debería ser). Su mayor logro había sido fichar al best seller Brad Meltzer para guionizar Crisis de Identidad, una obra más que potable pero que resume a la perfección las dos principales características de Didio como Editor: la muerte como recurso dramático y la sobreexplotación del pasado.

Si hasta él mismo lo dice...

Didio tiene obsesión con la muerte. Con matar personajes. Como si la muerte fuera el único recurso dramático posible. Como si la muerte como recurso dramático no fuera un chiste desde hace años. Un chiste ridículo en el caso de DC. Los "siete grandes" de DC, es decir, los primeros componentes de la JLA (Superman, Batman, Wonder Woman, Detective Marciano, Flash (Barry Allen), Green Lantern (Barry Allen) y Aquaman) ¡han muerto todos! Pero es que el octavo miembro, Green Arrow ¡murió también!

Durante estos años Didio ha oscurecido el Universo DC a base de drama y muerte. Para su limitada mente, lo contrario del drama es la comedia. Si quieres drama tienes que eliminar la comedia, y su cometido, como vimos en el post anterior, ha sido eliminar a los personajes de la JLA y Young Justice, dos de las series más frescas y divertidas de la DC de las últimas décadas.

En Crisis de Identidad empieza el rosario de muertes de la Justice League y además, el título es un reclamo descarado al megaéxito de veinte años atrás, sin tener nada que ver con él. Pero como le fue bien, pues al ataque: que si infinita, que si final. Y los cientos de series, miniseries y especiales asociados. Algunas buenas, como 52, que a punto estuvo de fastidiar con su prepotencia. Otras basura como Cuenta Atrás, que el muy pánfilo se atrevió a calificar como "52 bien hecha". Tan prepotente que hasta se está atreviendo a guionizar, porque, pánfilo e ignorante, Didio piensa que dibujar es difícil, pero guionizar es muy fácil, que cualquiera lo puede hacer. Como si fuera un Bill Jemas cualquiera. Y todos sabemos cómo acabó Jemas.

Y debe pensar que guionizar es fácil porque tiene la suerte de tener en plantilla a un tío como Geoff Johns. Johns es la flor en el culo de Didio, un tío que se conoce el Universo DC como si lo hubiese parido, y con el talento de arreglar todos los desaguisados que Didio debería evitar y que, sin embargo, promueve.

Es una pena que el Universo DC funcione así. Lleva muchos años haciéndolo y no hay quien lo arregle. La mitad de las historias crean problemas y la otra mitad intenta resolverlos. Verbigracia: muere Superboy en Crisis Infinita (a manos del Superboy Prime, una ironía aceptable) y muere Bart Allen tras haberlo hecho crecer aceleradamente y comprobar que el resultado es una chapuza. Y te tienes que inventar una historia, La Legión de Tres Mundos, que no sólo arregle esto, de manera bastante postiza, sino que de paso ponga un poco de orden en todo el lío de Legiones que tienen montado en DC.

Y tan ridícula es la sarta de muertes en el Universo DC que se tienen que inventar otra miniserie, La Noche más Oscura, no sólo para resucitar a todos los muertos, sino para justificar por qué nadie se queda difunto. Y la idea no es mala. De Johns, claro.

Pero es que así no hay manera. Así el Universo no avanza, no evoluciona, no interesa. Es un paso adelante y otro atrás. Y sin intención de arreglarlo, los próximos lanzamientos tras La Noche más Oscura prometen una miniserie de la Justice League (Generation Lost) en la que los personajes investigan ¡por qué han muerto tantos miembros de la Justice League! Peor aún, los últimos rumores hablan de cambios en el staff editorial de DC después de que Warner haya decidido supervisar más de cerca su editorial de tebeos. Para evitar su posible despido Didio estaría pensando en la posibilidad de crear secuelas y precuelas de Watchmen. ¿Mirar al futuro? ¿Para qué?

Y aún tenemos otro ejemplo de ese mirar al pasado y de esa necesidad constante de resolver problemas en vez de contar buenas historias. Otro problema del Universo DC es la multiplicad de personajes con el mismo nombre: Green Lanterns, Green Arrows, Flashes,... Mucha muerte, mucha muerte pero al final, como siempre acaban resucitando, tenemos al sustituto(s) y al original dando guerra al unísono, porque nadie se atreve a jubilar a los personajes mayores, ni siquiera con 67 años. Pues esperad una miríada de historias intentando arreglar el tema. Ejemplo: a uno de los arqueros le han arrancado un brazo. ¿Un arquero menos? Bah, volverá disparando flechas con los dientes, seguro.

Didio es odioso. Odiamos a Didio. Que le den a Didio. Pero ya.

Y para los que hayan visitado este blog por lo que lo han visitado y habéis aguantado hasta el final del artículo, ahí lleváis vuestro premio, el Mejor Culo de España 2009 y a su dueña, Eva Fernández.

¡FELIZ BIG CULO DAY!

PRUEBA DE DISCRIMINACIÓN VISUAL

2010-01-29T22:41:00.004+01:00

"And now for something different..." un jueguecito que no costará ningún trabajo a los sagaces lectores de este blog.

¿Qué tienen que ver las siguientes imágenes?

Por si hay alguna duda...
Y para rematar:
La respuesta, Didio mediante, más pronto que tarde.

LA DESBYRNEZACIÓN DE SUPERMAN

2010-01-13T19:06:00.004+01:00

Lo que Superman ha pasado en los últimos veinticinco años es el paradigma de lo que ha pasado con DC en ese periodo de tiempo. Tras Crisis en Tierras Infinitas DC dio un golpe de efecto fichando a la estrella de Marvel, John Byrne, para que se ocupara de su personaje insignia desde cero y lo presentara fresco a una nueva generación. Casi me atrevería a decir que fue el primer reboot de un personaje(1), ahora que eso está tan de moda, sobre todo en el cine. Byrne recreó al personaje estableciendo una par de reglas que simplificaran su complicada mitología, algunas de ellas inspiradas por la película de 1978.

Superman es el único superviviente de Krypton. Por tanto nada de Supergirl, ni de Krypto, ni de cientos de miles de Kandorianos embotellados, ni de criminales de la Zona Fantasma. Un Superman único, pensaba Byrne, era un Superman especial y relevante.

Superman empezó su carrera de adulto. Nada de aventuras como Superbaby o como Superboy ni de aventuras con la Legión de Superhéroes. La elección de Clark Kent es la de un adulto, y no la de un eterno adolescente.

Superman desconoce su herencia kryptoniana. La mesiánica versión pre-Crisis, casi obligado por su herencia a ser un héroe y salvador de la humanidad, da paso a un personaje que decide hacer el bien influido por su educación humana encarnada en la pareja que lo adopta. De ser un personaje con una misión de origen pasa a ser un personaje con una vocación. Y no tiene conocimiento de sus verdaderos orígenes ni posee ningún objeto de Krypton. La S la hace Ma Kent, granjera de profesión y diseñadora gráfica de afición.

Como ya hemos comentado en otras ocasiones el gran problema del Universo DC post-Crisis fue que mientras algunos personajes empezaron desde cero (Superman o Wonder Woman), la gran mayoría mantuvo su historia previa aunque entrara en contradicción con lo que se contaba en los personajes rebootados.

Así se chafaba el origen de la Legión, que ya no estaba inspirada en Superboy, y quedaban obsoletas todas las aventuras en las que intervenían Superboy y Supergirl. Hasta tres versiones distintas ha tenido el grupo sin encontrar nunca una que fuera realmente satisfactoria. La Liga de la Justicia de América era sustituida por otro grupo, pero se asumía que todas las aventuras anteriores entraban en continuidad,... salvo aquellas en las que intervenía Superman, que según Byrne no había pertenecido nunca a ningún grupo.

DC gastó esfuerzos y años en contar y recontar orígenes y aventuras para que todo cuadrara. Esfuerzo pueril e inútil por artificial. El propio Byrne intervino en esos esfuerzos con recursos tan alambicados como un Universo de Bolsillo cuyo Superboy sería el de la Legión y del que también surgirían los criminales de la Zona Fantasma y una especie de Supergirl. Para evitar confusiones el Superboy moría en la misma aventura donde era presentado. Los lectores, muchas veces más sabios que los editores y autores, obviaban esas incongruencias a pesar del runrún del subsconciente que decía: "esto no está bien, esto no está bien".

Durante varios lustros la versión del personaje mantuvo las reglas de Byrne, pero hete aquí que Alan Moore cogió el Supreme de Rob Liefeld y demostró que todo lo que se le había quitado a Superman funcionaba perfectamente. Crítica y aficionados señalaban a DC que Moore estaba haciendo al auténtico Superman.

Y empezaron los intentos de volver a traer todos esos elementos de vuelta, como un Superboy que no era "Superman cuando era muchacho" o una Supergirl que era algo que Peter David contó durante 75 números y que, desde luego, no era de Krypton. Incluso Loeb intentó resucitar el Krypton pre-Crisis. Un fracaso, claro, aunque se apañó para traer de vuelta a la Supergirl prima de Superman y segunda superviviente kryptoniana. O tercera. El perro. No nos olvidemos del perro. Otro intento fue Superman Legado una nueva actualización hacia un Krypton con cintas en el pelo y Jor-El con la S en el pecho. que el siempre eficaz Mark Waid pergeñó basándose, y ese era el problema, en Smallville. Lo de Clark y Lex Luthor amigos desde pequeños chirría por mucho que lo adorne y por mucho que salga en Smallville. Y tuvo que llegar Geoff Johns. Siempre él.

De repente Superman ya no era el único superviviente. Estaba Supergirl, y los criminales de la Zona Fantasma y los kryptonianos (brevemente) embotellados por Brainiac. Y el perro, claro. Además volvía a tener relación con la Legión de Superhéroes, que venía a recogerlo en su adolescencia desde el siglo XXXI para correr aventuras junto a ellos disfrazado de Superboy. Y volvía a abrazar la herencia y cultura kryptoniana. La S del pecho ya no era un diseño de Ma Kent, sino el emblema de la casa de El, que se parece a una S pero no es una S. Al menos son historias interesantes. Ya es algo.

Veinticinco años y volvemos al principio. Esfuerzo y millares de páginas para volver al principio. Y no se me ocurre mejor resumen para la DC de Didio. Del cual hablaremos en el próximo post para acusarlo de asesinato. Nada menos.

(1)Lo de Flash o Green Lantern o la Antorcha Humana a principios de los 60 eran versiones distintas del personaje, no una nueva versión del mismo personaje.

CRISIS (esperemos que) FINAL

2010-01-06T17:24:00.005+01:00

Hay dos Grant Morrison: el de las grandes y brillantes ideas épicas que hace historias estupendas y el de las grandes y brillantes ideas extrañas al que no hay quien entienda. Existe una lucha constante entre ambos Morrison a la que sólo DC ha sido capaz de dar solución. Porque DC tiene el Universo DC para uno de los Morrison y la línea Vertigo para el otro. Por eso Morrison no acabó de cuajar en Marvel, porque allí sólo querían al primer Morrison.

El problema es, la esquizofrenia es lo que tiene, que el Morrison raro invade el terreno del Morrison épico y salen cosas como Crisis Final, un lío de proporciones... épicas.

Spoilers épicos a partir de ahora.

Como buena secuela de secuela (o trecuela), Crisis Final debería ir de Monitores, Antimonitores, mundos muriendo y mundos viviendo, cielos rojos y olas de antimateria. Y sí, pero no. Más que darle remate al tema de las Crisis, Morrison decide cerrar el gran tema del Cuarto Mundo kirbyano, la Ecuación Anti-vida que da poder sobre la mente y la voluntad de los seres vivos. La idea era acabar con el Cuarto Mundo y crear el Quinto Mundo (que no hubiera sido un mal título, por cierto).

Así que los Dioses del Cuarto Mundo mueren y se reencarnan, al menos los malos, justo cuando Darkseid encuentra la Ecuación y la usa para subyugar a gran parte de la Humanidad, algo que Morrison ya había escrito en su saga de JLA Rock of Ages, de forma más brillante. Esta subyugación conduce, no me he enterado muy bien por qué, al colapso del Multiverso, y ahí que salen los Monitores, uno por cada una de las 52 Tierras.

De hecho se suponía que este argumento de la muerte de los Nuevos Dioses, Darkseid y los Monitores se iniciaba Cuenta Atrás, la saga que unía 52 con Crisis Final y que Dan Didio decía que era como 52 pero "bien hecha". Si es que el que es tonto, lo es. Cuenta Atrás no sólo resultó ser un tostón sino que contradecía lo que Morrison estaba preparando para Crisis Final. Tanto es así que se supone que la mayoría de lo que cuenta Cuenta Atrás quedó atrás, fuera de continuidad. Muy bien hecha, Didio, sí señor.

En fin, que tenemos a Darkseid por un lado subyugando a la humanidad y convirtiendo a los heroes en marionetas suyas y por el otro a los Monitores exiliando a uno de los suyos no sé bien por qué. Todo ello contado a trompicones, con escenas sin hilazón alguna, que te dejan con la sensación de que llegas a la mitad y sin que nadie se preocupe de ponerte en antecedentes. No sé si es cosa del Morrison rarito que se puso a "innovar" narrativamente o que el Morrison de las grandes ideas tenía tantas ideas que no le cabían todas, pero el resultado es más que frustrante, especialmente porque para enterarte bien de todo es obligatorio leerse las miniseries asociadas.

Es decir, ves a Superman con Brainiac, y si no te has leido La Legión de Tres Mundos, no sabes por qué. O el papel, importante, del Hombre Tatuado no lo captas si no te lees uno de los especiales que Planeta ha publicado (bien hecho) junto a la serie principal. O, al revés, que alguien me explique qué tiene que ver la historia de Geoforce con Deathstroke con la saga principal. Y no me quiero ni imaginar la sorpresa de los yanquis que no se leyeran Superman Beyond al ver en el último número de Final Crisis un Monitor Vampiro que aparece de la nada sin que nadie explique nada y cuya aparición no dura más de tres o cuatro páginas, siendo su muerte el auténtico final de la historia.

El resultado ha sido un auténtico fiasco. Uno echa de menos más "injerencias editoriales", es decir, alguien con el talento y la mano izquierda suficiente como para canalizar el caudal de ideas de Grant Morrison así como para conseguir mayor consistencia gráfica, porque el batiburrillo de J. G. Jones, Carlos Pacheco y Doug Mahnke (grandes todos) es un canto a la chapuza que reina actualmente en DC. Algo que no se arregla ni con gafas en 4D.

EL 2009 DE ¡YO DIGO NO!

2009-12-31T16:22:00.003+01:00

Fin de año, fin de década. Salvada la tentación de hacer lista de “lo mejor de…” seguiremos con la tradición de recordar lo que nos ha llamado la atención este año, que acaba como empezó, con la informática dando la lata.

Lo que esperábamos. A principio de año nos planteábamos una serie de cuestiones sobre lo que iba a pasar en el 2009. Planeta ha mejorado. Al final la apuesta de Planeta por autores españoles ha sido poca, que no está el horno para bollos. Panini ha seguido a su ritmo. DC apenas ha espabilado. Heroes ha seguido tan mal en la 4ª temporada como en casi todas las anteriores (huele a muerto). No ha habido ninguna “siguiente gran cosa” este año, ni siquiera los tebeos para iPhone. El blog ha aguantado, aunque con dificultades, otro año más, igual que el PC. De hecho este es el primer post que escribo desde el nuevo, que ha nacido dando un poco la lata, a ver cómo sigue. Y la crisis, que afectó a todo, no se notó en los tebeos tanto como en otros muchos sitios.

Menos chicha. Dejando aparte el segundo semestre de locos que uno ha tenido, este año ha habido menos posts porque, lógicamente, los temas se agotan. Es decir, ¿cuántos posts se puede hacer sobre un tema? Bueno, si es sobre Loeb, muchos. Y cómo nos lo hemos pasado. Ahora mismo Loeb se encuentra dedicado a su Hulk multicolor y sin proyectos nuevos en perspectiva. Decía algo de hacer unos Ultimates con Frank Cho, pero no sé en qué quedó aquello. En nada, espero.

Frenesí planetario. Poco que añadir al post inmediatamente anterior. Mejora técnica (desde que El Catálogo del Cómic se ha encargado del tema), cambios editoriales importantes (la salida de Antonio Pérez) y una búsqueda continua e infructuosa de formatos y estilo. Eso sí, también publicó el mejor tebeo del 2009.

Editores charlatanes. Tanto José Luis Córdoba (Panini) como David Hernando (Planeta) usaron el púlpito internetero para comentar aspectos generales y particulares del negocio editorial. Lo cual se agradece. Lo que no acabo de entender es por qué no aprovechan sus propios tebeos para hacerlo.

El primero y el mejor. Grant Morrison demostró con All Star Superman el amor que tiene por el personaje y lo mucho y bueno que se sigue pudiendo hacer con él. Planeta lo va a reeditar corregido (esa portada duplicada…) así que si tienes dudas con algún regalo de Reyes, es una magnífica opción.

El mundo de las grandes empresas. Disney compró Marvel, lo que fue un gran negocio para Marvel y una adquisición que Disney aún tiene que empezar a rentabilizar. No se prevén grandes cambios en la editorial de Spidey. En la editorial de Supes debería haber grandes cambios (¡¡ese Didio!!) pero tampoco se esperan a pesar de que Warner ha decidido tener un mayor control sobre su filial.

El mundo de las grandes editoriales. Contra lo que cabía esperar DC ha espabilado bastante en los últimos meses en cuanto a ventas. La razón es Blackest Night, la saga en la que todos los muertos resucitan y que demuestra que el lector de superhéroes está hambriento de buenas historias DC. Otra cosa es lo que se les está dando habitualmente. La media es bastante mejor en Marvel, que acabada Invasión Secreta ha estado un año contando historias enclavadas en Reinado Oscuro, que ha resultado ser un megaevento sin maxiserie asociada. Lo que algunos verían como imposiciones o injerencias editoriales en Marvel lo ven como un motivo de inspiración y un desafío para sus guionistas que, en general, han aprovechado de manera satisfactoria la nueva situación. Además Quesada ha hecho durar la historia justo hasta cuando estábamos empezando a hartarnos de Norman Osborn, al que sólo faltó ser el malvado casero de Tía May.

Pelis. Si la memoria no me falla Watchmen y X-Men Orígenes: Lobezno fueron las películas tebeeras del año. La primera nos gustó, aunque con peros, y la segunda no, sin peros. Ambas pusieron de moda una manera de presentar los títulos de crédito que ya ha sido parodiada genialmente en Bienvenidos a Zombieland. (Tenéis que verla)

In y Out. Hace unos años se puso de moda hacer listas con lo que estaba de moda y lo que no estaba de moda. En Marvel siguen de moda los Vengadores y todo lo que les rodea y siguen sin estar de moda los mutantes. Ese debería ser el próximo objetivo de Quesada. En DC siguen estando de moda las series mediocres (la gran mayoría) y, tras una década de muertes, se han puesto de moda las resurrecciones. Pero ya hablaremos de eso un poco más adelante.

O sea, el año que viene. ¡FELIZ AÑO NUEVO, BUENOS ALIMENTOS Y MEJORES TEBEOS!

HERNANDO HABLA

2009-12-27T18:00:00.000+01:00

La excelente y exhaustiva entrevista que David Hernando ha concedido a Zona Negativa (aquí y aquí) da para mucho. Está muy bien que Hernando aproveche para informar del plan editorial de Planeta para el próximo año, pero estaría mejor que dedicara un par de páginas de sus tebeos a contárnoslo.

Aunque la calidad técnica de los tebeos de Planeta ha mejorado mucho en el último año desde que el Catálogo del Cómic tomó las riendas del tema, la sensación que me da la entrevista es que en Planeta hay mucho desconcierto. Para cada lanzamiento nuevo buscan el formato adecuado y se van dando cuenta de que lo que sirve para una colección no sirve para otra aparentemente similar. En ese sentido Panini suele tener las ideas más claras y resulta fácil adivinar en qué formato va a publicar cada serie/miniserie nueva.

En el caso de Planeta está resultando difícil incluso saber cómo va a acabar una saga concreta. Es perfectamente comprensible que si una colección va mal de ventas y quedan pocos números por publicar, se intenten sacar en un formato distinto para no dejar a los lectores fieles colgados. No sólo comprensible, sino de agradecer.Ahora bien, lo de Batman R.I.P., en tomo de tapa dura a precio de jamón de tres bellotas es un poco de caradura.

Porque se trata no ya del fin de una saga, sino del fin de una etapa del personaje que se ha publicado en un formato concreto y porque la colección va a continuar más allá de dicha etapa en ese mismo formato. Es mala política, es jugar con los lectores y es intentar, me parece, maquillar una cuenta de resultados. Yo piqué. Con un pellizco en el estómago y mucho cabreo, piqué. Pero no más. Hay maneras más sencillas y rápidas de terminar de leer una saga como esa, que implican ahorro de dinero, adsl y un nivel medio de inglés. Todos podemos “jugar en otra liga”, Hernando. Cuidadín, cuidadín.

Hernando lee Internet. Muchas de sus respuestas no están sólo motivadas por las preguntas que le hacen, sino por lo que hemos publicado muchos en nuestros blogs y similares. Yo de él ni me preocuparía. Entiendo que intente buscar pistas o reacciones a su política editorial, pero él mismo reconoce que lo que hace feliz a unos a otros les enerva. Uno de esos temas eternamente polémicos es el de grapa contra tomo. Si lo sabremos en este blog…

El hecho de que se cierren varias de las colecciones de grapa como JLA, JSA, Titanes, Nuevos Titanes, Green Arrow ha agitado a los graperos, que ya hablan de una conspiración planetaria para acabar con este formato. Yawn. Los que acabamos con el formato somos los que dejamos de comprar esos tebeos en ese formato. No soy uno de ellos, pero debería serlo. Porque el mayor problema que tiene Planeta al publicar los tebeos de DC es la propia DC. Porque los tebeos de DC, de media, son malos.

España es territorio de Coca Cola, de McDonalds, de Star Wars y de Marvel. Para que DC pueda competir con Marvel en Españ,a DC tiene que ser muy buena. Y lo fue en su época, hace veinte años. De hecho algunos de los mayores éxitos de Planeta publicando DC son reediciones de los tebeos de aquella época gloriosa. En la actualidad, salvo honrosas excepciones, DC da pena.

Por ejemplo, McDuffie se ha cargado la JLA preocupándose más de introducir personajes afroamericanos (nada que objetar), que de contar buenas historias (todo que objetar). Los que alababan a este escritor por los dos capítulos que firmó en la serie de dibujos animados seguro que han tenido momentos más afortunados. JSA, más que mala es aburrida. Green Arrow es una colección del montón, y Marvel publica mejores colecciones del montón que ésta. Outsiders, Titanes, Supergirl, Titanes del Horror,… que diga, del Terror,… no son un elenco del que sentirse orgulloso.

Así que Hernando tiene una misión doblemente difícil, que es publicar unos malos tebeos de una editorial que nunca ha acabado de consolidarse en España y en una época de crisis en la que los que compran tebeos de Panini y de Planeta tienden a refugiarse en la primera editorial.

Si sirve como esperanza, el último año americano de DC no ha sido del todo malo. Aunque estas cosas no son muy fiables, en las votaciones que organiza Newsarama por fin de año DC está arrasando. Entre Flash Rebirth, el Mundo de Krypton de Superman y los títulos y sagas relacionados con Green Lantern, DC ha podido sacar la cabeza tras un par de años dominados por Marvel. Ahora se trata de que en Planeta sepan aprovecharlo.

¿Año nuevo, Planeta nueva? A ver…

ES LO QUE TOCA

2009-12-24T20:00:00.007+01:00

Yo Digo No, en su constante labor de preservar y promover las costumbres ancestrales y la paz y la concordia entre los pueblos os desea unas Felices Fiestas:

FINALES

2009-12-20T20:44:00.001+01:00

Que no, que el blog no se acaba. Lo de “finales” va sobre la manera de acabar una historia y viene a cuento del final de 100 Balas, entre otros. Así que, ahora más que nunca, spoilers al canto.

La teoría de los tres actos propone que en el primer acto se presente a los personajes y la situación, en el segundo pasen cosas que hagan avanzar la historia y que en el tercer acto se resuelva el conflicto iniciado en el primero. El primer acto debe enganchar, el segundo debe entretener y el tercero debe satisfacer.

El final de una historia tiene que ser a la vez sorprendente y coherente con todo lo narrado con anterioridad. Al fin y al cabo la narrativa es un tira y afloja entre la anticipación y la sorpresa. Si el escritor no va dando pistas sobre la resolución del conflicto el lector pierde interés, pero si se pasa con la información el final es predecible… y el lector pierde interés.

Otra característica importante del tercer acto es que debe ser ágil, ir al grano y no perderse en abrir nuevas líneas argumentales. En el caso de 100 Balas todos teníamos claro que aquello tenía que terminar como el rosario de la Aurora y que iba a morir hasta el apuntador. La gracia era ver cómo y quién se iba a salvar. En una obra de 100 capítulos la resolución no debería ocupar más de 10 de dichos episodios. Ya desde antes la guerra abierta entre las distintas familias del Trust iba aumentando el número de víctimas, pero los personajes principales iban concurriendo en el mismo lugar-momento para el enfrentamiento final. Perfecto.

Por eso no tiene ningún sentido que de repente te metan la historia de un niño negro que trapichea con drogas y que quiere ser un gangsta con pistolones y cadenas de oro. Primero, porque la historia está copiada de la primera temporada de The Wire y segundo ¡porque no tenía que ver nada con la historia principal! Azzarello había jugado con ese recurso de las historias paralelas e inconexas desde el principio, pero el final de la serie ya no era el momento ni el lugar. Primera cagada.

El final es una orgía de tiros, sangre y fuego. Como era de esperar. Lo frustrante es que parte de los milicianos llega hasta el lugar de reunión de los miembros del trust supervivientes, se líen a pegar tiros y se vayan sin más. Segunda cagada. Y era de prever que fuera Izzy quien finalmente matara a Graves, aunque esa última viñeta en la que no sabes si lo va a matar o no, bueno, ahí ya no sé bien qué opinar, sobre todo tras ver el final de Los Soprano, pero sería más satisfactorio que algún personaje de los principales sobreviviera, ya fuera Graves (final irónico) o Izzy (final feliz).

En los tebeos americanos no hay final. Lo de la “batalla interminable” de Superman es por algo. Vale que cada saga tiene un final más o menos bueno, pero hay una maquinaria editorial detrás que impide que ese final sea un final cerrado. Como ya dijo irónicamente Alan Moore al final de Watchmen, “nada acaba nunca”. Incluso en una obra cerrada como Sandman, Gaiman tiene que conceder a la editorial un nuevo Señor del Sueño que sustituya al difunto Morfeo, aunque luego lo utilicen más bien poco. O el idílico final de Born Again, con Murdock y Karen paseando del brazo. Sabemos que es engañoso y que pasarán por nuevas vicisitudes. Y tanto.

Es curioso como las grandes obras de los 80 coinciden en un final abierto. Crisis en Tierras Infinitas tiene al Psicopirata como último testigo del Multiverso. Watchmen ponía al diario de Rorschach como elemento perturbador, Dark Knight presentaba a Bruce Wayne haciendo planes, aunque seguro que no planeaba lo que luego fue su secuela. Y V de Vendetta tenía a una Evey con mucho trabajo por delante.

Ni siquiera la cancelación del título ni la muerte (ja) del protagonista son una garantía de final cerrado. En Marvel han hecho de la necesidad virtud, y aunque sus sagas-eventos suelen tener un final bastante claro, siempre se apañan para dar pie al nuevo status quo. Al final siempre es más interesante la nueva situación que la resolución de la anterior.

En Dinastía de M, se volvía al Universo Marvel usual, pero sólo con 198 mutantes. Tras Guerra Civil ganaba uno de los bandos, pero el Capitán América moría y empezaba todo el tema de la Iniciativa. O en Guerra Secreta la invasión skrull era rechazada pero daba lugar al nuevo e interesante Reinado Oscuro. Y así hasta… hasta cuando sea.

Hacía tiempo que no finalizábamos post con una pregunta (este es el elemento inesperado). La pregunta (predeciblemente) es: ¿Cuál es tu final favorito?

LOEBADAS: EL TOMATUM DE ULTIMATUM

2009-12-13T19:12:00.004+01:00

El Universo Ultimate fue uno de los factores que cimentó la carrera editorial de Joe Quesada. Esta franquicia tuvo el éxito suficiente para que Quesada y los suyos tuvieran tiempo para reconstruir el Universo Marvel y convertirlo en la cosa, imperfecta pero divertida, que es hoy en día. Tras 10 años de existencia el Universo Ultimate había perdido mucho fuelle, especialmente en sus X-Men y sus 4 Fantásticos. Hacía falta destruirlo para volver a construirlo, y nadie mejor para destrozar cosas que nuestro buen a amigo Jeph Loeb.

La fórmula se mantiene, faltaría más. Como buena obra de Loeb, Ultimatum tiene un dibujante estrella, David Finch, y un montón de personajes que entran y salen sin ton ni son, que son todos los del Universo Ultimate. Y si al principio de esta serie de Loebadas comparábamos a Loeb con Michael Bay, ahora no nos queda sino compararlo con Roland Emmerich, el director catastrofista por excelencia.

La saga empieza canónicamente, con una presentación de los personajes, casi todos en Manhattan, sin ser la mayoría de Manhattan. Vaya casualidad. De repente, un tsunami se precipita sobre Manhattan, arrasando todo a su paso, y ahogando personajes por doquier. El tsunami es muy selectivo y sólo mata mutantes y personajes que tuvieron dos viñetas y media de protagonismo, como el Daredevil ultimatoso. Además Latveria se congela con todos sus habitantes menos el Doctor Muerte con su armadura con calefacción central. Enseguida se revela que el causante de todo es Magneto, que tiene el martillo de Thor. El que se da cuenta es el profesor Xavier, no sabemos bien cómo, y que lanza un mensaje telepático de alerta que también le llega a Magneto…a través del casco que le protege de la telepatía de Xavier. Loeb in action.

Lo de Loeb con el martillo de Thor ya es patológico. Se supone que Magneto combina sus poderes con los del martillo, que robó en el volumen 3 de Ultimates, para crear la ola gigante y la helada. Vale, lo de la helada es cosa del clima, pero los tsunamis los provocan los maremotos, es geología. Y digo yo, un tío con poderes magnéticos tan potentes como los de Magneto, ¿no podría lanzar un pulso electromagnético mundial? Toda la electrónica destruida, cientos de aviones estrellándose, miles de accidentes de coche, barcos a la deriva, centrales nucleares incontroladas,… Pero no, Loeb quería su tsunami y su nevada.

La Valquiria muere y Thor va a buscarla al infierno vikingo. El Capitán América muere… y también llega al infierno vikingo. O el Capi creía en Odín o directamente Odín es el único Dios verdadero. Ojo de Halcón y Hank Pym, a tamaño gigante, buscan a la Avispa para encontrársela siendo devorada por la Mole. La Avispa estaba a tamaño natural, que si llega a estar a tamaño de insecto ni se enteran. De un bocadito y adiós. Y Magneto llega a la Mansión Xavier y le rompe el cuello al calvorota entre solemnes discursos.

Enloquecido por la muerte de la Avispa, Pym agarra a la Mole y ¿lo aplasta contra el suelo? ¿lo pisotea? ¿lo espachurra contra la pared? No, le arranca la cabeza de un mordisco… Eghs. Pero las hazañas de Pym, plenas de lógica, no acaban aquí. Resulta que hordas de Hombres Múltiples convertidos en hombres-bomba, atacan la base de los Ultimates. La idea es buena. En serio. Loeb la estropea cuando cuenta que los Madrox no van voluntariamente sino que están sometidos psíquicamente. Dejando aparte el hecho de que suicidarse pudiendo hacer infinitas copias de uno tampoco es que sea para tanto. Aun así Loeb no entiende que la gran mayoría de terroristas suicidas lo son voluntariamente y convencidos de lo que hacen. Pero lo que sabe Loeb cabe en la cabeza de un alfiler.

El caso es que Pym llega a la base de los Ultimates, le entrega a la Avispa a Stark diciendo no se qué de un “proyecto Jocasta” y se vuelve hacia los Hombres Múltiples. ¿Se arroja sobre ellos para amortiguar la explosión con su corpachón? ¿Los aleja a manotazos? ¿Usa alguno de sus potingues para reducirlos de tamaño y que no hagan daño? No, no. Los Hombres Múltiples se suben encima de él. Porque sí. Así y ya está. Y no sólo eso, sino que, amablemente, subidos a él esperan a hacer explosión cuando Pym se ha alejado en medio del río para que la explosión no dañe a nadie más. Si es que no hay nada como un terrorista suicida amable. ¡¡Loeb!! ¡¡Loeb!! ¡¡¡Loooooeb!!!

En el infierno vikingo la diosa de la muerte ofrece a Thor y al Capi un dilema: resucitará a la Valquiria, pero uno de ellos dos debe quedarse. ¿Se quedará Thor, cuyo poder podría desbaratar los planes de Magneto? ¿Se quedará el Capitán, cuyo escudo metálico y su fuerza no serían obstáculo para Magneto, por muy genio táctico que sea? Pensad como Loeb. Adivinad la respuesta. La disyuntiva, per se, es una gilipollez. La diosa Hela ya tiene al Capi y a la Valquiria. Su idea de quedarse con Thor le sale bien, pero si llega a quedarse el Capi ¡pierde a la Valquiria! ¡Vaya negocio!

Entretanto Reed Richards y el Doctor Muerte acuden al Universo del Escuadrón Supremo a por el exiliado Nick Furia, que demuestra lo listo que es. Hasta exiliado en otra dimensión sabe que el causante de todo el follón es Muerte, al orquestar la muerte de Wanda. Listo listo.

Los héroes supervivientes se dirigen hacia la ciudadela flotante de Magneto. Con sus aviones metálicos. A plena vista. Con un par. De aviones metálicos. Y Magneto que se queda esperando, sin borrarlos del cielo con sus poderes magnéticos. Dándoles la oportunidad de llegar hasta él. Claro que sí.

La pelea se inicia con Dientes de Sable matando y comiéndose (obsesión caníbal) al Ángel. La Valquiria le corta el brazo a Magneto (con una espada metálica), se pelea un poco con el Capi y luego ve su paso cortado por el resto de personajes. Aún no sabemos cómo los otros llegaron tan pronto o estos tan tarde. Estarían aparcando los dos aviones metálicos.

La pelea empieza. Lobezno ataca. Y Magneto que recuerda que tiene poderes magnéticos, con los que abre el visor de Cíclope y controla la armadura de Iron Man. También controla hacia donde mira Cíclope, pero eso son detalles insustanciales. De hecho todo detalle es insustancial para Loeb. Ambos héroes fríen a Lobezno, que, tostadito y todo, aún tiene fuerzas para apuñalar a Magneto antes de que le arranque el adamantium del esqueleto. ¡Que podría haber empezado por ahí, digo yo!

Coloso y Hulk destrozan la maquinaria que mantiene a flote la ciudadela flotante pero son atacados por Mística. Hulk entonces amenaza ¡¡con comérsela!! Claro que sí, como la idea es buena, repitámosla una y otra vez. Finalmente Dientes de Sable y Mística huyen ¡¡en un ala delta!! ¿¿Pero dónde narices estaba esa ala delta???? Claro que ¿qué es una ciudadela flotante sin ala delta?

Magneto llega a su trono con el brazo de Lobezno clavado en el pecho cuando aparecen Furia, Richards y Muerte. Furia le revela a Magneto que los mutantes no son la especie elegida por Dios, sino el resultado de experimentos hechos por humanos con humanos. Este sería el momento en el que Magneto encontraría, al fin, ahora sí, motivos para odiar a la humanidad que le ha creado y le desprecia. El conflicto padre-hijo, creador-criatura, llevado a su máximo exponente. Así sería… si el escritor no fuese Loeb. Magneto lo que hace es rendirse. Ea.

El amo del magnetismo vuelve a poner en su sitio los polos magnéticos (ahora nos enteramos de que había hecho eso ¡¡y de que el martillito de Thor no tiene nada que ver!!!) y pide clemencia. Cíclope le revienta la cabeza con un rayo óptico. La base de Magneto explota y se hunde… y el brazo de Lobezno con ella. Ay, Loeb, pillín, esa no me la esperaba…

Ocho días después Cíclope da un discurso promutante… y le vuelan la cabeza. Muerte está en su castillo de Latveria, con Namor como prisionero (?), llega la Cosa… y le revienta la cabeza. Loeb, el cansino. Y casi a punto de reventar están las cabezas de los lectores cuando, revelación final, conocemos que el asesino de Cíclope es ¡¡Mercurio!! Mercurio resucitado, encanijado, con entradas y cara de malo. Mercurio que habla con una misteriosa silueta femenina de pelo ensortijado. Otra de las marcas de fábrica de Loeb, esa última revelación estúpida de un personaje que no ha salido en toda la historia.

Como bien decía la publicidad de Panini: Jeph Loeb y David Finch te contarán una épica historia en la que la única regla es que… ¡No hay reglas! ¡¡Efectivamente se lo pasa todo por el forro!!!! Es tan, tan, tan absolutamente malo que no me extraña que Panini lo haya sacado en tomo. Así evitan que los que se lean el primer número salgan despavoridos sin comprarse el resto de la serie.

Muy astutos, Panini, pero los lectores de este blog no van a picar.

¿Verdad?

UN DÍA MAS, UN LECTOR MENOS

2009-12-03T22:33:00.002+01:00

La estrategia de Quesada con Spiderman era apagar el runrún provocado por la retconización Mephistophélica aguantando hasta que pasara el chaparrón y que el público dijera, “Huy, qué historias más chulas. ¿Mephisto? ¿Eso que es lo que es?”. Y como el tiempo todo lo cura, ya casi ni recordamos la patochada de Mephisto, pero las nuevas historias que han contado, mayormente, son flojitas.

Salvo a nostálgicos empedernidos, las peripecias de este Peter Parker soltero, desgraciado y pobretón no acaban de convencer. No va mal de ventas, porque Spiderman es mucho Spiderman, pero no son, creo, lo que pensaban en Marvel. La elección de escritores no ha ayudado, por mucho currículo televisivo que algunos tuvieran.

Precisamente la idea era seguir la estructura de la mayoría de series de televisión, esto es, aventuras más o menos independientes entrecruzadas con líneas argumentales de larga duración, como la amenaza de Amenaza o el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas.

Otro de los conceptos clave era la renovación del elenco de villanos y secundarios. En el primer apartado teníamos a los citados Amenaza (una nueva versión del Duende Verde con los cuernos mochos), el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas (que mata gente y les pone la rastreadora para que culpen a Spidey) y Mr. Negativo (una especie de Kingpin de Chinatown). En el apartado de secundarios, además del resucitado Harry Osborn, tenemos a su novia, a un policía hispano que odia a Spiderman y es compañero de piso de Peter Parker, y al filántropo Mr. Li, que tiene una ong en la que tía May echa una arrugada mano, sin olvidar a una CSI a la que le gusta Peter.

El chasco de todo esto es que para cuando se resuelven las líneas argumentales principales resulta que: a) Amenaza es la novia de Osborn, b) el el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas es el policía compañero de piso de Peter y c) Mr. Negativo es Mr. Li. Tenga usted secundarios nuevos para esto.

Y encima las explicaciones son como de risa. A la novia de Osborn, que es una Beyoncé oxigenada, rodando rodando, como decía el chiste, encontró una guarida secreta de Norman Osborn. Rodando rodando se expone a un suero experimental de Osborn y, rodando rodando, se transforma en Amenaza, que además ataca la campaña de su padre candidato a alcalde para que la gente le vote.

Pero mi parte favorita es cómo se descubre la identidad del asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas. Un compañero de la CSI inventa una máquina que es como un gps que rastrea rastreadoras. Pero, ojo, no sólo rastrea las activas, sino que enciende las inactivas para que puedan ser rastreadas doquiera estén. Alambicado y retorcido como él sólo, el argumento se ridiculiza aún más cuando ella enciende el aparato y ve en el mapa cómo una fuerte señal sale del apartamento de Peter Parker y su compi policía. Es un bloque de veinte plantas y siete viviendas por planta, pero ella sabe que es del apartamento de Peter. Lista como ella sola. Tan lista que se va solita, con un par de ovarios, a investigar, para acabar descubriendo que, el malo de la historia, ese compañero de piso al que no hemos visto en casi toda la serie es, amigos, el asesino-de-las-rastreadoras-arácnidas.

Y no, Peter Parker, que estaba en el piso cuando llegó la CSI pero salió por la puerta de atrás, no notó nunca que el poli tenía un saco lleno de rastreadoras. Ni siquiera cuando el aparatito activó todas a la vez. Y está muy bien tener un sentido arácnido que no te advierte que tu compañero de piso es muy chungo.

Ni las historias, ni los nuevos villanos-secundarios tienen el mayor interés. ¿Que Amenaza es la novia de Harry? Pues vale. ¿Que el jodido asesino es el poli? Pues bueno. De hecho, de este último, ni siquiera esperaba que fuera uno de los personajes de la serie. ¿Que Mr. Negativo es el chino cudeiro? No, si ya lo había leído en la ficha que publicó Panini extemporáneamente. Al final, la historia más interesante fue la que escribió Dan Slott, Nuevas formas de morir, en la que los villanos eran los Thunderbolts al mando de Norman Osborn, otro personaje de nuevo cuño, claro.

Probablemente Straczinsky estaba llevando a Spiderman a un callejón sin salida como personaje, pero sus aventuras eran mucho más divertidas y entretenidas que este tostón. Tanto que me hicieron comprar la serie del personaje por primera vez con regularidad. Lo que estoy leyendo ahora me ha decidido a ahorrarme unos euritos semanales a partir de enero

Y ahora algo completamente diferente: Sólo quiero agradecer los comentarios y mailes que me animaban a seguir con el blog. La verdad es que mi prefacio del post anterior asustó a familiares y amigos. Que no era para tanto, de verdad. Sólo mucho agobio que sólo ahora se está empezando a despejar. Mi agradecimiento es especial para aquellos que siguen visitando el blog a pesar de su inactividad, aunque imagino que el Twitter del lateral tiene algo que ver. En él, además de las paridas de rigor, estoy haciendo “twiterreseñas”, es decir, comentarios en menos de 140 caracteres de todos los tebeos que me leo. A veces tener que resumir tanto es más difícil que escribir un post como este, pero igual de divertido

The party goes on.

MAELSTROMS

2009-10-11T12:44:00.008+02:00

Mi vida es un maelstrom de nuevas responsabilidades, ocupaciones, proyectos, ilusiones y, también, alguna cosa desagradable que espero despachar pronto. De ahí que este vuestro blog haya estado en hiato una temporada y vaya a mantenerse en la irregularidad otro tiempo más. Por cierto que gracias a todos los que os habéis interesado. No os merezco.

Como todos sabéis, maelstrom es una palabra escandinava que designa un violento torbellino marino. Los vikingos lo incorporaron a sus leyendas y los guionistas americanos a los finales apocalípticos de sus sagas. Estoy pensando en Thunderbolts, donde no había saga que no acabara con el villano de turno (Gravitón, Piedra Lunar, algún trasto cósmico,…) creando a su alrededor un torbellino de energías que amenazaban con destruir el planeta cuando no la realidad misma.

La cosa es que el maelstrom siempre amenaza con absorberlo todo, pero a los héroes les daba tiempo a intentar todo tipo de tácticas: darle de mamporros, convencer al malo de lo terrible de sus acciones, haciendo alguna máquina absorbe-energías, mediante un ataque combinado... El último ejemplo de maelstrom lo tuvimos al final de Invasión Secreta, cuando la Avispa se transformó en una bomba biológica debido a los ardides del Hank Pym skrull.

Una idea tan buena y reveladora de la crueldad skrull la resuelve Bendis haciendo que Thor matara (con un maelstrom divino) a la pobre Avispa antes de que explotara. La solución es tan lógica como heroica, pero un ejemplo de anticlimax narrativo al estar narrada en off y ventilarlo en cuatro páginas repletas de viñetas.

Pero el maelstrom que me ha llamado la atención de verdad aparece en el número 20 de Los Poderosos Vengadores, el dedicado a recordar la figura de la Avispa, en la reedición de la primera aventura del personaje, una historia de 1963 que es una auténtica joya al mostrarnos a Stan Lee creando la alquimia del Universo Marvel.

La historia empieza con un maduro¹ investigador casado con una rumana fugitiva del malvado² régimen comunista de su país. Al volver a su país natal –que ya eran ganas-, la chica es secuestrada y asesinada por traidora, lo cual tampoco suscita ningún incidente internacional. Los intentos de venganza de Pym resultan fútiles porque al fin y al cabo se trata de un simple científico. Como buen héroe Marvel, una frase de su fallecida amada encauza sus esfuerzos. La frase no era “Sigue así, semental mío” sino “Imita a las hormigas, perezoso”. E voila, ahí que tenemos a Pym investigando a las hormigas y transformándose en el Hombre Hormiga. Todo esto en cuatro páginas.

A pesar de sus logros Pym echa en menos la ayuda de un compañero, unos pensamientos que harían afilar los dientes de los Jotacés del mundo. Recibe entonces la visita de un viejo profesor y su jovencísima hija, Janet Van Dyne. Sus pensamientos les delatan: “Es demasiado joven” piensa él. “Es guapo pero los científicos son unos aburridos”, reflexiona ella. El amargado Pym pasa de padre e hija, y el viejo científico continúa en solitario con sus experimentos de comunicación intergaláctica, que convocan a un monstruo que lo asesina para luego crear el caos a su paso.

Pym socorre a la huerfanita Janet a la que da los poderes de una avispa, lo cual hace que ella se enamore perdidamente de él, que aún mantiene las distancias debido a la diferencia de edad. Derrotan al monstruo usando ácido fórmico (?) y Pym demuestra que el buscaba compañero y no compañera, cuando le dice, al abrazarse de alegría, que “a partir de ahora no debes mostrar tal emoción… no es apropiado” mientras que ella se promete a sí misma “un día haré que te des cuenta que me quieres como yo a ti, pero hasta que llegue ese día será como tú quieres… solo compañeros…” Y es que ya se sabe que el roce hace el cariño.

En 18 páginas vemos a Stan Lee mezclando la fórmula con la que creó el Estilo Marvel, un maelstrom de las historias de romance y de monstruos con las que sobrevivió Marvel en los 50 mezcladas con el resurgente género de los superhéroes que DC había conseguido volver a popularizar, aderezado todo ello con gotitas de histeria anticomunista. La historia en sí misma puede parecer una tontería pero como documento histórico es impagable.

¹30 años en aquella época era madurez. Ahora se habla de “jóvenes de 35 años”.

² Los regímenes comunistas eran malvados, pero la manera en la que los presentaban los americanos eran risibles.

VIDAS PARALELAS

2009-09-13T15:31:00.003+02:00

Tener un blog de tebeos y no hablar de las últimas movidas de Marvel y DC es como si el Marca no sacara a Cristiano Ronaldo. Sin embargo este es un tema en el que, ahora mismo, poco podemos hacer salvo especular. Lo propio en estos casos es el “esperar y ver” que dicen los yanquis. Aún así, y a vuelapluma:

Coincidencias de la vida. Que los cambios en Marvel (su compra por Disney) y en DC (nueva Presidenta y transformación en DC Entertainment) hayan ocurrido casi a la vez es pura coincidencia. Esas cosas se cocinan en secreto y a lo largo de meses, si no años. En todo caso ambas responden al deseo de encontrar nuevas ideas y campos de explotación. Y aunque parezca mentira el de los superhéroes es un terreno muy poco explotado.

Los personajes. Disney no ha comprado Marvel Comics. Bueno, sí, pero lo que ha comprado son los 5000 personajes de Marvel. Bueno, sí, pero tampoco. Ha comprado los 50 o 100 personajes más populares y reconocibles y pretende exprimirlos de todas las maneras posibles: películas, series, merchandising, parques temáticos, Happy Meals,… En ese sentido la parte editorial del negocio es sólo la generadora de ideas y conceptos, pero no la más interesante económicamente. Es la misma razón por la que Disney compró Pixar por 6000 millones de dólares. Si ese negocio sólo dependiera de la recaudación de la película anual, lo amortizarían en unos 30 o 40 años.

Lo más interesante es que en Pixar han respetado a los creadores y por eso mismo no espero grandes cambios (más bien ninguno) en el staff marvelita mientras las ventas sigan bien. Que no cunda el pánico.

En el caso de DC la nueva Presidenta, Diane Nelson, ha dicho que tampoco va a tocar la parte editorial (¿ni a Didio, Diane?) y que sus planes son, también, sacar el máximo rendimiento a los personajes de la compañía. Se trata de la persona que consiguió los derechos de Harry Potter para Warner y ha supervisado unos taquillazos que además han dejado satisfechos a los millones de fans del personaje. Buena señal. El caso es que el filón Potter se acaba en un par de años y hay que buscar nuevos yacimientos.

Las pelis. Nos espera una invasión de películas superheroicas. En Warner deben pensar que si el poco popular Iron Man fue un éxito, también lo pueden ser Green Lantern, Flash, el Capitán Marvel,… Y probablemente sean películas dignas. Hace años los productores de Hollywood justificaban sus sueldos comprando derechos de personajes y cambiándolos. La cagaban, claro. La norma ahora es el respeto a la esencia, que se han dado cuenta que funciona en taquilla. Ya era hora.

Disney lo tiene más complicado, porque Marvel, antes de meterse a productora, vendió los derechos de sus personajes más populares a distintos estudios. Columbia tiene a Spiderman, Fox a Los 4 Fantásticos, X-Men y Lobezno, Regency a Daredevil… Por eso Marvel produjo directamente Iron Man, no porque sea un personaje muy chulo, sino porque era el más chulo de los que tenía disponibles. El problema es que los estudios, por contrato, retienen los derechos mientras sigan produciendo películas. La solución es esperar a que el plazo máximo para realizar las películas se agote o bien recomprar los derechos, que es lo que Marvel hizo con los de Hulk, que eran de Universal. Me da a mí que Columbia no va a soltar fácilmente a Spidey , que habrá secuelas de Lobezno y que los rumores de un relanzamiento de los 4F van a ser ciertos.

Los tebeos de Marvel y DC. La fama de ñoña que tiene Disney ha hecho temer una infantilización de los contenidos de Marvel, o la desaparición de líneas como Max (¿aún existe?) o Icon. Sin embargo no recordamos que Disney es un grupo de empresas que incluyen Miramax, productora de las primeras películas de Tarantino o de Kevin Smith, o la cadena de televisión ABC, que emite Mujeres Desesperadas o Perdidos entre otras. También ha habido preocupación sobre la línea Vertigo de DC pero el peligro sería, sobre todo, comercial, no por contenidos. Warner es la propietaria de HBO, ya sabéis, Los Soprano, A dos metros bajo tierra o True Blood, que, como diría Gloria Fuertes “no son para los niños”. A lo mejor hasta se animan a hacer Preacher, algo que desestimaron el año pasado por “oscura y de temática religiosa polémica”. Película sí que se prepara, dirigida por Sam Mendes.

No hace falta que venga nadie de fuera para que Marvel y DC hayan tenido sus propios casos de censura, como cuando prohibieron que Lady Di apareciera como personaje en X-Static, o esos tebeos convertidos en pulpa porque Paul Levitz pensaba que sus contenidos no eran apropiados para el público al que iban destinados. El mismo Levitz que, sin embargo, apoyaba la línea Vertigo aunque no le gustaban los tebeos que publicaba.

Así que no espero cambios salvo que echen a Quesada (¡no!) o a Didio (¡sí!).

Los tebeos de Disney. En EEUU sólo se publican en la actualidad series de Gárgolas (por Slave Labor Graphics), Los Increíbles, Los Teleñecos y Cars (por Boom!). No ha habido comentarios sobre posibles cambios o si Disney usará a Marvel para relanzar una línea de tebeos que hacía años que no funcionaba. Sí que los he oído a santo de que Planeta publica Disney en España y Panini hace lo propio con Marvel y que eso era conflictivo. Ni de lejos. De la misma manera que no lo es que Norma publique Wildstorm, que es un sello de DC. Nada, nada, ni caso. Mientras dure el contrato o Planeta se canse, Disney va a seguir como hasta ahora en España.

Los chistes. No necesitamos chistes de Spidermouse, de Namor liándose con La Sirenita o de los Golfos Apandadores como sicarios de Kingpin. Eran graciosos cuando era imposible. Ahora no tiene gracia. Así que no mentéis a la bicha, insensatos.

Oú, menos mal que no quería escribir sobre el tema. Más, probablemente, en el futuro. Pero el futuro no es hoy.

LOEBADAS: INTERLUDIO (PALABRA DE LOEB, PALABRA DE MILLAR)

2009-08-27T18:34:00.001+02:00

"Cuento las mejores historias que puedo"

Jeph Loeb. Lo dice dos veces cuando es preguntado por las reacciones de los fans ante Ultimatum y Hulk.

"Desaparezco diez minutos y todo el condenado lugar se va al infierno"

Mark Millar. Diálogo de Nick Furia en Ultimate Comics Avengers nº 1. Probablemente el diálogo con más subtexto que haya publicado Marvel últimamente.

LOEBADAS: LOS PEORES DEL MUNDO

2009-08-25T18:10:00.002+02:00

Si con Superman le había ido bien y con Batman aún mejor, tenerlos a ambos ya tenía que ser la repanocha. Eso debieron pensar cuando le encargaron a Loeb Superman-Batman, heredero de aquel mítico World’s Finest. Y la jugada, comercialmente, les salió bien. Ya el resto,… buf.

Este fue el primer gran experimento de la fórmula Loeb que venga, todos a la vez: como buena obra de Loeb, Superman-Batman tiene no uno, sino varios dibujantes estrellas, Ed McGuinness, el difunto Michael Turner y Carlos Pacheco. Y también hay un montón de personajes que entran y salen sin ton ni son. El Universo DC, básicamente. Además, se trata de una obra hecha al gusto del dibujante de turno.

Loeb utiliza un enojoso recurso estilístico consistente en cuadros de texto con los pensamientos de los personajes protagonistas. Lo enojoso es que los pensamientos están relacionados, ya sea por complementariedad o por contraste, lo que hace la lectura reiterativa y pesada. Un ejemplito:

SUPERMAN: Mis padres me enseñaron a defender la justicia.

BATMAN: El asesino de mis padres nunca se enfrentó a la justicia.

SUPERMAN: Vine de otro planeta con poderes y habilidades superiores a las de los otros nombres.

BATMAN: Me arropo en las mismas sombras que usó ese asesino para esconder su cara de mí.

SUPERMAN: Me conocen como héroe, como inspiración, como campeón.

BATMAN: Me conocen como un mito urbano, una criatura temible, el hombre del saco.

SUPERMAN: Ha sido una buena vida.

BATMAN: Es una vida que no le desearía a nadie.

SUPERMAN: Me duele la cabeza.

BATMAN: Tengo que comprar aspirina.

Vale, lo último me lo he inventado yo, pero captamos la idea, ¿verdad? Un coñazo. Y así número tras número.

La primera saga es Enemigos Públicos, con Ed McGuinness. La historia empieza con que el humano que sirvió de modelo para Metallo podría ser el asesino de los padres de Batman, y luego aparece un Superman tipo Kingdom Come para matar a ambos soltando pistas de un futuro apocalíptico. Todos recordamos que Loeb escribió Heroes, ¿verdad? Los diálogos son de risa: el Superman viejuno le dice a Batman: “Deberías haberme matado cuando tuviste la ocasión. Pero eso nunca sucederá. Te quito la ocasión, la que al final no aprovecharás”. Cuanto más lo lees más estúpido parece.

Mientras, un meteorito del tamaño de Brasil se dirige hacia la Tierra en plan Armageddon. El presidente Luthor suma dos y dos y dice, genialmente: “como el ñosco es de kriptonita ¡el culpable tiene que ser Superman!” Si Luthor defendiera un Sistema Público de Salud nadie le creería, pero algo así, que es el colmo de la lógica y el buen sentido, se lo traga todo el mundo, claro que sí.

Luthor se rasca el hueco de la muela y ofrece mil millones de dólares a quien le traiga a Superman. Todo el Universo DC, villanos y héroes se lanzan a la caza y captura de Superman y su aliado. El mundo se acaba, el ñosco nos va a aniquilar, pero todos, ale, a por Superman y Batman. Lógica Loeb 100% garantizada. Al final son Hawkman y el Capitán Marvel los que les derrotan, pero, atentos, en otra loebada genial el Hawkman y el Capitán Marvel que regresa son ¡Batman y Superman disfrazados! ¡Sí señor! ¡Hagamos la ola! ¡Superman guarda su uniforme, capa incluida, bajo el del Capitán Marvel! ¡Se pone unas botas sobre otras botas! Y, ¿dónde puñetas guarda Batman la capa????

Mientras Bats y Supes juegan a los disfraces Luthor se chuta superesteroides y se coloca una armadura de Apokolips para el enfrentamiento final, mientras que el nuevo Juguetero, un niño japonés, inventa un Mazinger mitad Batman mitad Superman, para machacar al ñosco de kriptonita, que el Capitán Atom, heroicamente, conduce hasta su objetivo. Había mil billones de formas de hacer eso, pero Loeb escoge la más ridícula posible.

"¡La maldad y el terror, Koji puede dominaaarrrrr!"

Finalmente hay una peleíta con Luthor, que desaparece en una explosión para reaparecer en la última viñeta en plan “¡Volveré!”. La viñeta, por cierto, nos suena.

Sí, por favor, Lobezno, si te lo encuentras, mátalo.

La segunda saga, La superchica de Krypton, muestra que en el interior del kryptoñosco había una nave espacial, y dentro de la nave ¡Supergirl!, Sí, sí, ¡Supergirl dentro de un ñosco de kriptonita!, Supergirl que roba el Batplano, se da su paseíto en pelotas, repite la escena de Terminator para conseguir una gabardina y es capturada por Batman. Superman que, mira tú por donde, ha estado pensando todo el episodio lo solito que está, ahora tiene una prima. La prima aprende inglés y a enseñar el tanga en un plis plas, y sufre un intento de secuestro ¡por parte de Wonder Woman!, que quiere llevársela para entrenarla en Isla Paraíso. Nada de preguntar “oye, que os parece si…”. No, no, la secuestra porque le sale de su amazónico potorro, para justificar otra estúpida pelea marca Loeb.

"¡Stop, in the name of looooove!"

Todos se van a la Isla, y son atacados ¡por un ejército de Doomsdays!, (en Hulk sale un ejército de Wendigos, por cierto) una distracción para secuestren a la niña (que más que hija de Krypton parece hija de Jack Bauer) y se la lleven a Apokolips, para lavarle el cerebro y hacerla líder de las Furias Femeninas. Ah, de rebote muere Harbinger, la de Crisis, que sale para que la maten, mismamente.

Wonder Woman, Supergirl, Harbinger, Amazonas, Furias Femeninas,… todo es una excusa para que Michael Turner dibuje sus nínfulas de culito respingón. ¡Si es que hasta la Abuela Bondad tiene el culito respingón!

Total, que rescatan a la niña, y Supes le regala su primer traje de Supergirl, con su top y su faldita, del que Superman dice, oh, autohomenaje, "Te lo hizo mi mamá"

¡Es que las visten como pilinguis!

Justo entonces Darskseid vuelve y mata a Supergirl. Superman, iracundo, en venganza, incrusta al villano en el Muro de los Nuevos Dioses, algo que sólo le habrá pasado, eh, unas seis o siete veces.

Pero, atentos, que ahora viene lo bueno. ¡Supergirl no estaba muerta, que estaba de parranda! Es que Wonder Woman, en connivencia con Superman, la teletransportó justo cuando los rayos mortales de Darkseid la alcanzaron. Y digo yo, que si Superman lo sabía ¿por qué tanta ira y tanta venganza? Lógica Loeb 100% en estado puro.

La tercera saga Poder Absoluto, la dibuja Carlos Pacheco, un enamorado de las versiones alternativas, y de eso, claro que sí, va la historia. Tres enemigos de la Legión de Superhéroes alteran el tiempo, matan a todos los héroes antes de que lo sean, pero dejan vivos a Clark y Bruce, a los que crían para que sean los dictadores del mundo. Wonder Woman recluta a Los Luchadores de la Libertad y en la pelea se produce un cataclismo temporal que va llevando a Superman y Batman de línea temporal en línea temporal, y, por supuesto, los cambios que se van produciendo afectan a uno sí, a otro no, unos recuerdan, otros no,… Porque ya se sabe el peligro que tiene una paradoja temporal en mano del que convierte todas sus historias en paradojas temporales,… sin querer.

Culito con culito...

Por supuesto tenemos decenas de personajes que salen y entran sin ton ni son, e incluso una aparición, creo yo, pero tampoco estoy seguro, del Superman de la Edad de Plata, el que Alan Moore finiquitó en su clásico Qué le pasó al Hombre del Mañana, pero no me hagáis mucho caso porque a esas alturas de la historia yo ya no sabía quién era quién ni donde estaba nadie.

Eso sí, yo creo que esta historia es de lo mejorcito que hizo Pacheco para DC. Una cosa primorosa. Un desperdicio de talento.

McGuinnes vuelve en la cuarta y última saga de Loeb en la colección y vuelve ¡Con una venganza!, que es como se llama la historia. Porque, amiguitos, los antagonistas son unos Vengadores-Ultimates alternativos. Y resucita el Capitán Atom, no sé muy bien como, y salen, sin venir a cuento, Bizarro y Batzarro (sic), y versiones de Spiderman y Lobezno, y aparecen los universos de Batman Beyond y Red Son, y un Batman de kryptonita, y una Superwoman y una Batwoman, y Superman libera a Darkseid del Muro y se queda atrapado dentro, ¡y hay una partida de ajedrez con figuritas de los personajes! ¡jugada por el Joker y por Mr. Mxyztplk! Y un Superchico rubito y mono, y todas las Supergirls habidas y por haber, y un Hulk de kriptonita (verde), y decenas de Superman y Batman de universos alternativos, y una fusión Batman-Superman como si esto fuera Dragon Ball Z, y al final el malo era el Joker con los poderes de Batmito y, y,… y si no estáis hiperventilando con un ataque de ansiedad como yo estoy haciendo ahora mismo, ni sois personas, ni tenéis sensibilidad, ni sentimientos, ni nada. Y el final, bendito final, es Mxyztlpk, duende ex machina, arreglándolo todo como si no hubiese pasado nada. Señor, qué depresión… La misma solución, por cierto, que en la ofensiva saguita de Los Ofensores en Hulk. Encima de malo, repetido.

El horror, el horror...

Lo peor es que un editor (Eddie Berganza, bergante diría yo) aprobó esto. Y que la gente lo compraba. Y mucho. Lo cual ha animado a Loeb para que siga haciendo la misma mierda una y otra vez. Como bien decíais alguno, lo malo no es que lo haga Loeb, sino que encima, le imiten. Si veis que alguien lo hace ¡disparad a matar!

LOEBADAS: LOEB, LOEB AND AWAY

2009-08-23T18:14:00.002+02:00

Hay ciertos guionistas que en algunos momentos de su carrera se han especializado en “tapar huecos”, es decir, contar historias que añadirían nuevos detalles y profundidad a los orígenes y primeras aventuras de los personajes. Verbigracia, Las Historias Jamás Contadas de Spiderman de Kurt Busiek, algunas miniseries de Los Vengadores y La Patrulla-X de Joe Casey o, claro está, la mayor parte de la obra de Jeph Loeb con Tim Sale, probablemente lo más digno que haya escrito nuestro amigo Jeph.

Aunque yo creo que parte del mérito se lo tenemos que dar a Tim Sale, que incidió en el género con Darwyn Cooke en Superman Kriptonita. No en vano en los créditos de sus colaboraciones Loeb y Sale aparecen conjuntamente como “narradores”. Tanto las “miniseries de colores” (Spiderman:Azul, Daredevil: Amarillo y Hulk: Gris) como Superman: Las Cuatro Estaciones tienen la suficiente solvencia y las necesarias dosis de nostalgia como para apelar al fan más veterano. Además carecen de una de las marcas de la casa Loeb, la multitud de personajes que entran y salen sin ton ni son. Y llamadme ñoño, pero esa escena en la que un niño admira el traje de Superman y él le dice “Me lo hizo mi mamá” es que es muy bonita. Y retconizada, por cierto.

Mientras que las historias de Marvel beben, claro está, del trabajo seminal de Stan Lee, la de Superman cuenta el primer año del personaje respetando al milímetro el trabajo de John Byrne. Por supuesto, y sería tema de otro post, de Byrne no queda ya en Superman ni los pliegues de la capa, y fue Loeb uno de los pioneros en esta desbyrnezación en los treinta y pico números que escribió de su serie regular.

Fue la época en la que Joe Kelly también pululaba por las series de Superman tomadas al asalto por el “amerimanga”, en las personas de Ed McGuinnes y el difunto y añorado Mike Wieringo. La época en la que DC seguía encadenando evento tras evento, sin orden ni concierto (Emperador Joker o Nuestros mundos en guerra), y que el bueno de Jeph iba encajando como podía en su serie en las que, de vez en cuando, pasaban cosas que tenían que ver con Superman y sólo con Superman, como Regreso a Krypton.

La premisa de Regreso a Krypton es digna de Loeb. Superman descubre que Krypton no era la sociedad fría y deshumanizada que contó Byrne, sino la más positiva de la Edad de Plata. Resulta que Jor-El engañó a su hijo con esa versión chunga para que Kal-El no sintiera morriña de esa sociedad perfecta de coches voladores y cintas en el pelo. ¡Pues para eso no le cuentes nada, hombre! No sólo eso, sino que aprovechaba la ocasión para viajar en el espacio-tiempo e ir a saludar a papá y salvar Krypton y lo que encartara, claro que sí.

Al final tenían que explicar que aquel Krypton había sido creado en la Zona FaNtasma por Brainiac-13, descendiente futuro del Brainiac original, que había viajado en el tiempo al presente y que se había basado en los recuerdos pasados de Jor-El. Bueno, al menos Lois y Clark se traían de recuerdo un Krypto con superpoderes, otro paso en la desbyrnezación, aunque esta versión de Krypto tampoco duró mucho. (Huy, spoilers. Te jo…, que diga, lo siento)

También de esta convulsa época es la historia de Lex Luthor como Presidente de los Estados Unidos, una buena idea, de desarrollo irregular y resolución horrible. El momento de gloria de Luthor fue su actuación en Nuestros Mundos en Guerra, donde dirigía a las fuerzas de resistencia terrestres. Mira tú por donde Luthor sabía con antelación que el ataque extraterrestre se iba a producir pero se hizo el longuis, como hizo Roosevelt, dicen, cuando Pearl Harbour. Pero Luthor es malo y Roosevelt bueno, que conste.

Los capítulos de Loeb de esta saga estaban repletos de cuadros de texto con fragmentos de discursos de Presidentes en tiempos de crisis, que convertían la lectura de la saga en un auténtico pestiño.El uso y abuso de los cuadros de texto siguió en Superman-Batman, génesis y epítome del estilo loebiano actual.

Pero eso es, como diría Rudyard Kipling si hubiese conocido Internet, otro post.

PERSONAS NON GRATAS

2009-08-19T19:09:00.006+02:00

Que no nos engañen: Internet no ha revolucionado las cosas, sino la manera en la que hacemos las cosas, maledicencias y cotilleos incluidos. En el artículo ya comentado en nuestro anterior post, Córdoba toma postura contra esa tendencia rompiendo un par de lanzas, una por un artista “de la casa” (normal) y otra por un directivo de la competencia (no tan normal). Ambos comparten una cierta mala prensa o, mejor, un cierto mal Internet.

Larroca. La única obra de Marvel que ha ganado un Eisner este año es Invincible Iron Man, a la mejor nueva serie. En América, como aquí, unos se llevan la pasta y otros los premios. Su dibujante es Salvador Larroca que, obviamente, tiene su gran parte en el éxito obtenido, pero el premio ha sido para la obra, no para él directamente. Es igual, pero no es lo mismo.

Córdoba se queja de que el tema ha pasado desapercibido, siendo como es el primer autor español que alcanza un premio así. De hecho yo me enteré por el comentario de Córdoba. El problema es que Larroca no gusta, aunque nos lo llenen de premios y nos lo publiquen en tomos a todo lujo. No gusta su estilo y no gusta él, por desafortunadas intervenciones en revistas como Dolmen o en foros de Internet, donde llegó incluso a amenazar con demandas judiciales. Entiendo su malestar, porque a ninguno nos agrada que nos critiquen y se hable mal de nosotros o de nuestro trabajo, pero esto último es algo que todo artista debe admitir. El silencio es siempre la mejor respuesta, aunque también es verdad que hubo algunos comentarios bastante impropios.

A mí tampoco me gusta Larroca como artista, y ya lo escribí hace un par de años. No había leído Invincible Iron Man, pero ayer me hice con un par de números. Y no. Lo siento, pero no. Una línea –sin entintar- cada vez más indefinida, ausencia de volúmenes, dependencia total del color, falta de personalidad en los personajes,… El conjunto de la serie será merecedora del premio, pero Larroca nunca lo ganará como dibujante. Ahora bien, sigue siendo el tío más cumplidor y profesional del comic americano, y también habría que premiar esa actitud. Valga este Eisner como recompensa. Si yo fuera él, ya me dolería el brazo de hacerle cortes de manga a todos los que, de una forma u otra, le hemos criticado.

Y enhorabuena, claro.

Pérez. El despido de Antonio Pérez como Director del Departamento de Comics de Planeta es un tema un poco más delicado. Pérez ha sido más o menos el Lucifer de la industria española. No se contaban cosas buenas de él, como el mismo Córdoba confiesa en su artículo. Pérez era el Director de Ventas durante las etapas de Antonio Martín y Jesús Pece. Su nombre subió a los foros por el litigio sobre el dominio planetacomic, del que se señaló como instigador a Antonio Pérez. Era la típica lucha de David contra Goliath, en las que todo el mundo se pone de parte de David. Menos los jueces, en este caso.

En paralelo a este asunto judicial circuló por internet un informe anónimo (que aún se puede googlear) que daba detalles, pelos y señales de conductas irregulares. De esto hace varios años y, hasta donde yo sé, esta información no ha tenido repercusiones, aunque en las teorías conspiraonicas siempre hay oscuros poderes que protegen a los malos, y la falta de pruebas es una prueba en sí misma. O a lo mejor, cuando el río suena… Ni idea.

José Luis Córdoba insinúa que la pérdida de los derechos de Marvel en 2004 no le sentó nada bien a Pérez. Normal, porque de repente la sección a la que pertenecía –pero que aún dirigía Jesús Pece- se quedaba casi sin trabajo. Y, según parece, a Pérez, cuando algo no le sienta bien, se le nota. Córdoba insinúa que en esa tesitura la empresa matriz parecía tentada de dejar de publicar tebeos, y que Pérez insistió para que él Departamento se mantuviera. Probablemente, en una situación económca como la actual no lo hubiera conseguido.

El caso es que, como sabemos, Pérez, ya Director del Departamento y con Jaime Rodríguez como Director Editorial, se agenció los derechos de DC y de Disney, pero el gran problema es que Panini no sólo se llevó los derechos de Marvel, sino que detrás se fueron los packagers que los hacían e incluso, poco después, a Alejandro Viturtia. Los dos o tres últimos años en Planeta han sido un despropósito de malas ediciones y peores realizaciones técnicas, y un intento tras otro de consolidar una línea y un equipo editorial que se ha saldado con contrataciones y despidos que han sido bastante comentados. Intuyo que trabajar en ese Departamento de Planeta ha debido ser bastante estresante. Por decir algo.

Podemos pensar que el despido de Pérez, (producido en los últimos días de julio, justo antes de las vacaciones de agosto, todo un clásico) ha sido motivado por su mala gestión editorial, pero parece que ha sido porque lo ha hecho demasiado bien. Como cuenta Córdoba, 2007 fue un año con unas ventas de record, y el Director de Panini le otorga parte del mérito a la labor de Pérez. Y tiene mérito publicar unos tebeos tan mal hechos y que nosotros los compremos a porrillo. Pero mientras lo de los tebeos sigue funcionando bien económicamente, las otras secciones de Planeta están teniendo bastantes problemas. En las próximas dos semanas, por ejemplo, vamos a ver anunciados en la tele muchos menos fascículos de Grandes batallas de la Guerra de Crimea o de coleccionables de Farolas del mundo.

Desde que a Antonio Martín le encargaron el Departamento de Comics de Planeta a principios de los 80, éste ha sido una auténtica República Independiente (o, como poco, un Estado Libre Asociado) dentro del entramado de la empresa. En los últimos dos o tres años ha entrado gente nueva como directivos en Planeta con una nueva visión del organigrama de la empresa. Eso, y la crisis económica, está obligando a reestructurar los departamentos de la casa y, tiene toda la pinta, el Departamento de Comics, pequeño pero muy rentable, va a ser absorbido por la nueva estructura.

De ahí que se esté prescindiendo de todos los puestos redundantes, como los de Antonio Pérez y algunos de sus colaboradores, por ejemplo la encargada de Prensa. Otros puestos, como los de los encargados de negociar los derechos de publicación, se han incorporado al organigrama general de la empresa, y los técnicos (David Hernando, Ignasi Estapé,…) mantienen su cargo.

¿Es esto bueno o malo? A mí me preocupa. Mucho más que cuando dentro del Departamento se producían altas y bajas, porque había un Departamento y un intento de crear un equipo y de resolver los problemas que se estaban produciendo. Ahora todo puede depender de personas que no entienden las peculiaridades del producto y de los lectores a los que va dirigido. Y eso no va a ser nada bueno. Aunque también podemos tener suerte y que dejen trabajar a los que conocen el tema.

Y, ya puestos, podrían volver a publicar los nombres del staff editorial y dejar de ser las únicas publicaciones españolas en las que no aparece esa información. Aún nadie ha sabido explicarme el por qué de esa negación de información. A mí me da mal rollo.

CARTA DEL DIRECTOR

2009-08-17T22:53:00.003+02:00

Lo que menos se espera uno en medio de agosto es un artículo como el de José Luis Córdoba Director de Publicaciones de Panini. Su escrito parte de una gran verdad: en Internet se escriben muchas tonterías, mejorando lo presente. El caso es que los lectores con acceso a Internet llevamos más de diez años teorizando con más o menos fundamento sobre la edición de tebeos y no sé por qué exactamente ahora, ni antes ni después, Córdoba se harta y se lía la manta a la cabeza.

El artículo es muy interesante, y recomiendo su lectura fervientemente. Y, por supuesto, no puedo resistirme a comentar las cosas que me han llamado la atención.

Córdoba da cifras. El mutismo de la industria sobre las cifras es ya legendario y motivo de queja de los internautas. Las editoriales no dan datos por la misma razón que yo no voy diciendo por ahí lo que gano: porque a nadie le importa. Literalmente. En América los datos se dan porque es, o era, obligatorio por ley, para acogerse a beneficios postales. Además, los comics en EEUU llevan publicidad, y los anunciantes prefieren siempre los productos con más difusión, que es la misma razón por la que en España la televisión, la radio y la prensa escrita se somete a los estudios de OJD o a la EGM. Para los tebeos, que no llevan apenas anuncios, no es necesario dar sus cifras. Por eso es muy interesante que Córdoba dé unas pocas, aunque tampoco es que haga un estudio exhaustivo ni mucho menos.

Churras y merinas. Córdoba se enfanga en una comparación entre los precios de los libros y de los tebeos para demostrar que los tebeos no son caros ante las quejas constantes sobre los precios. Creo que no hay que establecer comparaciones, sino analizar el producto por sí mismo, porque una cosa es el precio y otra el valor. Las cosas son caras si el lector lo decide así. A mí el libro sobre Kirby de Rossell no me parece caro, pero he leído muchas quejas sobre su precio. La solución es fácil: si te parece caro, no lo compres. Nadie tiene obligación de poner las cosas al precio que nos gustaría. El editor decide el precio, y si la gran mayoría decide que se ha pasado, peor para él, pero si el número suficiente de lectores compra, el editor sale a su balcón y se ríe de los llorones y los quejicas. Ese es el juego, pero parece que no acabamos de entenderlo. Joer, es que no habría ni que explicarlo.

¿Se sigue vendiendo Spiderman en quioscos? Yo no pensaba que Spiderman vendiera tanto. Córdoba dice que la tirada de la revista El Espectacular Spiderman es de 40.000 y que vende 22.000. Es una tirada para distribución en quiosco, donde la norma es imprimir siempre un poco menos del doble de las ventas previstas. Nunca lo he entendido bien del todo, pero es así. De Panini a mi quiosquero sólo le llegan las series con numeración alta (Patrulla-X, Daredevil, Capitán América, Nuevos Vengadores,…) mientras que las recientes ya no las recibe (X-Force, Poderosos Vengadores, Invasión Secreta,...). Como excepción, el número especial de Obama. La revista de Spiderman le llega, pero el tebeo no, y no lo acabo de entender, porque una venta podría llevar a otra. Sin embargo mi impresión es que Panini está abandonando el quiosco como canal de distribución de los tebeos. En el artículo apenas nombra al quiosco.

Algunas cifras no cambian. Córdoba da los 4000 ejemplares como media de la tirada de los tebeos. Es la misma cifra que oficiosamente manejábamos hace diez años. Me imagino que no es malo mantener el nivel.

Lo del manga no es para tanto. Lo dice Córdoba y me lo han venido diciendo los libreros que conozco. El manga sigue vendiendo bien, pero el peso de las ventas recae en los tebeos de superhéroes. Al fin y al cabo el lector de superhéroes actual puede llevar perfectamente 25 o 30 años siguiendo a Daredevil o a la Patrulla-X y tiene poder adquisitivo como para permitirse unas compras sustanciosas. En el manga no hay productos de publicación indefinida, y por mucho que se reedite Bola de Dragón cada vez lo hace con menos tirada porque el efecto novedad ya se ha perdido hace mucho tiempo. Muchos de mis alumnos que compraban manga lo dejaron cuando acabaron los títulos que seguían y ninguna novedad les entraba por los ojos.

Las empresas editoras son empresas. Llevamos diez años oyendo la misma tontería, carne de teoría conspirativa, y Córdoba arremete contra ella: que las grandes editoras tienen pérdidas en la mayoría de sus títulos pero que se mantienen por el apoyo de la empresa matriz. Si eso fuera cierto, la empresa matriz ya hubiera echado el candado al chiringuito hace años. Y quien piense otra cosa no es que no sepa de empresa, es que no sabe de la vida.

Lo que dice de la política de Panini. Córdoba confiesa que Panini, al contrario que el resto de editoriales, se basa en las ventas casi inmediatas. Hace sus previsiones teniendo en cuenta lo que se va a vender cuando el producto sale a la venta y no las ventas de atrasados. Así ajustan las tiradas evitando gastos de almacenamiento y si algún título tiene especial demanda al cabo de año o año y medio sacan el tomito recopilatorio. Esto choca con el deseo que tenemos los lectores de encontrar números atrasados en la librería si es que no pudimos comprarlos en su día o se trata de un producto que no llamó nuestra atención en su momento. Sin embargo ese stock es dinero que el librero tiene puesto ahí en un producto que se va a comer con papas como no lo venda y del que no tiene posibilidad de devolución. Esas colecciones completas de Biblioteca Marvel que vuestro librero tiene cogiendo polvo en las estanterias desde hace años es dinero que tiene casi perdido.

Lo que no dice de la política de Panini. El margen del librero sobre el precio de portada de los tebeos de Panini es del 30%, con derecho a devolución. Planeta da un 50%, pero sin derecho a devolución, y un 30% en segundos pedidos, también sin derecho a devolución. Con Panini ganas menos, pero también arriesgas menos.

Crisis, pero no tanto. También coincide Córdoba con lo que me cuentan mis amigos libreros: que la crisis se nota, pero mucho menos que en otros sectores. El de la librería generalista, sin ir más lejos. Los compradores de tebeos somos poquitos, pero fieles.

Córdoba acaba su artículo hablando del despido de Antonio Pérez y del Eisner de Larroca, pero eso va a ser tema para la próxima entrega.

INVASIÓN (no muy) SECRETA

2009-08-14T17:27:00.002+02:00

Siguiendo la política de este su blog de no destripar argumentos hasta que no se han publicado en España, le vamos a dar un repasito a Invasión Secreta, con la que servidor se lo ha pasado muy bien.

La idea es muy sencilla: una infiltración de skrulls para una invasión en toda regla y no para algún estrafalario plan que envuelva omniondas o cubos cósmicos. De esas ideas que no sabes cómo no se les había ocurrido antes a nadie. El artífice, Brian Bendis, no puede ocultar que una de sus fuentes de inspiración es la nueva y magnífica versión de Battlestar Galactica, con sus cylons de forma humana infiltrados y, sobre todo, esa justificación religiosa de un paraíso en forma de planeta Tierra que hay que alcanzar aunque sea (mejor si) aniquilando a la raza humana.

Invasión Secreta es probablemente el evento mejor planificado que yo haya leído nunca, anticipado casi un año antes, cuando Elektra resultaba ser una agente skrull. Ese acontecimiento y sus implicaciones han sido el hilo conductor de las series de Vengadores desde entonces: el miedo, la duda, la desconfianza como armas de un futuro plan de invasión. Brillante y sutil.

Con la miniserie principal se acaban las sutilezas. Los skrulls salen del armario e inutilizan las defensas de la Tierra, capturando a Reed Richards (no aprenden: un tiro en la cabeza y a otra cosa), propagando un virus anti-stark y mandando a los grupos de Vengadores a la Tierra Salvaje, para tenerlos entretenidos allí peleándose con un grupo de impostores con uniformes ochentosos. Mientras, una armada de super-skrulls toma Manhattan, siguiendo las reglas no escritas de la invasión extraterrestre.

Lo de los super-skrulls es otra idea tan simple como feliz. ¿Por qué quedarse en imitar los poderes de Los 4 Fantásticos? Aunque, la verdad, algunos son tan ridículos como esa mezcla de Kingpin y Cabeza de Martillo que salía en Punisher.

A partir de ahí todo es pelea y explosiones, viñetas inmensas repletas de personajes en las que Leinil Yu demuestra que es buen dibujante pero que no es George Pérez en esas lides. Como momentos más interesantes tenemos a la Reina Skrull convenciendo a Stark de que es un agente durmiente, o el plan de reserva del falso Pym, convirtiendo a la Avispa en una bomba andante. Como tebeo de peleas masivas no está mal (aunque Geoff Johns los escribe mejor), pero momentos como la estampida de dinosaurios sacan nota alta en la sección de anticlímax.

Tanta acción contrasta con el espíritu de traición e infiltración que se insinuaba en los meses previos. Sin embargo ese espíritu sí está presente en los capítulos de las series de Vengadores que, en un golpe sencillamente genial, se convierten en el relato de la infiltración skrull, al estilo de los flashbacks de series como Perdidos, pero dejándolos fuera de la miniserie principal. Y cómo he disfrutado con esos capítulos. Alguno hasta me ha dejado con la boca abierta, como cuando he comprendido que la Elektra skrull se sacrificaba aposta para empezar a crear el clima de desconfianza entre los héroes, acrecentando el que ya había tras Guerra Civil.

Otro acierto de este evento es resistir la tentación de adjudicar a los skrulls todo lo que ha pasado en el Universo Marvel en los últimos tres o cuatro años. No, Tony Stark no era un skrull. Tuvo sus momentos de agilipollamiento, pero ya está. Los skrulls no tuvieron nada que ver con el Día M, ni con la Guerra Mundial Hulk, ni con Guerra Civil,… Ya estaban preparando sus planes, pero esperaban pacientemente y veían estos acontecimientos como una señal divina y como ventajas tácticas en su futuro ataque. Brillante.

Como pega, la campaña publicitaria “Acepta el cambio”, que sugería una invasión supuestamente incruenta en la que los skrulls proponían una supuesta coexistencia de extraterrestres y humanos. Luego, de eso, nada. La frase tenía segunda parte: “Acepta el cambio o te mato. Y aunque lo aceptes, no te prometo nada” porque no dejaba de tener gracia ver a esos skrulls diciendo “Él te ama” mientras vaporizaban a la gente con sus rayos de la muerte

Editorialmente Marvel ha sabido explotar el filón. Mientras que las series más vendidas (Spiderman, Thor, Los Cuatro Fantásticos, X-Men,… y algunos grupos sin serie como Inhumanos) tenían miniseries aparte, las series más flojitas sí tenían sus crossovers incrustados en la colección con el objetivo de llamar la atención de los lectores.

Marvel repite otra vez la jugada de sus anteriores eventos. Los acontecimientos narrados no se encierran en sí mismos, sino que dan lugar a un nuevo status quo. El Universo Marvel sí cambia tras cada evento, cambia su presente, y no su continuidad (toma nota de una vez, Didio) y eso influye en los personajes y en las tramas futuras.

Ver a Norman Osborn como nuevo Jefe de Seguridad planetario, conspirando con algunos de los villanos-antihéroes del Universo Marvel, es una gran idea. Es hacer Presidente Luthor, pero bien, y es una promesa de historias muy interesantes. De todas formas este Osborn hace tiempo que no me cuadra con el asesino de novias y el enterrador de viejas vivas que ya conocíamos. Es un personaje muy chulo pero no es el personaje que conocía. A lo mejor es otra consecuencia del malhadado Un Día Más.

Por cierto, Mephisto tampoco era un skrull.

LOEBADAS: LUCHA DE TRAQUEAS

2009-08-12T20:50:00.006+02:00

Ya no compro tebeos de Loeb, y si los leo es por deber a mi blog y a vosotros mis lectores (de nada, de nada XD). Lo que sí hago es ojear sus tebeos en la librería, y cada vez que abro uno me encuentro una patochada. Por ejemplo:

Hulk Rojo mantiene colgada de una cadena a Hulka. Si la Valquiria y Thundra no acceden a hacer guarreridas españolas con él (como lo cuento), tirará de la cadena (ejem) y le partirá el cuello. Además, mientras se deciden o no, Hulka se está, lógicamente, ahogando. ¿Lógicamente?

La escena, en sí misma, no está mal planteada, pero si nos fijamos bien empieza a haber problemas. Hulka se está ahogando porque la cadena hace presión sobre su traquea. La presión la provoca exclusivamente su peso, desde el momento en el que Hulk Rojo no está pegando tirones ni moviendo la cadena de ninguna manera. Hulka pesa unos 300 kg (tú debajo, nena), es uno de los seres más fuertes del Universo Marvel, capaz de levantar 100.000 kg., y altamente invulnerable, como hemos visto en decenas de aventuras. Yo tengo serias dudas de que a un ser así 300 kg de presión en el cuello la puedan ahogar. Una duda muy friki, pero duda. Pero a Loeb le conviene porque si no, se le fastidia la escenita, y, claro, Hulka ni puede romper la cadena, ni se debate apenas, ni nada de nada.

La cosa no es que sea grave, al lado de otras barrabasadas ya vistas, pero la escena me recordaba a algo, y al fin caí. Me recordaba a esta viñeta del capítulo 13 de Victoria Oscura:

Batman sí es un ser humano. Se supone que es el más desarrollado físicamente del mundo, con una fuerza y una velocidad comparables o superiores a la de cualquier atleta, pero humano. Así que sí, ahogarse, se ahoga. Sus 110 kg de puro músculo (hummmm) hacen la suficiente presión para que ello, inexorablemente, ocurra. ¿Cómo se libra Batman de esta muerte segura? ¿Le ayuda Catwoman? ¿Coge un afilado batarang y corta la cuerda?

Ni hablar.

Batman, con la sola fuerza de sus piernas y brazos empuja contra la pared y es capaz de llegar al tejado. ¡Toma ya! ¡Con un par! ¿Qué murciélago ni murciélago? ¡Un saltamontes!!! Ahora en serio, ¿podría un ser humano algo así?

Desempolvando mis oxidados conocimientos de Física y preguntando a un compañero de trabajo, he supuesto que Batman es una esfera maciza de 110 kg (así es como hacen los problemas los físicos, a mí no me miréis) y les he aplicado las fórmulas del péndulo parabólico. Si la cuerda mide 1.5 m me sale que Bats tiene que salir despedido de la pared con una velocidad de 30´58 km/h para poder alcanzar el punto más alto y llegar a la azotea. ¿Es eso mucho? Si se tratara de un salto en vertical (que es más sencillo), con esa velocidad inicial llegaría a una altura de 3´75 m. El record actual de salto de longitud está en 2’45. Y recordemos que se está ahogando (o debería) y eso merma las capacidades físicas de cualquiera.

Vale, vale, es Batman y puede eso y más. Incluso se puede contorsionar en el aire para ayudarse, pero es que para conseguir ese impulso debe ejercer una fuerza de 400 kg contra la pared, que unida a su propio peso de 110 kg da lugar a una resultante de 415 kg, más que suficiente para romperle el cuello a cualquier humano por muy desarrollado que esté.

De acuerdo, son disquisiciones muy frikis, pero de lo que se trata es que tenemos un autor que nos cuenta que 300 kg pueden ahogar a Hulka mientras que Batman es capaz de soportar tensiones mucho mayores sin mayor problema. Saltándose siempre las reglas, las físicas y las narrativas, pasándoselas por el forro con tal de que la brillante escena que se ha inventado no se le fastidie y haciendo gala de una incoherencia sin límites. Aquí Loeb, aquí, unos enemigos.

PS. De todas formas esto es pecata minuta comparado con aquella escena de Hartigan en Sin City, rompiendo el cristal de la ventana, cogiendo un pedazo con los pies, cortando la cuerda con él como si fuera un contorsionista del Circo del Sol... Si es que Frank Miller cuando se pone, se pone.

Actualización: Me rectifican, y con razón, que en esa aventura Batman lleva armadura en el cuello. Así que no, no se ahogaría. No sólo eso, sino que ¡se demostraría que al fin Batman tenía un plan! Lo del saltito inverosímil sí lo seguimos manteniendo. Y Hulka no se ahogaría por su propio peso. Ea.